/Talk with Artist | 冯玮:以物来传递情感

Talk with Artist | 冯玮:以物来传递情感






在身体被隔离的日子里,

如何保证灵感的持续流动?

今天,HA将与艺术家冯玮展开对谈,

回顾他在上海疫情间的创作心得。




艺术家 冯玮


艺术家冯玮出生并成长于上海。在他的作品中,室内常见的景物跃然纸上,椅子、沙发、灯具...这些生活的日常被轻柔地转译到画布上,以一种轻松的构图满溢出静谧氛围。




HA Gallery“空椅子”展览现场。第一空间打造出一个宛如冬日般的纯粹房间,选择了艺术家以“窗”、“楼梯”等作为主题的作品,预示着某种空间的开启。


目前,冯玮个展“空椅子”正在Harmony Art Gallery(以下简称HA Gallery)进行(点击链接回顾开幕现场👉HA艺术季官宣开启,来艺术社区共度新年!)。在本次展览中,HA Gallery依据冯玮画作中的不同物件,循着空间由外向内逐渐展开,艺术家标志性的、堆叠的低饱和度矿物质颜料形成物体模糊的边缘。这些被描绘的对象成为了一个个不确定的漂浮物,在无法定义的空间中彼此交织、融化。艺术家试图通过超越这些日常物体本身所具有的平淡与枯燥,为世界注入难得的诗意。



在第二空间中,白色的沙岛构筑成一个个宛如云朵般的梦的载体,大尺幅的、以“整体”有关的作品在此呈现,提示观者“到达”的概念。


在科技公司像素偏移(PixelShift)的XR技术及引擎支持下,数字艺术品《你的椅子》实现了从艺术家的原作到XR物品的重建与再次创作。在还原油画笔触与质感的基础上,采用物理环境拟真(PBR)的实时渲染技术,采集现实环境,将数字作品真实融入拍摄中,使得观者可以将《你的椅子》带回家变为专属自己的私人数字收藏。



展览第三空间,个体的家具等生活物件在此展现。

一件件源于生活场景的常见物品自冯玮笔下成为作品的主角,为我们的日常倾注着治愈与诗意。在身体被隔离的当下,如何保持发掘日常之美的敏感度,如何保证灵感的持续来源.....艺术家冯玮将为HA分享他的近期创作心得。




冯玮:以下简称“冯”

Harmony Art:以下简称HA


疫情前习惯在工作室中创作的冯玮。

HA:您作品的主题大多来自于生活的日常,您为什么会选择将“日常”作为创作主旋律?日常有哪些吸引您的地方?

冯:我的创作从开始阶段就是从画身边的景或物开始的,而且经常会以写生开始慢慢进入画面直到完成。通过在熟悉的物体上会有不同“亲切感”:一种亲切感就是熟悉的物件,另外的亲切感是对于物件的陌生感,过于熟悉有时反而被忽略,这让我对它特别想记住的这一刻。在一些物体本身就有特殊的造型,与不同形状的物体的组合,恰好可以形成画面,而有些物上具有天然美感的外表都会让我画的愿望。另外是我个人的情绪赋予了该物体的造型,色彩等。

总的来说,我的创作都是以物来传达情感的。


《何时出门》,2022

58×42cm


《未干的衣服》,2022

57×45cm

HA:疫情宅家和之前相比,您的“日常”发生了什么变化?这些变化是否对您的创作方向产生了影响?

冯:疫情宅家期间我提前准备了些画材在家里,一方面工作室的创作环境变成了居家的环境,原来用到的画架只能用靠背椅代替,没有准备过多的画框用了家里各种箱子做“绷架”,虽然和工作室一样都是熟悉的地方,但真要画起来感受大不同。另一方面疫情带来了很大的心理创伤,每天被各种新闻数据担心,包括食物的严重不足,这或许是影响到了在上海的大多数每个人。在画的题材,色彩上都变得多样了。



两次运抵冯玮家的画材。



在物资稀缺的情况下,冯玮以纸箱、椅子等作为框架作画。

HA:疫情期间,您也在坚持创作新的作品,可否为我们介绍一下新的系列画作?

