/他被布列松尊为老师,却被世人所遗忘

他被布列松尊为老师,却被世人所遗忘


没关注?伸出手指点这里---



不论是布列松的“决定性瞬间”,还是罗伯特•卡帕的战地摄影,或是曼雷的超现实摄影,还有夜间摄影的鼻祖布拉塞,他们的摄影都可以追溯到安德烈•柯特兹(André Kertész),他是众流归宗的大师。


安德列·柯特兹(André Kertész在70多年的摄影生涯中,"用细腻而敏锐的眼光创作并规范了现代摄影的语言"。




他声称"从不记录,只是阐释,只是去寻找出人意料的细节,稍纵即逝的瞬间,决定事物性质的偶然瞬间。他的照片以其抽象的元素和新颖的构图,在现实主义的诗意边缘显示了摄影的新方向。"




1894年,安德列·柯特兹生于匈牙利布达佩斯,那是一个中产阶级犹太家庭,他是家里三个孩子里面的老二,家人希望他成为银行家将他送入商学院就读。柯特兹十八岁时,取得学位进入证券交易所工作,同年他买了第一架照相机,一有空闲就去捕捉街头景象。 很特别的是,柯特兹没有任何摸索阶段,一开始就建立了终生一贯的风格;他不为题材所动,也未曾对高超的主题有过向往。







他自始至终只对平凡的街头人生情有独钟,用平凡的手法记录它们。 二十岁那年,他在匈牙利军队服了四年兵役,使他有机会为匈牙利内战留下可贵的纪录。









除了战争照片之外,他的前期作品大都是在布达佩斯附近所拍的。 柯特兹很注重不同天气、气候的街道景象。他刻意在下雨、下雪、天气晴朗、刮大风、浓雾、闪电交加的白天、夜晚里捕捉他所看到的人和物,这种效果不只是对特别时分的记录而已,其中也捕捉到光阴流逝的痕迹、人们行为的表明、整个生活在运作的情调。








他的街头照片充分掌握人生在时空交替的轨迹,这一点正是他影响布列松最强的一面。短时期的超现实表现,同时也影响了自己对街头景象的观察方法。



1925年,柯特兹移居巴黎,他沿用在布达佩斯街拍实践中积累的技巧,把镜头对准艺术之都。


在这里,柯特兹开始对线条、角度、光影之间的抽象关系有更高度精炼的敏感性。之后他的街头照片充满一股新的情趣——日常生活本来就有一股丰富而精致的美,柯特兹将人人不易见到的气息攫取在照片之中。他也是最早拍摄路面积水的摄影师之一,用路面积水构成二度空间。









他擅长利用造型和空间,并且对平面表现中的构图非常感兴趣。他还利用物体的边角、影调和线条为其影像构图,以其非常敏锐的眼光,观察到任何意外的生动细节并组合成精彩的画面。






平凡的生活物品在他的作品中,往往显示不平凡的美,并且非常地耐人寻味。

这张照片拍摄于1926年的巴黎,地点是著名画家蒙德里安家。于纷繁复杂的现实剥离出精致造型一直是柯特兹的摄影手法之一。







让我们一起看看下面这幅作品,这幅与1926年在巴黎拍摄的作品《蒙德里安的烟斗和眼镜》被拍出约37万美元的高价。这幅作品为何有这么大的魅力?


画面中烟斗和烟灰缸形成了带圆心的圆环,除了烟斗柄指向圆心外,左边一幅眼镜的两个镜脚也指向圆心, 下方眼镜镜脚末端的连线也指向圆心,构成了一幅向心的画面。此外,还可以看到桌面边缘与烟斗柄的平行关系,另一边缘与左边眼镜镜脚的错动关系。




两幅眼镜圆镜框形成的圆,分别与两幅眼镜的摆放位置是非常讲究的,烟灰缸的大圆为切线关系,分析图中的黄色虚线表达了这种关系;再仔细看,就不得不更佩服大师构图的严密了,照片中没有多余的构图元素,甚至烟灰缸的圆弧阴影都起到构图的作用,与下方的一个眼镜镜脚也是切线关系;抽象出来看,是一幅直线与圆的构成作品,貌似平常的生活用品组成了一幅抽象严谨的构成作品,这也许就是这幅作品耐人寻味的原因,平常中隐藏了秩序的美。





再看与上图同时创作于巴黎《沙发上的舞者》是柯特兹被复制最多的照片之一。当时(1926年)他与先锋艺术家关系甚密。作品也带有“现代主义绘画的特征"。在这幅黑白照片中,构图的严密另人惊叹。在这一个瞬间,一切都组织得十分完美。








深色的墙面、深色的地板、深色的沙发形成了一个统一的暗色背景,女舞者的四肢、男性半身雕塑、墙上画框中的人体以及浅色的毛巾构成了一组白色的元素。雕塑的动态和女人的手臂和小腿的方向将白色的构图元素推动形成一个圆形的构图。而女人另一个小腿和一个小臂则指向圆心,完成了这一个向心的构图。左手臂看起来与圆形构图没有关系, 却使得这个白色物体
的构图达到了某种动态的平衡。





这幅1928年创作的作品《叉》就有一种精致的造型感:边框切割出若干几何图形,光影分层交错,画面整体简洁有力。这类蒙德里安式的创作是画家和摄影家之间相互渗透影响的经典案例。





