台湾优秀设计师案例 | 陈品丞

陈品丞，1991年生于台湾省

2018年于日本武藏野美术大学

取得造形设计硕士学位

自2014年起从事视觉设计接案工作

作品曾获莫斯科金蜂平面设计双年展金蜂奖

德国红点传达设计大奖最佳奖等逾60项国内外设计艺术奖项

现任突形虫设计有限公司负责人

亚洲大学视觉传达设计学系兼任讲师

Ping Chen Chen Work

相 PHASE

人类，是极其複杂的综合体，在不同条件下能显现出不同面相，并且随时都在更新状态。因此，人类之间并不存在任何一套“正确的”标准或分类。

但在文化长期的演变之下，某些标准/分类成为了充满意识形态、难以动摇的“先决条件”，例如：性别。至今关于性别的分类早已不是“男”、“女”两个类别，但在生活中，我们仍有许多的思考被根深蒂固的二分法所制约。这令我对“性别”这样的抽象概念感到相当神奇，便开始在其脉络中研究一些约定俗成的符号。

我将作品主题设定为“相”。“相”意指外在的面貌、行为看起来的状态。每个人的“相”，衣著、穿戴物应该是影响比例最高的因素，也是自我的一种投射。在我的作品中，我将每个穿戴物件视为性别符号的最小单位，这些物件便是不同集合内的元素。而物件即使相同、也会因不同组合产生不同结果。我在各大成衣销售网站上蒐集了3729个穿戴物件，透过不同的组合方式，试著在作品裡混合性别概念中不同集合间的“异中有同、同中有异”。

“相”作品分为两个部分，其一是“心由相生－面貌”，探讨单一个体中包含多少性别外在的既定印象，以及既定印象如何反过来构成、定义个体。我藉著销售网站上“男”、“女”的分类，取其穿戴物各组了“男”、“女”的面孔，再以各半的比例组了骷髅头，也就是性别再往前回推一个抽象的概念：人类（Human）。

而在“森罗万相－共生”中，我著眼在群体的集合关係，以男、女各50套衣著（穿戴物件）象徵不同的人，制作了100株不同高矮、弯直、大小，像是植物的生命体。以大致的色彩进行10个分类，最终集合为一个多彩的光景。

我认为，狭义的性别框架不过是分类的一种，单一个体的身份认同（Identity）应有更多幽微、暧昧的可能性。如同教师/作家Ram Dass在《Self Judgment》中值得玩味的一段话：“当你走进森林裡，你看著树木，看见各种不同树木。有些弯曲、有些挺直，有些常绿、有些不知名。你看著树，你接受它。你看懂它为何是这模样。你大致了解它缺乏足够阳光，所以长成那样。你不会对它充满情绪，只是接受它，欣赏著树。当你一靠近人类，这些就都不见了。你不停地说：‘你太这样，或我太这样。’审判的脑袋进驻了。所以我会练习把人变成树。意思是，欣赏他们本来的模样。”

森羅萬相－共生

From Single to Multiple－Society

9th The Power of Asian Design

“来自亚洲的设计力量”活动于2022年迈入第9届，每年度的活动视觉设计，均由16个圆连线的“亚”字、以及象徵”A”的向上三角标示构成。为求在同样的设计规则下，进一步开拓“来自亚洲的设计力量”活动形象的可能性，我们採取了有别于以往的表现策略。

“山”在亚洲文化中蕴含了神圣智慧、登峰造极等正面积极的印象。而活动内讲师与学员之间的互动光景，就犹如板块碰撞形成的造山运动。我们以现代化的3D绘图技术，重新描绘一座古老山峰，配合抽象化“日夜”、“时钟”意象的几何渐层图形及萤光黄色的点缀，试图捕捉蕴藏在古老智慧中的崭新视野－即“来自亚洲的设计力量”。

INNOVATORS EXPO

Personal Works - Music Graphics

愛的形狀

我以磁铁的特性、颜色及组合，来传达彼此之间“吸引力”与“爱”的多样性以及可能性。除了创作“OPEN”及“LOVE”的字体外，磁铁彼此之间也像在互动－异性恋、同性恋、双性恋，热恋、冷战、寻觅对象，甚至单身贵族。然而这些词彙的分类，都可以是爱的样貌、爱的状态，并不存在正确与否。“爱”，存在无限的可能性。

2017 TAKU Award

本届大古铁器设计大奖的主题为：“爱”。我以“徵求各种对于爱的诠释”为宣传比赛的核心，希望提供一个容纳不同理解空间的视觉设计。

“爱”是一种无形的情感，可以被赋予在各种客观的物件上，因此除了大古企业本身的铸铁产品以外，我和花艺教室的老师合作，选用了“花”这个普遍认知和“爱”有所连结的物件。有趣的是，我们对于“铸铁”和“花”的想像截然不同，两者无论在本质上、外观上都看似毫不相关。而那些意象与意象之间的“中间值”（例如东方与西方、刚强与柔弱等），那不确定的、不可言说的、充满可能性的状态，我认为便是能够催生出“不同理解空间”的途径之一。

若你将他们视为“有生命的铁器”－那麽他们的状态也许是灌溉、也许是庇护、也许是对话，一切延伸的思考都取决于参赛者“如何去理解”。然而“如何理解”，便是参赛者“如何诠释”的关键之匙。

2016 TAKU Award

IP/I-I/-\I_I_F_VI

2017年3月，纸上太空展”。每位创作者需以指定的纸材及题目进行创作。我分配到的是主办方东玖纸业名为“采漾纸”的新印刷用纸，题目则是“哈雷彗星”。

严格来说，“哈雷彗星”是个“已知”的资料，但这个“已知”却离我非常遥远，远到即便掌握了许多data，对于哈雷彗星仍有像“未知”一样庞大的想像空间。也许自然万物皆是如此，越是了解、就越会感到神秘。

在创作时我的企图心降到了最低。在我从资料中理出一些具体的想像以后，便几近全然地忠于自我的“创作慾”－基于哈雷彗星的图片颜色，我创造了五个像是精虫或纸飞机等的图形。而基于彗核主要成分为尘埃与冰，我以结晶般的多边形分解了彗核。在素材确定以后，我以不同方法去尝试采漾纸的表现，例如折、捲、动态卡片、印刷加工、加上灯箱…等，也许能让观者从中对采漾纸有更进一步的了解。

与其说我“设计了什麽”，倒不如说我单纯地“玩出了什麽”。创作是自由的、想像也是自由的。对观者而言，这些作品可能“什麽都不是”，也可能“什麽都是”。一直以来，我对于“技能必须带来产值”的思考模式已经非常适应，这次能有机会“认真地去玩”，也让我得以重新省思“设计”之于我的定义。