前段时间，一场“跨越国界的超现实主义”（Surrealism beyond borders）展览正在伦敦泰特现代美术馆举行，通过大量不可思议的超现实主义作品，展现了这一运动在全球的发展和影响。展览汇集了不同身份和国籍的人们，他们因为超现实主义而联结在一起。时至今日，这些作品看起来依然新鲜而让人称奇。
泰特现代美术馆展馆
龙虾电话，萨瓦尔多·达利
瑞士的掘墓盗尸人，恩里克·本治
雷梅迪奥斯·瓦罗，自传体三联画
超现实主义（Surrealism）是在法国开始的文化运动，于1920年至1930年间盛行于欧洲艺术界，强调精神直觉和潜意识。它使人们对艺术的传统看法有了巨大的影响和改变，因此被称为超现实主义运动，或简称为超现实。
人们对这场超现实主义运动了解得最多的是不合理性。艺术家将作品画的像照片一样，制造出让人感到不舒服、觉得不合逻辑的意象。在作品中把日常的东西变为怪异的生物，还发明了许多利用无意识去表达自我的画画技法。超现实主义作品的特点是“惊讶”元素的运用，强烈反差物体的并列和反逻辑。艺术上的表现以探索潜意识和世界中的矛盾为主，如梦境、生与死、过去和未来等。
记忆的永恒，萨瓦尔多·达利
人类之子，雷尼·马格利特
其实，早在超现实主义诞生的400多年前起，已经有人开始了异想世界的探索，在其画作中展现超越时代的惊世骇俗特征，走在了“超现实”的前列。他们的绘画风格怪异奇特、充满荒诞不经的想象力，运用各种光怪陆离的形象和元素，讽喻自己所处的现世环境。
左：希罗尼穆斯·博斯自画像 右：萨瓦尔多·达利自画像
上：圣安东尼的诱惑，博斯
下：圣安东尼的诱惑，达利
四位难得一见的艺术天才
希罗尼穆斯·博斯——20世纪超现实主义启发者
博斯喜欢描绘一些半人半兽、身体扭曲的生物，擅长在画作中埋下各种象征和隐喻，在当时主流艺术家中实属另类，独树一帜。
《圣安东尼的诱惑》是博斯最为出名的作品之一，呈现的是圣安东尼一生中所受到的诱惑以及他如何去抵抗的场景。博斯在创作此画时社会矛盾加剧，我们不难看出画中四周环境混乱，背景的大火、破烂的建筑，这些都反映出当时混乱不堪的社会现状。
《愚者船》是关于一群愚蠢的人坐在一条船上发生的故事，画中心的修女和祭司本是愚者的引路人，却加入到这群人中去寻欢作乐。船头坐着的小丑被当作桅杆使用，船上的男子将勺子当船桨，还有其余的男人女人手拿水罐，让本来就超载的小船变得更加沉重，还有湖里游泳的人也想加入到这条船上来。博斯利用这些荒诞的行为，表现人们不计后果的自我放纵。
在《死神与守财奴》中，博斯画了同一位守财奴的两个不同情景。画作上半部分是守财奴将死之际，在他的床边有一只恶魔拿着一袋金子，在引诱这位垂死之人。而在他的右边是一位天使，天使指着十字架告诉守财奴，跟随上帝才是他唯一的救赎。画作下半部分的守财奴手里拿着念珠，往恶魔手上拿着的袋子里放金币。在这幅画中，博斯用恶魔、天使、念珠这些形象来表达善与恶的对立，告诫人们应该好好去思考，在生命结束之前，到底是要拒绝诱惑还是接受诱惑。
《殉难圣女》中的这位圣女誓言为了基督而保持贞洁，但她的父亲却要将她许配给一位异教徒。于是圣女祈求上帝，让自己变得丑陋，便长出了一脸的胡子。面对如此丑陋的女人，她的未婚夫当然不满意这门婚事。因此，圣女的父亲以耶稣受难的同样方式，把她绑在了十字架上。
老彼得·勃鲁盖尔——荷兰文艺复兴艺术巅峰
勃鲁盖尔不喜欢受到常规的限制，他总是另辟蹊径，自成一派。他的画作被世人认为是“荷兰文艺复兴的艺术巅峰”，绝对是欧洲艺术史上不可忽视的一位天才画家。
勃鲁盖尔的《尼德兰箴言》被誉为16世纪“最奇特”的画作。勃鲁盖尔将超过100个尼德兰古谚语，巧妙地“浓缩”在这幅画里面，是每一个细节都值得细品的一幅作品。虽然画面错综复杂，但并不会让人感到眼花缭乱。房屋中间的道路形成一条对角线，视线由近及远，为画面增添了深度，这样的构图能让观赏者的视线跟随着道路的发展而丝毫不觉得混乱。
