他“不喜平庸”，“齐白石的艺术世界”亮相意大利

齐白石是20世纪中国画坛的集大成者。他曾言“不喜平庸”，其作品布局章法多奇崛，不落窠臼。值此2022“中国意大利文化和旅游年”之际，由紫荆文化集团有限公司、北京市文化和旅游局、米兰市文化局主办，中国对外文化集团有限公司、北京画院、米兰蒸汽工厂博物馆——米兰市政府承办的“不喜平庸——齐白石的艺术世界”将于10月28日在米兰蒸汽工厂博物馆与意大利观众见面。展览由中国对外艺术展览有限公司、中艺国际有限责任公司负责执行，并得到中国驻米兰总领事馆的荣誉支持。展览展出了齐白石复制品及相关辅助展品54件(套)，涵盖了册页、手卷、立轴等中国画不同的装裱形式，同时利用AR技术与交互装置，来增强观众的参与度和体验感。展览意在呈现中国书画原本的观看方式，营造中国园林的美学空间。观众可以在此体验和感受中国文人手把书卷的乐事，吟诗书写的意境，以及齐白石艺术中的天然之趣。

体验中国古人的观画之道

自古以来，中国人赏画常常独自一人，或者约上三五好友，煮茶焚香，展卷吟诗，极尽风雅之事。这样的欣赏方式相对私密，所有作品并非全盘托出，一卷看罢，再展一卷，随着时间的流逝去感受作品中的悠悠意境与辽阔气象。本次展览打破了美术馆常规的展示方式，追溯到中国古人的观画之道，将中国传统的赏画方式与园林意境相融，加上多媒体的引入，可谓移步异景，别有洞天。展览还陈设有中式书房，观众可通过交互技术体验笔墨挥毫的潇洒淋漓，感受中国古人品画的情境与雅集的乐趣。

明吴伟太极图轴 138.6cm×81cm 故宫博物院藏

独自观画，双手展卷，细细品味画中气韵。

李可染观画图 69cm×44.5cm 1958年

或约二三好友，品评交流，好不快意。

明仇英人物故事册故宫博物院藏

册页相比于立轴，画幅更小，笔墨更精妙。逐页观看，方能体味画家在咫尺之间营造的盎然生意与气象万千。

五代十国周文矩文苑图(局部) 故宫博物院藏

手卷多为书画家精心之作，不肯轻易示人，往往与志同道合之友清赏把玩。或平放于案几之上，或捧于手中，或共同展卷，不拘一格。

感受白石老人的天然之趣

齐白石不仅是19世纪到20世纪一位传奇的艺术家，也是1000多年来中国水墨画艺术发展的集大成者。他的人生可谓多舛与幸运并存。1864年，齐白石出生于湖南湘潭的一户农民家庭，从小身体羸弱，无法从事农活，因此当了木匠。而立之年才真正开始学画、学诗；不惑之年云游半个中国;时逢乱世，60岁决意辞别故里，避难北京，十年变法，方成大名。20世纪20年代，齐白石的作品在日本被追捧，30年代声名远播欧洲，50年代其画常作为国礼赠予各国首脑。纵观齐白石一生，担任中国美术家协会主席，荣获“国际和平奖金”，得到“人民艺术家”称号，是中国家喻户晓、妇孺皆知的艺术大师。

齐白石的艺术自由、自然、自在，于写生与写意间循环进益，在大俗大雅中穿梭自如，尽精微而至广大，深得一花一世界的东方艺术精髓。他“不喜平庸”，作画构思巧妙，构图奇绝，寥寥数笔就将自然之趣化为可观、可思的画面。天趣自成的白石老人，常在作品中融入自己对人生的慨叹和对美好生活的希冀。他对世间的一切爱得深沉，宏如壮丽山河，微若花木草虫，都在他的笔端唱诵如歌。

齐白石借山图之四册页 30cm×48cm 1910年北京画院藏

齐白石借山图之十四册页 30cm×48cm 1910年北京画院藏

齐白石在1902—1909年期间五次远游，途径大半个中国。他在游历途中领悟到“师法自然”的真谛，吟咏出“胸中山水奇天下”的豪迈。《借山图》是齐白石在远游之后，凭借图稿与记忆所绘。作品意境悠远、构图奇崛，与前人的山水图式大不相同。

齐白石红荷鸳鸯轴 133cm×33cm 北京画院藏

齐白石荷花翠鸟轴 135cm×33cm 北京画院藏

齐白石的家乡湖南湘潭被誉为“莲城”。夏日，齐家门前的水塘莲叶摇曳生姿，花香沁人心脾，在画家的脑海中形成了不灭的印迹。于是他反复提笔，不断描绘家乡的荷塘。盛夏，荷花红艳，莲叶如碧。深秋，莲叶枯萎，满池萧瑟。齐白石，用一管毛笔，画出了四时之景，定格了时间，留下了自然的美好。

齐白石鱼轴 138cm×25.5cm 北京画院藏

这件作品构图奇特，可见齐白石确如其言——“不喜平庸”。画面中心空无一物，而在上下两端描绘两组游鱼。画家打破了物象的完整性，只画鱼尾、背鳍，仿佛鱼儿已游出纸面，在竞相追逐着什么，让人感觉生趣十足。

齐白石虾轴 81cm×33.5cm 1948年北京画院藏

齐白石画虾名扬中国。他能够把虾的结构、动态以及透明的质感刻画的生动形象。画面虽然没有水波与水草，却尽显河溪的清凉。虾子搬弄着须、钳，在水中自由地游憩。画家曾言：“妙在似与不似之间。”为了达到“似与不似”的妙处，即便花甲之年齐白石仍执意变法，只为追求艺术的极致之境。

开启东方意境的诗画之旅

古罗马诗人贺拉斯说过，“画如此，诗亦然”。而中国宋代的文豪苏轼也有过类似的表达，“诗中有画，画中有诗”，“诗画同源”之说由此大兴。中国人作画，讲究诗、书、画、印四绝，以反映画家全面的修养、意趣和境界。而齐白石四者兼善：其诗，朴质感人，耐人寻味;其书苍劲老辣，雄厚沉着；其画，独出胸臆，雅俗共赏;其印，取法于篆，刚健洒脱。他将诗文置于第一，又常常在诗中写尽平生所见、所思。“水边雏鸡，其奈鱼何?”写出了小鸡欲下水捉鱼却无可奈何的憨态可掬；“诗者，睡之余;画者，工之余；寿者，劫之余”，写出了画家对于时光的珍惜，以及看待人生的平和之心。细细品读画中题诗，会发现诗意变得生动，画意变得悠长，在诗画之间找到艺术的真意。