她的美丽，只是为了让你读懂一份言外之意

乌玛·瑟曼所扮演的维纳斯，效仿了波提切利的名作

即使对西方艺术最无感的人，想必也熟知那些名家绘画中最常出现的维纳斯、丘比特等神话人物形象，作为艺术的消费者，各类王公贵族更是乐于在艺术家笔下进行此类角色扮演。其实，抛开故事及图像本身带来的愉悦，艺术家及主顾之所以钟情于此，更多是在于其寄托的丰富寓意，这便是艺术史中最为人乐道的“托寓”。

左：蓬巴杜夫人扮作狩猎女神狄安娜，借以取悦国王

右：18世纪贵族珠宝上的谷神瑟列斯，表明了主人（宣称）秉承的某些美德

托寓（allegoria）这一概念来自古希腊语“ἀλληγορία“，本意为「言有他指」。除了绘画，这种手法在雕塑、珠宝及装饰艺术等领域也并非罕见。事实上，自西方文明的开端，它就以智性的表达成就了一代又一代的艺术大家。

眼见为虚

版画《柏拉图的洞穴寓言》，复刻自Cornelis van Haarlem 1604年的作品

起初，托寓作为一种修辞手法，关注的更多是语意（Semantics）而非字面（Literal）上的解读。其起源可以追溯到古代希腊的哲学思想，例如荷马《伊利亚特》中对人格化的运用，以及柏拉图著名的洞穴寓言等。简单来说，托寓是一种包装起来的观念或训诫，博爱、生死、德善等抽象概念，透过简单明了的符号元素进行譬喻，从而变得鲜活起来。

欧洲随处可见的宏伟教堂建筑，就是一个满载着托寓的场所，在漫长的中世纪里一直担任着教化众人的责任

在视觉艺术领域，托寓的手法更是被广泛使用，壮丽的教堂、公共场所的大型雕像及建筑装饰...在只有贵族和教士才能接受正统古典教育的时代，都成为传达思想、启迪民智的重要载体。可以说，托寓的艺术里，眼见的部分才是虚幻，真正的深意永远藏在视觉之外，惟以心智能将其开启。

Ambrogio Lorenzetti的壁画《好政府的寓言》，位于锡耶纳的市政厅内。图像主题与特定场所的结合，本身就充满深刻的警醒意味

而在所有艺术形式中，寓意画无疑是最广受欢迎的一种。艺术家借用在画布上绘画的视觉特性，通过符号的构建与编排，向观者阐述艺术家精心设计的深层隐喻。观者对于画作的解读程度也因人而异，这种互动往往能带来更深刻的内心回响。

耶罗尼米斯·博斯《尘世乐园》

任何人初次见到耶罗尼米斯·博斯创作的《尘世乐园》，想必都会被感官上的冲击所震撼。画家作为一名虔诚的天主教徒，却在画中注入了大量神秘诡谲的意象表达。这是纯粹的宗教道德劝诫，还是对人类内心欲望的隐晦宣泄？这些丰富却又令人不安的寓意象征，正是成就作品魅力的所在。

大师的譬喻

波提切利《春》，佛罗伦萨乌菲齐博物馆藏

即便不如博斯那般惊世骇俗，但自文艺复兴时期以来，许多西方绘画大师都曾以寓意画作品惊艳世人。波提切利的《春》便是一幅典型的寓意画，他笔下的众神充满着生命力的美好，至今仍吸引着艺术史学家们不断作出新的探索。

扬·勃鲁盖尔，保罗·鲁本斯 / 《听感》/ 西班牙普拉多博物馆藏

老勃鲁盖尔与鲁本斯合作的寓意画《五感》系列，便以托寓手法展现视觉、听觉、嗅觉、味觉与触觉构成的感官世界。例如在《听感》这幅作品里，画面前景中的女子与孩童显然指代着爱与美的化身维纳斯与其子丘比特，画家还在细节处安排了鹦鹉、座钟、乐器等具像化的听感符号，而背景墙面上的油画《天使报喜》，更引出了超越俗世之外的神圣之音，这种语意上的升华，不正是古希腊人理想中的“ἀλληγορία”么？