安德列·柯特兹的摄影作品中,有一些初看是令人困惑的,仔细看才能发现其中的趣味所在。

比如下面这几张作品,其共同的特点有点象东方的阴阳太极图,黑中有白, 白中有黑。

这一张是纽约的街景,深、浅色的墙面,将画面分成了两个部分,深色的背景中有一个浅色的吹喇叭的雕塑,而浅色的背景中有一个深色的交通信号灯。注意“one way”的指示牌上的箭头和喇叭的相向,再注意交通信号灯背后的疏散楼梯与雕像后面的疏散楼梯的呼应,构图非常严谨,感叹摄影师锐利的眼力。





再看这一张某个街角的作品,人行道的路沿将画面分成两个部分,街道远处浅色路面上有个妇人和一只深色的猫,再看近处酒吧内深色背景中的顾客和一只白色的猫,构图的法则与上一张作品是一样。




在这一张画面中除了注意到小女孩,在深色路面上用白粉笔画出的涂鸦曲线,还应该留心到浅色人行道上岁月侵蚀的曲线痕迹。





 柯特兹的每张照片一直保持着自己看东西的真实性,其结果是他的艺术和生活不可避免的一同掉进摄影中。充分显示了艺术与生活融合一体的境界,他的感受和表现没有距离,不夸大也不保留。




他喜用多变的几何形态来结构画面,弥补着痕迹地通过各种形态的交相辉映,强化光影的神秘效果,在人们的心中引发一种微妙、丰富的心理感受。









这么多截然不同的表现手法都可以在柯特兹的作品中找到影子。究其原因,一来是柯特兹曾涉及过这些范围,二来是柯特兹对影像的表现极为单纯而精确,就像原始氏族的艺术一样,提供了很多延伸与变化的可能方向。









摄影大师布拉塞评价道:“柯特兹有着对伟大的摄影家来说必不可少的两个资质:对这个世界、人与生命体的不倦的好奇心和精致的造型感觉。”






1972年,安德列·柯特兹出版了《摄影生涯六十年》(1912—1972)时,当今摄影巨孽布列松写了一封信给他。信里写道:“安德列,谢谢您出了这么伟大的一本书,您才是我真正的老师,我以身为您的学生为荣。
 
柯特兹并没有教过布列松,在这之前他们也没有特别的交情柯特兹收到这么捧他的信,深受感动,就送了一张照片给布列松做为回报。


这是张在大门边的自拍相,门板上钉着布列松的来信,下面写着:“一九七二年八月十七日,吾友昂利留念,谢谢!安德列。” 

论及名气与地位,布列松早就是摄影界的毕卡索,是座人人公认的划时代里程碑。而柯特兹还是个一度被完全遗忘过的都市隐者!  能被大师尊为老师的他,在年轻时就完全尊定了自己的影像风格,中年之后、被遗忘了达二十多年之久,老年之后才又重新被肯定。


柯特兹历经六十年的工作,用毫不修饰,自我观察的方式以相机发问、纪录,以及维持他和这个世界,他的艺术的关系。










柯特兹十八岁就不断的拍照,整整有七十三载的寒暑而不曾中掇。在柯特兹人生的最后阶段,妻子离世后,因为身体状况不能再离开家门走街串巷后,他开始用一次性成像的宝丽来相机,拍摄从窗口所能看到的景象







追忆与妻子一起的岁月,用暖调的回忆一点一点地去打败现实的荒芜与凄凉。1985年,柯特兹在美国去世,终年九十一岁。遗体火化后,他的骨灰与他妻子的骨灰一起埋葬。


在他的大部分职业生涯中,柯特兹被描绘成在摄影幕后工作的“无名战士”,但他的作品很少被引用。尽管他一生荣誉众多,获得了无数摄影奖项,但他从未觉得自己的风格和作品都被评论家和大众所认可。就像布列松这样评价他:“我们都欠他很多。”





本文来自于来源知乎、wiki、artnet艺术馆、动感摄影,版权归原作者所有,如有侵权请及时联系。


End






还在担心自己的摄影作品没人知晓?担心自己的摄影作品没法获奖?

不如交给我们中国人文地理-图阅社”设计团队!

我们是非常专业的设计团队!

从2011年到现在,已经制作过超多本获奖图书!

涵盖从国内平遥摄影节、中国民族影像志,

到国外纽约摄影节、柏林摄影节等众多知名展览奖项!


编辑能力:我们有着绝对清晰的编辑思路,每次都会在上万张图片里面精心挑选文字和图片的关系以及图片之间的关系与衔接,来达到最精致的图文呈现。


写作能力:我们有最专业的写作老师来帮助您,书序、图说、英文翻译,您想要的都能满足。


设计能力:我们坚持所有设计都亲力亲为,从内页图文到整体排版封面装帧都能给您最满意的效果。


     印刷能力:与多年从事摄影、画册印刷等制作服务的国内知名高品质印刷厂合作,得到许多知名的艺术大师、摄影及设计名家的广泛赞誉,并多次荣获图书设计奖项。


 联系我们 

免费获取出版方案添加下方微信 

本文来自微信公众号“中国人文地理”(ID:sophoto999)。大作社经授权转载,该文观点仅代表作者本人,大作社平台仅提供信息存储空间服务。