作者：刘新华

中国文人画是悦己的，就像所有乐器都是悦人的，只有古琴是悦己的。其他的乐器都是表演性的，而古琴则是弹给自己听的。它讲究的不是技法，不是乐感，像书法画画一样，是状态，玩的是境界。

就是说“随性”，琴声随心而动，而变。

同样一首曲子，不同的人弹奏的感觉不同。

它的急缓快慢高低长短，都是放在传统文化的背景下被接受的。

中国的文人画是自我自悦的，并不是讨好他人。

中国文人画家首先要做一个内心的强者，学习禅宗，就是让自己的心变得强健。

画画先，做好自己，艺术是做人，起码是自己做自己的主人。

画画就要敢画。这个时代群雄并起，太老实就被人家灭了。传统从某种意义上讲就是权威和规范，一谈规范咱都得听名师学到博士后才有可能出道。咱们是草民，只有打破才有出头的机会。王候将相宁有种乎！

傅山提出“四宁四毋”书法理论极其精辟，对整个艺术范畴有着普遍意义和深远影响。  “宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排，足以影响中国书学领域。作书宁追求古拙而不能追求华巧，应追求一种大巧若拙、含而不露的艺术境界。宁可写得丑些甚或粗头乱服，也不能有取悦于人、奴颜婢膝之态，寻求内在的美。宁追求松散参差、崩崖老树、也不能有轻佻浮滑，自然潇疏之趣，远胜品性轻浮之相。宁信笔直书、无需顾虑，也不要描眉画鬓，装饰点缀，有搔首弄姿之嫌。

 诗，是用语言表现画面，就象画用笔墨。心中有画面，而后语言、笔墨；语言、笔墨相通，在于画面感。学诗可以补笔墨的画面感的不足，反之亦然！

把“形象”看破，需要“慧眼”，智慧的眼光。打破“形”的约束，就没有烦恼，没有心理障碍，就到了自由自在的智慧彼岸。

问题是你需要，就会有相应的能力，优秀的能力，可以完全不一样的能力。看看他人的优秀能力，是为了知道什么是优秀的能力，为什么，我怎么建树我的优秀的能力！

中国人其实谁也不信，就信自己，谁也不服谁！中国人表面谦虚，内心傲气。

笔墨与心灵直接对应，入世精神和艺术自足的个人精相融并存，相生相克。不是人格分离的。

艺者，所要者魂，可贵者胆！兄胆识有了！魂总要有所依傍，何所依？笔墨也！

传统是一种约定俗成的共识。一种流传下来的规矩，传统是源头是创造、探索、发现。传统是活水，一直在积累着。阴阳，变与不变，你中有我，我中有你，不断生发，生与死的更替。

战争人生有很强的不确定性。打仗都是随时变化。没有设计好了的事。打时只想好了退路就行了。伪道士，虚伪要不得。人有性情方能交往，曹操是也。人想不透未来，机会来了要抓住。人的信念很重要，能定江山。僵化的思维要不得。画家思维不能僵化。

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