这个月，《灌篮高手》电影于日本上线，收获如潮好评，豆瓣开分就是9.4。
对中国观众来讲，好消息是《灌篮高手》电影会在1月上线国内；坏消息是，只有港澳地区能看。
所以，本花看完观众影评后的感想只有：
哦，已阅，下一个。
——不能亲自在院线品尝的电影，就当没有这部电影。
除此之外，还有一部高分的电影近来在国内首次公映，但仅限台湾地区，大陆也没机会。
它就是——
01
前段时间，咱跟大家安利过被不少人称作“中国版《爱死机》”的“胶囊计划”。
在豆瓣上，有低分观众评论“胶囊计划”跟风模仿《爱死机》令人失望。
说句老实话，《爱死机》只能算是这类动画中最为出圈的作品之一，却绝非开创者。
《机器人嘉年华》
合并多部短小精悍的短片于一部动画剧集或电影内，就本花的不完全了解，日本在1987年就上线过一部叫做《机器人嘉年华》的类似形式作品。
只是这部电影国内知之者甚少，豆瓣打分人数才五千余人。
《天才嘉年华（GENIUS PARTY）》（本文只介绍第一季）也是这样一部动画电影。
2007年，它在日本首映，比《机器人嘉年华》稍微“热门”一点，口碑或许也更好一些，豆瓣是一万多人打出来的8.6分。
那为什么敢说它“神”呢？瞅瞅这7个导演就知道了。
福岛敦子、河森正治、木村真二、福山庸治、二村秀树、汤浅政明、渡边信一郎。
退一万步说，福岛敦子是《阿基拉》《魔女宅急便》等作的原画可以不提，河森正治的《超时空要塞》可以不提，木村真二为《恶童》美术设计可以不提，二村秀树的两部《JOJO》，福山庸治可以不提。
《超时空要塞》（左）
《阿基拉》（右）
那导过《星际牛仔》《混沌武士》《黑客帝国动画版》《机动战士高达》《超时空要塞》《太空丹迪》《恐怖残响》，参与制作《鲁邦三世：名为峰不二子的女人》等的渡边信一郎，定然要提一嘴吧。
《混沌武士》（左）
《星际牛仔》（右）
获遍威尼斯电影节、安妮奖、昂西奖、鹿特丹国际电影节、上海国际电影节提名与奖项，导出《四叠半神话大系》《海马》《兽爪》《心理游戏》《别对映像研出手》《春宵苦短，少女前进吧》《乒乓》等，参与制作《蜡笔小新》《樱桃小丸子》等的汤浅政明，也得提一嘴吧。
《四叠半神话大系》（左）
《春宵苦短，少女前进吧》（右）
不过，资历虽然是实力的证明，却也不能当彻头彻尾的保证，毕竟人在江湖走，难免会失手。
但即使从内容出发，《天才嘉年华》也的确算得上是一部优秀的作品。
02
严格来说，《天才嘉年华》依然是个故事成分不多，更多在意识流展示，或者说纯表现动画想象力的作品。
第一部共7则小故事。
《Opening》作为开篇，由福岛敦子导演并编剧，视觉与想象力都十分惊艳。
它描述的是“爱”之于这个世界的意义，或者更简单一些，“爱”的能量。
动画里，行将就木的鸟人或石头人这样看起来灰暗、并不十分柔软与美好的形象，与迸发出闪电、跳动着的粉色爱心形成了强烈的反差，“爱”在这之中，电闪雷鸣般绚烂。
第二篇《上海大龙》，由河森正治导演。
这一篇章的故事性相对《Opening》而言更强，故事背景被设置在中国上海，主角是一个智商低于常人的小孩，与一个外星来人。
这个故事其实有中国童话故事《神笔马良》的影子。
执笔者就是那个看起来不大聪明却想象力超群的孩子，因为想象力他成为了拯救世界的英雄，看起来仿佛有些夸张与荒诞，但仔细想想却意外地猎奇。
木村真二导演编剧的第三篇《抽搐死亡4》也十分猎奇。
主角一家人住在一个类似人死后归宿般的地方，有一天主角捡到了一只活青蛙，但在这个地方，生物是不允许存在的。
于是主角与几个战力很弱的同学为了让青蛙回到原来的地方，与当地执法者斗智斗勇。
但短片的特殊之处在于，导演采用了哥特风绘画，死亡、坟墓等极尽阴森的环境设定，却讲述了一个有些温馨的故事。
从没担纲过监督的福山庸治，导演并编剧的《门铃》在设定上相当有意思，但在这里先不多介绍。
电影剩下的三篇分别是二村秀树的《Limit Cycle》、汤浅政明的《梦的机器》与渡边信一郎的《Baby Blue》。
《Limit Cycle》
《Limit Cycle》在这7则故事当中是最有争议的，二村秀树完完全全玩起了意识流，以动画的形式去表现认识世界的哲学理论，却缺少解读，仿佛照本宣科般将书中的台词照搬了下来。
