The Voice Of Things The Voice Of Things The Voice Of Things Part 01 展览简介 02 Part 艺术于[物]的无限迸发 Part 03 思考 。。。 The Voice Of Things 展览简介 PART 01 01 继2019年开馆大展“时间的形态”后，西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作倾力呈现第二个常设大展“万物的声音”，以“物”贯穿叙事，溯源现当代主义史的发展。 “万物的声音”展览以“时间”、“万物”、“空间”三部曲为公众全面系统梳理20世纪以来的世界现当代艺术的发展脉络 ，以18个展览章节带领观众以“物”触碰历史时代脉搏，沉入聆听艺术背后的声音。 展览的前半部旨在呈现一个属于先锋艺术家的世界，以杜尚创造的“现成品”艺术为代表，让观众看到艺术家如何用创意推翻一切旧程式；展览的后半部则透过波普艺术家、新现实主义和激浪派运动的成员的视野再现在消费主义盛行下，“物”在艺术中的角色。 “万物的声音”呈现了艺术品和艺术家面貌的多元性，由画家、作家、雕塑家、导演、摄影师、设计师、建筑师等依托丰富媒介创作的作品将颠覆人们对艺术的固化理解。 2023 The Voice Of Things 艺术于[物]的无限迸发 PART 02 The Voice Of Things # “万物的声音”从何而来？ 法国国家现代艺术博物馆馆长贝尔纳·布利斯特恩与联合策展人帕梅拉·施蒂希特采用了法国诗人弗朗西斯·蓬热于1942年发表的诗集《采取事物的立场》的英文译名“万物的声音”（The Voice Of Things）作为展览标题。 这位法国作家兼诗人细致而饱含诗意地描绘了寻常事物，引导观者开启对物的全新视角与体验。而“万物的声音”这一标题也为观者探索“到底何为艺术”这一现当代艺术中的核心问题提供了最直接的现场。 物是我们生活中最习以为常的、不可或缺的， 也可以说，生活是用物作为形态来展示。所以，自古至今，艺术中就不法对物进行着重表现。无论是作为背景衬托，还是作为主要对象，物的发展史，就是社会的变迁史，也是艺术的变革史。 #艺术存在于何[物]？ 展览的一开始，便是以毕加索和勃拉克为代表的立体主义艺术家。在现代艺术和当代艺术中，物的呈现可以视为静物画的延续。 20世纪初，艺术家热衷于呈现他们所生活的千变万化的世界。毕加索和勃拉克便开始了一场图像与雕塑空间的深刻变革，他们偏爱以静物为主题，摆脱形式的限制。评论家们将其称之为“立体主义”，这一伟大革新颠覆了人们固有的观看世界的方式。 有了毕加索，勃拉克这样大胆的反叛艺术的传统，艺术世界的既有规则便一个接一个的被打破了。 在展览的第二章节中，为我们呈现的是达达主义对于艺术的”破坏创作“。马塞尔·杜尚的“现成品”艺术观念，极大地影响了迄今之后的艺术家们对物的创作，他对传统艺术作品的创作者，独创性和真实性提出质疑。本次展览展出了杜尚的这些名作《帽架》便是其中之一。 当日常物品被剥夺了功能性，仅因为艺术家的选择而跻身艺术品之列，而被展示于展览和博物馆中时。我不禁思考，现成品被赋予高于它本身存在的意义，是因为艺术家有想要表达的声音，所以是“物”的声音，还是“人”的声音呢？ 继续向前，我们将看到深受达达主义影响的超现实主义。 超现实主义艺术家吸收了达达主义的思想，但是这一时期的代表艺术家安德烈·布勒东却认为认为其中缺少梦幻般的诗歌。因此，他呼吁自己的艺术家朋友们创造出“具有象征功能的物品。“ 这张出自超现实主义的重要艺术家勒内·马格里特的《双重》，给小莓子留下了深刻印象。在海洋和夫空的背景下，一个无法辨认性别的人被劈成两半，面部内装满了铃铛。“我作品中的一切都是源于相信我们其实身处于一个神秘世界中。”马格里特将不同的物体组合在一起，或放大或缩小，切换不同的视角，以激发它们之间出人意料的隐含关系。 而在第七章节，我们会看到艺术家如何通过照片对物加以呈现。在这一时期，物体又成为了所谓的“主观”摄影的代表艺术家们偏爱的主题。 而展览的尾声则围绕现代设计的部分展开。 The Voice Of Things 思考 PART 03 哲学家阿瑟丹拖曾经说：“艺术之所以是艺术，是因为它们被放置在了艺术的语境之中，生活中的常用物，当他脱离了生活的场景，赋予了艺术的意义，他就能够成为艺术。” ”万物的声音“以“物”串联，呈献了一个犹如艺术史教科书般详实但却不失生动的展览，为我们提供了一种看待艺术史的视角。当观展结束，再回过头来看展览之名“万物的声音”之时，更能深刻理解[物]和艺术的百年思辨。一枚贝壳、一条面包、一支蜡烛或一扇门，这些寻常不过的事物在艺术家笔下都是一场对物的全新视角与体验的启发——万物皆可是艺术。 这些跨越数十年的艺术家虽然创作的形式丰富多样，围绕的题材也都不尽相同，但他们都有一个共同的特点，那就是他们都在不断质疑问题，引导我们走向疑问本身，引导我们在现实和日常生活中产生疑问。 “优秀的艺术本身永远都应是一场场的发问，一场场的不妥协，一场场的独立思考，一场场对自由精神的追求。”我想学习艺术最好的方式就是成为艺术家，以艺术家的方式进行思考。 -END- 参考文献： 1.西岸美术馆“万物的声音”—— 蓬皮杜中心典藏展(二)展览介绍 2.“万物的声音”—— 蓬皮杜中心典藏展(二)视频导览 排版：徐婉茹 文案：徐婉茹 桂芳竞 摄影：桂芳竞 审核：陈哲妤
本文来自微信公众号“数媒空间”（ID：DMAofECUST）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
