桃之夭夭 灼灼其华

——读石虎彩墨人物画有感

文/林晓峰

在面对石虎这些彩墨作品的时候，我仿佛看见诗经中的女子，如小鹿般清丽可人朝着我们迤逦走来，或站在空茫辽阔的荒草芦苇丛中衣袂飘飘，亦或在溪边浣纱身姿窈窕如出水芙蓉。她们从上古而来，在大唐华丽旖旎的绝代芳华里，在流水落花东风闲愁的元戏曲中，在铜钱大的一个红黄湿晕像朵云轩信笺上落了一滴泪珠的月色下，在天空被夕阳烘成桃花色的薄云渡口边，都有她们的身影闪现。石虎有心，跨越时空，在雪泥鸿爪、吉光片羽的时光之旅中捕捉她们，一笔儿绿，一笔儿红，一笔儿黄，敷彩赋形，勾勒出一幅幅带有魔力的彩墨人物。石虎有情，一个孤独的背影，一个微笑的遐思，一个皱眉的思念，都逃不过他的眼睛。

石虎

纸本彩墨

67cmx34cm 2019

石虎

纸本彩墨

67cmx34cm 2019

石虎有心，而观者是否有意？在面对一幅艺术作品的时候，我们常常会感到不知所措。的确，刚开始面对石虎作品的时候，我也心生高山仰止之叹，如此宏大的意境，它的入口在哪里？而，当我读诗经，看侯孝贤的电影，读沈从文、张爱玲的小说的时候，故事中的女性形象总有种似曾相识之感，如同贾宝玉第一次见林黛玉所说，这个妹妹我曾见过的。是的，我在石虎的画中曾与她们邂逅。原来，石虎给我们开了一扇文学的门，让有心之人走进他的艺术世界。

石虎

纸本彩墨

146cmx82cm 2020

题识：琼崖翠木天霞弄

石虎

纸本彩墨

67cmx34cm 2019

一

关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。——《国风·周南·关雎》

诗经中的窈窕淑女摇身一变，在魏博的江湖里行侠仗义。阿窈（聂隐娘）说道姑娘娘教她抚琴舞剑，说娘娘跟她讲起青鸾舞镜的事。“罽宾国王买得一鸾,欲其鸣,不可致,饰金繁,飨珍馐,对之愈戚,三年不鸣。夫人曰:‘尝闻鸾见类则鸣,何不悬镜照之。’王从其言,鸾睹影悲鸣,冲霄一奋而绝。”青鸾因为孤独、没有同类，所以不鸣。当旁人以为让青鸾看镜子，就能找到同类而鸣叫时，青鸾恰恰是看见镜子里的只有自己，更加明白自己的孤独，悲鸣而绝。道姑的孤独与悲鸣犹如那面鸾镜，阿窈从镜中窥视到了自己，双份的孤独叠加在一起，所以故事从开始就注定了阿窈“隐遁”于世的结局。

石虎是孤独的，他以画布为镜，以慈悲仁爱之心，创造出一个个超凡脱俗的灵魂。纵然武功盖世剑术已成，唯不能斩绝人伦之情，所以他笔下的人物也是孤独的。

石虎 

纸本水墨 

66cmx35cm   2018

题识：草茎巫山止云娥

石虎

纸本水墨

  76cm x47cm 2009

题识：樱樱春胯雏萼己

石虎

纸本水墨

76cm x47cm 2009

题识：卧禽柔肠磐棵细

石虎

纸本彩墨

76cm x47cm  2012

题识：扣冷问朝安

石虎

纸本水墨

  76cm x47cm 2009

题识：石虎笔象

石虎

纸本彩墨

76cm x 48cm 2012

题识：家有菩提

二

青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？——《诗经·郑风·子衿》

崔相国的夫人和女儿崔莺莺暂寄宿在普救寺的西厢。进京赶考的张生恰好路过普救寺，进寺游玩的时候偶遇闭月羞花的崔莺莺，并对她一见钟情。张生看见崔莺莺的第一眼，“嗔宜喜春风面，偏宜贴翠花钿。宫样眉儿新月偃，斜侵入鬓边。未语前先腼腆，樱桃红绽，玉粳白露，半晌恰方言，恰便似呖呖莺声花外啭，行一步可人怜。解舞腰肢娇又软，千般袅娜，万般旖旎，似垂柳晚风前”。张生眼中顾盼生姿、眉眼含情的崔莺莺不就是石虎笔下的人物吗？

石虎

纸本彩墨

67cmx34cm 2019

石虎

纸本彩墨

67cmx34cm 2019

莺莺一上场，便唱道（仙侣.赏花时）：“可正是人值残春蒲郡东，门掩重关萧寺中；花落水流红，闲愁万种，无语怨东风……”，以残春萧瑟的景象表现人物内心的种种闲愁，铺叙委婉，词彩华美。跨越时空维度，石虎与王实甫不期而遇，不谋而合，他们都赋予了自己笔下的“莺莺”多情美丽的特质，同时又被自由的光辉笼罩着。由此我们相信，中国文学、艺术从来都不是独立存在和发展的，无论石虎还是王实甫，他们都被中国传统文学“诗经”浸润着。

石虎

纸本彩墨

67cmx34cm 2019

石虎

纸本彩墨

67cmx34cm 2019

三

野有蔓草，零露漙兮。有美一人，清扬婉兮。邂逅相遇，适我愿兮。——《国风·郑风·野有蔓草》

“翠翠在风日里长养着，把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶，自然既长养她且教育她。为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物。人又那么乖，和山头黄麂一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气……”《边城》中纯净自然、风光秀丽的自然环境养育出翠翠这般淳朴善良、天真浪漫的少女，在情窦初开的年龄，美丽总使人忧愁，她静静地等待爱情，有着无限的憧憬。石虎笔下的人物与沈从文的翠翠有着异曲同工之妙——沉静，他们皆以幽淡的笔墨刻画出心中清扬惋兮的精灵模样。或许，我们每个人心中也都有座边城，有个美丽的姑娘在渡口边守望着来来往往的人们。

