油版雕作为造型艺术的代表，也是纯艺术类的大学科，其中，油画的重要不言而喻，雕塑也在近几十年频频崭露头角，在这几个主要学科中，只有版画一直不温不火，少有出圈的作品和具有代表性的艺术家。
与油画和雕塑相比，版画名声不显，这并不意味着没落，它在艺术价值与实际应用上，都有无法比拟的优势，对于消费者来说，版画也是一个极佳的选择，油画作品和雕塑作品具有唯一性，而版画则可以大量制作，且每一幅都是真品，数量增加就意味着价格会变得很便宜。
我们拿世界名画《神奈川冲浪里》来举例，这幅版画作品在创作完成后，当时的售卖价格只有16文，也就是两碗面的价格，190多年后的今天，一幅《神奈川冲浪里》拍出了159万美元，换算成人民币大约是1071万，这个价格我们或许觉得很昂贵，但是，对于世界名画这个名头来说，却显得十分廉价了。
之所以说这么多，小绛是希望大家在关注油画、国画、雕塑之余，也多去关注一下版画作品，以及优秀的版画艺术家，今天，小绛就来为大家介绍一位来自英国的女版画家，她的名字叫做凡妮莎·卢巴赫，凭借堪比油画画作质量的版画得名。
她将自己创作过程比喻为：像画家一样割草，又像割草机一样去绘画。目的是，将这两个学科的特点相互融合，互相促进与提升。她每件作品的创作都会从草图开始，用画笔描绘出想要雕刻的图案，然后再进行雕刻，这种套色版画的颜色，一般艺术家会控制在十几层左右，但是，每次制作都会超过这个数字，达到二十多层，一些复杂的作品，需要雕刻一年的时间才可以完成。
凡妮莎·卢巴赫的版画作品，除了画层数量多之外，另一个特点就是细致，在她的版画作品中，我们可以清晰地看到动物的毛发、花朵的脉络以及树干的纹理。细致程度比起油画来也不遑多让，更难能可贵的是，在这样细致和多层色彩的组合下，作品还可以保持版画的感觉。
虽然凡妮莎·卢巴赫的版画作品，没有去统计雕刻母板的次数，但是，我们可以从作品上大概估计出个数字，这些极其复杂的版画作品，每一幅都在上万刀左右，一些复杂的作品，估计能达到3到5万刀，再加上版画繁复的制作过程，值得我们为它赞叹。
这位版画家创作的版画作品十分精彩，其母版也像是一个浮雕作品一样，让我们一起来欣赏一下吧。
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