冯:我选用了些较为鲜艳的水果作为对象,可能是希望带来些被压抑久的愉悦感。在疫情最为严重的期间,想起了一件妈妈给我织的毛衣,用记忆画了一幅,家人的关心显得特别重要。另一件衣服上画了一个常用的牛奶杯,那一刻的牛奶是非常稀缺的。我还画了绿色的椅子,造型有点像绿花菜。



以家中西瓜为主题所创作的《瓜》

2022,33×33cm



《带格子的羊毛衫》,2022

50×41cm


《菜花椅》,2022

50×40cm


《有杯子的上衣》,2022

50×40cm

HA:疫情宅家创作期间,您对于自己习以为常的空间是否有了新的认识?创作地点改为家中之后,给您带来了哪些挑战?


冯:疫情宅家创作倒不是新的认识,很多画都是自然而然的出来,并不是刻意营造,按照自己方式感受表达就可以了。



《梨》,2022

33×33cm


《果》,2022

33×33cm

HA:疫情期间,有哪部电影/书/哪件艺术品令您有所启发想要推荐给大家?


冯:在一场大灾难中既有为现实的创伤而难受,而内心又不时会有很多被温暖浸润过的时刻。这一时间段看基弗的作品有着很大悲悯感,直观感受被毁灭之后重生的希望。


HA:疫情结束后,您将会有哪些新的动态,可否同我们分享一下。


冯:目前疫情算是好些了,回到工作室之后清理了场地,像是给自己调整了下,没有画画的这几天倒是有了些新的综合材料的可能,但都是初级阶段,如能成型后有机会展出倒是另一个可能,期待吧。



《牛奶、蛋糕》,2022

32.5×46cm


《你看我我看你》,2022

42×28cm

目前,冯玮个展“空椅子”正在HA Gallery展出,展览将于6月19日落下帷幕。来现场感受日常的美好与诗意吧!





部分在售作品






1. 《一门一灯》,2021

50×70cm

2. 《墙角的红色窗户》

50×70cm

3. 《墙角的窗户》,2019

50×75cm

4. 《白色窗帘》,2021

60×91cm

5. 《室内》,2019

50×60cm


关于Harmony Art 


Harmony Art作为英国顶级豪宅设计集团HWCD的艺术分支品牌,自2018年创办以来,尚艺品牌以“艺术新体验”「New Art Experiences」的崭新理念和「Live With Art」生活愿景,通过当代艺术促进文化交流,在艺术与公众之间搭建沟通的桥梁,提高公众对于当代艺术的认知。


品牌同时携手策展人、设计师、建筑师、艺术经纪人组成的专业团队,通过创意、跨界和策展的新思维方式打造公共空间、生活艺术美学空间和私人豪宅设计等项目,将每一处空间如艺术品般雕琢,展示着多样性的艺术生活品位。致力于为每一位对艺术有独特鉴赏力的客户提供品牌跨界的私人定制和艺术顾问服务。


关于尚艺画廊

Harmony Art Gallery 


尚艺画廊Harmony Art Gallery以“把艺术带回家”「Your Art Living Room」的崭新理念,致力于打造国内首家精品社区画廊。崭新画廊空间选址上海市徐汇西岸版块的东安路888弄,由「尚艺画廊」主空间、「尚艺书吧」、「胶囊商店」和「艺术沙龙」四大空间组成,以场景化的布局,汇聚了多个艺术化的生活业态。


同时画廊作为HWCD设计集团打造的全新艺术生活旗舰样板展示厅的重要组成部分,将和Sketch Yard艺术餐厅、HA Design Centre、尚敦家居和Harmony Class一起,共同见证当代艺术生活风尚对传统家居理想的全新创新升级。



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