她的画风泼辣流畅，央美第一代知名女画家邵晶坤

织地毯女工 30×30cm

邵晶坤

黑龙江, (1932-)

—ArtYouhua—

白花红花 46×32 cm (布面油画)1995年▼

打麦场 14×24 cm (纸本油画) 1973年▼

国色天香 64×55 cm (布面油画)1996年▼

巴厘岛姑娘 70×59 cm (布面油画)1994年▼

鸢尾花 60×50 cm (布面油画) 1991年▼

温馨 80×65 cm (布面油画) 2001年▼

香醇 80×75 cm (布面油画) 1994年▼

织地毯女工 30×30 cm (纸本油画)1978年▼

烛光下 80×75(布面油画)1992年▼

金黄色小花 80×80 cm (布面油画) 2004年▼

邵晶坤 (1932- )，黑龙江哈尔滨人。中国美术家协会会员、中央美术学院教授、徐悲鸿画室导师、中国老教授协会会员。 1953年毕业于中央美术学院，后留校读研究生毕业。1962年任北京艺术学院美术系研究生导师，1962年中国美协组织画家董希文，吴冠中，邵晶坤赴西藏写生创作，历时半年之久。回到北京后作品在美术馆展出，并举办全国巡展。

自幼迷恋舞蹈、音乐和绘画，但最终选择了绘画作为终身的职业。她1949年考入国立北平艺专（中央美学院前身），是徐悲鸿、蒋兆和、叶浅予、董希文的直接学生，也是新中国成立以来中央美术学院培养的第一代成绩优秀、卓有成就的知名女画家。

50年代初，徐悲鸿先生为之奋斗一生的现实主义教学体系，经过几代人的努力，与解放区的文艺思想相结合更趋完善。当时美术学院聚集着一大批具有创作实力和教学经验的老师和画家，可算群星荟萃、灿烂生辉，学生来源充足，同一年级录取一百余名新生，这是前所未有的，学习环境可谓热气腾腾、蒸蒸日上。

徐悲鸿倡导、创始的现实主义艺术思想和教学体系既重视素描基本功训练，也注重人和艺术素质的培养。专业培训统称绘画系，分科后兼学别样。邵晶坤就是在这种环境下熏陶、培育、成长起来的。由于她个人的亶性、颖悟和自身的刻苦钻研，在油画上她钟情印象派光与色的交融。

紫白丁香花 80×75 cm (布面油画) 1995年▼

紫色的魅力 80×75 cm (布面油画) 1996年▼

1962年她和董希文、吴冠中去西藏深入生活进行写生创作，画了许多反映藏族人民生活的肖像、风景、风情画，显露出她在油画艺术上的才华。随着时光的流逝与人世沧桑，她艺术修炼更趋成熟，个性与风格的形成更趋鲜明。她的画多半是写生完成的，但从不刻板地对景写物，她喜欢面对动人的客体形态、光影和色彩，焕发创作激情，启动灵感与睿智，走进美妙的创作境界。

她的画风泼辣、流畅。不论是肖像、人体、风景和花卉，没有着意追求肖像的酷似而能把握人的性格与神韵；没有刻意雕凿花瓣的质感而能体现花的芬芳与艳丽。她的画重视整体结构和效果，光与色的辉映，情与景的交融，浑然一体。她从印象派诸大家的杰作中汲取丰富营养，用中国民族文化的内涵和她的人生哲学融化它们，形成了中国民族特色和自己独特的风格。

她作画时，充满了爱心和情感，坚实的素描基本功和敏锐的色彩观察力使她的色彩和素描关系巧妙的结合。她的用色是在强烈的补色对比中找寻协调色，在微差的协调色中寻找对比色，使色与光的运用交织生辉，产生一种朦胧、迷离、幽幻虚和的感觉。当你品味她每一幅油画时，犹如聆听一曲交响乐章，感受到生命的颤动、情感的洋溢，那是尽善尽美的境界，是女性内心世界美的唿唤。

祖孙俩 96×81 (布面油画)1975年▼