寓意画的创作对画家和观者的学识要求无疑都要求极高，且经得起反复的鉴赏。因而深受达官贵族的喜爱。在昔日欧洲宫廷间左右逢源的佛兰德斯艺术大师鲁本斯，就善于以寓意取悦其主顾。他曾为法王路易十三之母玛丽·德·美第奇创作一系列记述其生平的宏伟画作。对于这位颇具争议的政治人物，画家费尽心思，结合古典神话人物的美德故事，尽力淡化围绕着人物本身的敏感议题，从而成功避免了此后宫廷斗争的波及。

在这幅描绘玛丽·德·美第奇与亨利四世在里昂初会的画作中，鲁本斯让二人化身为赫拉与宙斯，双狮座驾上则是里昂城的象征

同为宫廷画师的弗朗索瓦·布歇也深谙此道。路易十五宫廷的奢靡风格，在洛可可时代特有的甜美色调下，淡化了规训般的严肃感，但符号的运用上却力求妥当，不论是国王、贵族还是朝臣，都能从中寻得各自钟爱的“言外之意”，可见这一修辞手法的独特魅力！

布歇《绘画的寓言》

画及本身

维米尔《绘画的艺术》，1666-1668年，维也纳艺术史博物馆藏

然而，绘画这一艺术形式本身，是否也蕴藏着别样的寓意？在油画作品《绘画的艺术》中，约翰尼斯·维米尔给出了他的答案。画中的女孩拿着小喇叭和书，头戴月桂花环，很明显是在模仿主司历史的缪斯女神克莱奥，让人想起曾在古典艺术中占据权威地位的历史主题。但在彼时商业化氛围浓厚的荷兰，这一认知遭到了颠覆。维米尔将这幅室内风俗画命名为“绘画的艺术”，显然喻指着画家对于绘画这门艺术自身有了新的思考。

浪漫主义艺术家不再遵循固定的图像语言范式，人物意象更多出自画家个人的想法

在保守与革新思潮激烈碰撞的19世纪，浪漫主义最终占据了上风，艺术家们转而从自身的视角和内心（而不是古典传说）中挖掘主题，这一根本性的转变催生出后来的印象派等现代绘画风格，使得寓意画及历史画逐渐退出艺术舞台的中心。但是，拟人化的托寓手法却从未真正远离，正如德拉克洛瓦的名作《自由引导人民》，中间那位高举旗帜的女性不正是古典女神的现代版本？

纽约历史科学图书馆所藏的19世纪版画，以古典人物代指美国，这种直观表达结合版画的可复制性，有利于年轻政权思想的快速传播

直到19世纪末的新艺术时期，阿尔方斯·穆夏也仍在沿用这一经典的艺术修辞。他创作的一组四联版画就以《艺术》为题，以一日的四个时段及四位身着轻纱霓裳的曼妙女郎代指舞蹈、绘画、诗歌和音乐这四门艺术，此种譬喻，与风行已久的寓意画何其相似！

穆夏于1898年创作的《艺术》系列

小鹿今日带来的这件版画作品，便出自穆夏巅峰时期创作的这组作品，美人姿态之翩跹，更赋以深意，以全然的新艺术风格语言，体现着托寓这一传统在19世纪最后的荣光。

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这幅精美的版画《绘画Peinture》，出自新艺术时期艺术大师阿尔方斯·穆夏于1898年创作的经典四联版画《艺术Les Arts》系列。画作中，大师用灵动的创造力和强大的共情能力，传递着绘画艺术中独有的真挚浪漫与优美气息。

此系列中，穆夏抛弃了传统的符号元素，反而是选择了以清晨代表舞蹈、以盛午代表绘画、以傍晚代表诗歌、以夜晚代表音乐，细节之处更能见证这组作品为穆夏的绝色之作。

带有花卉与少女形象的四联画，向来是穆夏最擅长创作的装饰组画类型。只见这幅《绘画》中，少女手执红色花朵，虽是穆夏惯用的斯拉夫女性形象，其姿态又不免令人想起象征着艺术灵感的缪斯女神，大师细腻的笔触与梦幻淡雅的色泽勾勒出日光之灿烂，背景中花卉尽绽伴随彩虹绚丽，含蓄地表达出「自然是艺术的缪斯」这一新艺术思想主旨。