石虎

纸本彩墨

67cmx34cm 2019

四

死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。——《诗经·邶风·击鼓》

我们都渴望爱情，可爱情的最终归宿在哪里？诗经里早早就告诉我们，执子之手与子偕老。都说张爱玲是冷漠的，可她终究还是不忍，最后成全了白流苏一段“倾城之恋”。“在这动荡的世界里，钱财，地产,天长地久的一切，全不可靠了。靠得住的只有她腔子里的这口气，还有睡在她身边的这个人。她突然爬到柳原身边，隔着他的棉被，拥抱着他。他从被窝里伸出手来握住她的手。他们把彼此看得透明透亮，仅仅是一刹那的彻底的谅解，然而这一刹那够他们在一起和谐地活个十年八年。”石虎笔下沉思的女性，是否也如同白流苏般听着悲凉的风，在兵荒马乱的时代里，等待那个可以相守的人出现？

石虎

纸本彩墨

146cmx94cm 2020

题识：曾经山乡见风雨

石虎

纸本彩墨

67cmx34cm 2019

以上面四位文学经典中的人物对照着石虎的作品解读，恰恰是为了证明文学、艺术从古至今都是交织在一起的。而读石虎作品时，我也常有时空穿越、维度错乱的感觉，是聂隐娘遗世独立站在无垠的时间的原野中；是黄昏时，翠翠坐在家中屋后白塔下，看天空被夕阳烘成桃花色的薄云。她们或动或静，酝酿着无限的风云，在石虎的彩墨世界里遇见，像是一场远古的重逢，又忘记是从哪里开始的别离。

石虎

纸本彩墨

67cmx34cm 2019

石虎

纸本彩墨

67cmx34cm 2019

石虎的人物是诗性的，用一点点颜色铺染出一个个鲜活的生命，她们的处境，心事，故事，隐秘奥妙的内心世界，在石虎的笔下，静静地倾诉着。石虎把电影、小说中惯常用以渲染情节的树、山、水、鸟、山巅的大雾、夕阳下的荷塘、旷野上的风等等自然物象，都从创作语境中抽离，在简净的画面中将“寂”的情境烘托出来。用放大的人物画幅来表达主体的“她”，占据世界全部，看似一个人，没有同类的孤独感知。在忽而热烈，忽而冷寂的色彩中，把中国文化中的隐晦静寂表现得入木三分。画面构图平稳，而所描绘的人物则任由水墨肆意流淌，看似随意实则精心勾勒的线条，来确定和切割出画幅庄重的古典美。人物的性格和虚空的语境，似乎是偶然而来，却在起笔的那一刻就已注定了故事将在“哀而不伤”中结尾。人物的每一次眼波流转，低首沉吟，都仿佛是穿越了长长的历史时空出现在观者的面前。在石虎看似张扬纵情的表达中，处处诉说着他对中国古典审美的热衷，静默与纯粹的背后隐藏着含蓄与克制。

石虎

纸本彩墨

146cmx64cm 2020

题识：圣山纹壁经淑蕴

石虎有意将所有与“人物”本体有关的物体全部抽离，他要用一条线，一抹色彩，构造出一个全新的世界，或者说是通向另一个世界的窗口。溪流、蓼草、原野，久远的、现代的爱情故事，故事里的爱恨情仇，都被他小心翼翼地剥离，但又留下些许的线索。这条线索是观者被画面勾起的一丝遐想，一点触动，一份回忆，或者很多年前曾在哪里看过的一句话，听过的一首歌……内心深处掀起一阵涟漪，层层迭荡开来。在每一位观者各自的情绪晕染下，推波助澜中，故事里所有隐去的藤蔓瞬间被点燃。无心处的精心，意蕴丰厚的色块，有意无意中的诉说，石虎给故事开了个头，欲语还休，犹如世尊拈花，迦叶微笑。

石虎

纸本彩墨

67cmx34cm 2019

石虎

纸本彩墨

67cmx34cm 2019

石虎彩墨人物中的色彩运用，叙事，表意，抒情，都像是一场蓄谋已久的布局，用色块来凝固住美的瞬间，又用线条来写意出流动的诗意，最后以偶然天成的方式倾注笔端。黑白对照出空灵与神秘，黄色在中国文化语境中象征着王权的高贵与尊严，点缀以红色又跳跃出最强劲的生命力。他似乎并不满足于仅仅停留在绘画技法层面所要诉说的人物故事，大面积的色彩，缀以墨色，这种看似落差、对照的表现手法，也正是画面诗意美学得以凝结的所在。在自然而然的情境之下，传递出东方美学的距离与冷静，品味出悠远深邃空茫寥落的惆怅。观者被这些素朴自由、华美绚烂的灵魂牵引着，走向远古时代，感受诗经中安宁、寂静的情境。在古井不波的画面中，随着观者自身的投射、注入，情感交融，发酵，最后被深深地感染和说服。

石虎 

纸本彩墨 

67cmx34cm 2019

彩墨写意，书法线性的描摹，彰显出画面的古典意蕴。石虎的彩墨人物是去时空，去语境，去故事的，但又像是一个巨大的隐喻。她们鲜少有与观者正面对视的场景，在看似冷漠疏离的表达中，石虎高度保护了人物的洁净与神性。他以如此巨大的“空”，等待着接收千千万万观者走入这个世界，激活人物性灵。