《反叛天使的堕落》画作描绘了圣经中堕落天使被驱逐出天堂的经典一幕。在16世纪，对于这一主题的表达，浪漫主义派的艺术家更多倾向于描画人类的躯体，他们把恶魔的身体描绘成壮硕的男性身体，尽显人类的肌肉线条美。但勃鲁盖尔并没有追随大流，而是将故事中的恶魔还原成恶魔本来的样子——丑陋而恐怖。加上受到博斯的影响，勃鲁盖尔笔下的恶魔有很明显的博斯“烙印”，因此这一幅画也曾一度被认为是博斯的作品。直至1894年，人们才发现了画作左下角勃鲁盖尔留下的创作时间，这幅画才正式被认定为勃鲁盖尔的作品。
《养蜂人》这幅作品可谓是16世纪最难解读的画作之一。画面的大部分都被三个带着护具的养蜂人所占据。由于带着统一的旧式护具，看着有些诡异。更古怪的是，在养蜂人的劳作场景中，我们看不见任何一只蜜蜂，也看不到收集蜂蜜的容器。在作品的左下角，画家标注了一句尼德兰谚语“知道鸟巢在哪儿的人，只是单纯的知道了它的位置；去抢夺鸟巢的人才能够拥有它”。
弗朗西斯科·戈雅——西方现代艺术的先驱者之一
戈雅被誉为西方艺术中“承上启下”的一位艺术家。他早期延续了西方传统的艺术风格，创作华丽的宫廷画作。但后期的戈雅由于受到半岛战争的影响，笔下多为氛围压抑、怪异离奇的画面。与他前期那些华丽精致的作品完全不同，此时期的戈雅更加注重情感的抒发而不是细致的描绘。这样的作画风格深深地启发了现代艺术，他的作品无论是技巧还是主题，都打破了传统的局限，开启了一个新的绘画时代。
戈雅后期最为著名的“黑色绘画”系列一共15幅作品，是戈雅在1819年到1823年间创作的。经历过“半岛战争”，也见证过西班牙的内乱，戈雅逐渐对社会和人性感到失望，他时常感到痛苦与恐惧，难以控制好情绪。加上，他先后患过两场大病，一直都非常焦虑与担忧，害怕疾病会再一次袭来，夺走他的所有。这种种的因素，驱使戈雅画下“黑色绘画”这样阴暗忧郁、充满不安的作品。
亨利·福塞利——超自然“光影大师”
福塞利一生偏爱超自然题材，被誉为随性创作的“光影大师”，他另类的风格对许多年轻的艺术家产生了重大影响。
《梦魇》是福塞利的代表作，他为这个题材创作了多个版本。福塞利在这幅画里形象地再现了人做恶梦时的恐惧心境，画面上一位体形优美的女子躺在卧榻之上，头和胳膊垂在床沿边。在这位少女的胸腹之上蹲坐着一个相貌狰狞，浑身长毛的怪物，它正压制着少女的灵魂，使梦中的她惊惧恐慌。在背景处，诡异地伸进一只马头，它正从窗帘后窥视着这一场面。在英国的传说里，恶魔总骑着母马，在黑夜里呼啸奔驰。左方红色布帘探出的马头，暗示噩梦以恶魔的形象出现；妇人向下弯曲的弧线，仿佛是被梦魇捕获，呈现一种无力挣扎的状态。这幅画形象地表现出梦与现实，恐惧与欲望，优美与丑陋的强烈对比，通过细节上的具体描绘和怪诞的形象塑造，呈现出超现实的荒诞与怪异。
光体新书《怪诞派》集合以上四位风格独树一帜的绘画大师，进入他们的异想世界探索创意无限的想象，为我们打开个性表达之门，并娓娓讲述了怪诞大师们的艺术成长历程和风格演变。这本书精选了四位大师超过200幅重要代表作品，绝不错过他们任何一幅风格独特的经典画作，并详解细节，与各位一起读懂他们的绘画世界！
内页实拍
大量手稿
除了以上介绍的作品，本书中还收录了四位艺术家大量的黑白手稿、素描练习或版画创作。
书籍装帧工艺
《怪诞派》采用225*300MM的大开本制作，更好地展现画作细节，带给读者更佳的视觉体验。书籍使用经典的圆籍设计，握感和档次感十足，采用紧密锁线装订，180度无障碍平放阅读。封面封底裱炫光丝布，标题采用烫银工艺彰显个性。
随书附赠：怪诞生物艺术扑克
为了答谢广大书友的厚爱，这次光体还专门准备了真情回馈赠礼，随书附赠怪诞生物艺术扑克一副，采用了博斯画中经典的怪物元素作为扑克主题，外盒烫绿金，铜版纸压纹锁边，制作精良。
限时折扣购买方式：
本文来自微信公众号“优秀网页设计”（ID：youshege）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