于是被许多观众称为“几乎完全看不懂的一篇”。
《Limit Cycle》
而《梦的机器》与《Baby Blue》，则是整个《天才嘉年华》中最受好评的两个篇章。
《梦的机器》
《梦的机器》承袭汤浅政明一贯的风格，简单的世界构造，简单的人物关系，一切看起来空旷得有些诡异，却依然将一个人一生的成长之路刻画得催人泪下。
循环式的结局，仿佛给了每个人当头一棒，人生大约真的是一个莫比乌斯环。
《梦的机器》
《Baby Blue》相对而言是最正常，最像日本传统动画风格的章节。
渡边信一郎借一次少女少年逃课出去的漫步，将青春期的爱恋刻画得遗憾而凄美。每一处音乐更是卡在了观众的心上。
所以这一章节远超其余故事，在豆瓣上单独拥有九千多人给出的8.6分，占《天才嘉年华》评分人数的90%。
《天才嘉年华》虽然有些冷门，但它无疑是制作公司STUDIO4℃ アニメーション制作会社的一次巅峰。
80年代，日本出现了《机器人嘉年华》和《迷宫物语》这样的合集作品，之后90年代根据大友克洋作品改编的《Memories》都是此种模式。
2001年，田中荣子最早提出由S4C自己制作一个这样短篇合集，所以彼时《Digital Juice》与《Sweat Punch》都是这样的短篇集合，但作品篇幅都不是很长，只是作为一次尝试。
可田中总觉得还不够。
2003年《黑客帝国动画版》，她看到了这种放开限制后（但主题仍有限定）导演们的创作能力，于是她立时邀请了渡边信一郎与前田真宏参与到《天才嘉年华》的企划中来。
企划正式启动于2002年。然而后来陆续加入新成员，时间便被拉长不少。
这部作品的初衷是“尽情展示动画表现形式的可能性”，因而挑选动画监督的标准虽然严格，但不全然是按照日本最好动画监督选择的，而是选定了最有个性的12人，分前后两批次分别推出。
这就是《天才嘉年华》充满个性的开始。
它的画风的确跟传统日本动画差别较大，且制作手法上，采用了许多如加入真人实拍、电脑CG、实物摆拍等酷炫而别具一格的方式。
结果到渡边信一郎的《Baby Blue》时，反而有一种“过于正常而与大家格格不入”的感觉。
只是后来至今，却是没什么机会再次看到这样景象了。
03
虽然汤浅政明《梦的机器》与渡边信一郎《Baby Blue》风华无两，也让本花反复倒回看了又看。
但戳中本花的事实上还有一部，就是福山庸治的《门铃》。
这个小故事其实在豆瓣上的评分并不高，才6.6分；但主题却非常有趣。
故事主线是在某一天，主角发现世界上竟然有另外一个他。
每当那个“他”出现时，自己的家人、朋友、上司同事等，哪怕是与自己擦肩而过的距离，却无法看见他，只能看见另一个自己。
这场经历就像一场自己与自己争夺自己的冒险，福山庸治其实在结尾借台词，几乎很明白地告知了观众：
这个世界其实有很多个自己，一不小心就会被另一个自己所取代。
《Baby Blue》
这让人想到一个关于孤独的哲学问题：
当你与另一个人在房间内聊天，请问这时房间里有几个人？
答案是8个。
《梦的机器》
其中有四个分别是，你希望对方看到的自己，对方眼里的你，你眼里的自己以及真正的你自己。
所以如果你的一生要与N个人接触，那么就会产生3N个“自己”，外加一个真实的自己。
这个问题本身论证的是世界拥挤，因此没有空间留给真实的沟通。但仔细体味，我们会发现这拥挤的世界，四处充斥着不同的“自己”。
《抽搐死亡4》
尼采有个著名理论：人的精神发展有三个阶段——骆驼、狮子、赤子。
那是一个人身上三种不同的自己。
人总是在不断地成长，不断地经历环境更迭，但人却又不可免俗地也是极容易受环境影响的生物。
两年疫情，改变了多少人的灵魂。
但被别的“自己”替代，是件坏事吗？
《门铃》短短14分钟实际想告诉观众的，或许不是去排斥别样的自己。
而是我们或许会抗拒被另外一个“我”替代，但总要接受并感悟这个世界存在那么多个“我”。
好在永远只有那个最真挚的自己，才能窥见真实，收获珍贵的一切。
所以，别弄丢最真实的自己就好啦。
本文来自微信公众号“动漫艺术家”作者：馆花（ID：GDCA388）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
