说起玻璃，你会想到什么？杯子、窗户、花瓶……大多是些生活用品，平平无奇。
然而，在一位名叫杜蒙的85后北京姑娘手里，玻璃被赋予了新生命。从随处可见的普通物，变成了一件件巧夺天工的艺术品。
1986年，杜蒙出生于北京。这个地道的北京姑娘从小就喜欢在北京的老胡同里走街串巷，方方正正的四合院，四通八达的胡同，小巷里的老树，这些都是她童年里不可磨灭的深刻回忆。
长大后，她开始学习画画，喜欢用自己的方式将身边的美丽记录下来。
2004年，在艺术这条道路上发展了近十年的杜蒙考入中央美术学院，选择了设计学院的视觉传达设计专业。
2008年，杜蒙从中央美术学院毕业。杜蒙成绩优秀，有着不可小觑的专业实力，但她此时将更多的时间投入在了手工工艺品上。
毕业后，杜蒙总爱四处采风，寻找灵感。在朋友的建议下，她前往美国，观看工艺品展览。
在旧金山的笛阳美术馆，杜蒙对戴尔·奇胡利的玻璃工艺品“一见钟情”。用杜蒙自己的话来说，这件作品带给她震撼与惊奇，那个材质折射出来的光影，像是来自外星球那样神秘。
从这一眼之后，杜蒙对玻璃工艺品就结下了不解之缘。在了解过玻璃工艺品制造行业之后，她拍板决定，跨专业学习玻璃工艺制造。
可到了美国的第一年，杜蒙就后悔了。虽然玻璃材料具有很大的延展性和艺术性，但同时因为玻璃很容易受到温度、重力的影响，在制作的时间把控上也要求极为精准，所以对于毫无经验可言的杜蒙，入门就特别难上手。
当时什么技巧都不懂的她，脑海中各种奇思妙想乱飞，却也只能干瞪着眼，怎么都做不出自己想要的作品，工作室也被弄得一团糟，还常常因为操作不当误伤了自己。有一次，她没注意，滚烫的高温蜡（100度以上）从缝隙中倾泻而出，浇到了她的围裙和鞋子上。那一天，她一边哭，一边一个人带着手套，清理地面清理到凌晨3点。
连大二学生都不如的她，也会受到周围质疑。第一年，杜蒙的信心总是被打击到，心情一直都很低迷。那时候，只有导师至始至终相信她，不断鼓励她：你需要时间。那段时间支撑杜蒙的，就是一口气：不能让别人瞧不起。
事实证明，杜蒙做到了，她不仅做到了，毕业之后，还留校成为客座教授和驻地艺术家。更令人骄傲的是：她的作品《高地回声》还征服了以严谨细节著称的日本人，荣获了日本金泽国际玻璃艺术大赏优秀奖。要知道，这个大赏大有来头，名声在艺术玻璃界如雷贯耳，很有含金量。只要能入围，就称得上是“上品”，在此之前，这个奖项从来没有颁给过中国艺术家。
《高地回声》这套作品完美地融合了玻璃、石料与木料，精细的玻璃纹理是杜蒙一点一点吹制出来，作品基底的石料是她在高地公园的石滩上精挑细选找到的，木制底座也是她按照作品比例单独设计的。
这件作品也许没有体现出绝妙的玻璃制造工艺，但是它的构思突破了业界的常规，将玻璃的另一面展现给世人。
当问及设计灵感时，杜蒙认为创作灵感什么的，无非是跟自己的人生阅历挂钩的，什么时间去过什么地方遇到什么样的人，着眼当下也好追忆往事也好，乍看之下并无太多关联，但是时间久了，所有经历过的一切都会反馈到自己的创作中。这一切，其实没有一分一秒是浪费的，这也是生命最美好的地方。
这两年的杜蒙，在玻璃艺术界逐渐崭露头角，她的作品在中国、美国、日本、欧洲等地多次参与重要展览，在意大利威尼斯举行的国际玻璃艺术协会论坛上，还被选为三位新锐艺术家之一。现在她也开始各种新的尝试，唯一不变的就是专心做好玻璃这门手艺。
在杜蒙的故事里，她一直在追寻能让她内心悸动和喜爱的事，玻璃虽然脆弱，但是杜蒙为她的玻璃工艺品灌注了“心”，让它们变得生动，变得坚强。
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