苏珊·里昂
Susan Lyon
出品/盛鑫煜艺术
我不认为现在开始为时已晚。我相信，只要投入时间，人们就能学得很快，只要你有热情，什么都不会拖慢你的脚步。
——– 苏珊·里昂
Susan Lyon
Susan Lyon
01-我的风格是写实的
苏珊·里昂（Susan Lyon）在伊利诺伊州奥克帕克长大。她最初对艺术的兴趣是由乔治亚·奥基夫（ Georgia O'Keeffe ）的 PBS 电视节目引发的，这激发了她参加绘画课程学习的热情。
里昂在芝加哥的美国艺术学院学习艺术，二十三岁时，她是享有盛誉的金奖最年轻的获得者，她连续两年在年度油画展中获得金牌。她也对来自俄罗斯的 Philip Malavin 和当代大师Richard Schmid和Nancy Guzik等艺术家充满了敬佩之情。里昂说：“我的风格是写实的，画面有尽可能多的印象派色彩。我喜欢将宽大的笔刷与背景中的笔触结合起来，用小而柔软的笔刷在我的兴趣中心绘制细微的细节”。
“我选择肖像是因为我被人脸所吸引。我认为这是一件很原始的事情”北卡罗来纳州艺术家苏珊·里昂说。在选择画肖像时，她通过我们多面世界的许多迷人面孔与人类联系起来，新鲜的或干瘪的、活泼的或坚忍的，里昂描绘的人物肖像成为表达存在本质和故事的工具，它们呈现出艺术家独特的视角，让我们通过她的艺术镜头看世界。
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02-呈现出艺术家独特视角
里昂不画委托人的肖像，而是选择寻找自己的缪斯女神，深入研究一张吸引自己的肖像，启发她拿起画笔或木炭棒。她在当地餐馆或商店等不起眼的地方为她的肖像寻找主题，在她广泛的全球旅行中以及遥远的地方寻找到她的肖像。“我爱上了肖像”她说。她让这种爱引导她的每一幅作品，因为她努力捕捉与艺术家灵魂对话的瞬间。
里昂的画作散发着嵌入人类精神的欢乐和光芒，事实上，她正在寻找它：“我一直希望人们的外表充满希望”这位艺术家说。她致力于使每幅作品都能在内外光之间取得平衡，将她的主体的自然能量与她作为艺术家的自然能量结合起来。“你爱上了自己的创作，爱上了他们的能量”她说。
然而，即使里昂从面孔中找到灵感，并从他们的力量中汲取养分，她所画的肖像也演变成超越单纯的人物形象的东西。“我不认为这是一个关于他们的故事”她说。事实上，主题似乎在构图中成长，与艺术家的情感融合，以绘画语言讲述她的故事，在令人陶醉、强烈的光线或柔和、消失的边缘或在空间中舞动的色彩阵列中。
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03-我希望人们的外表充满希望
里昂以传统的风格进行绘画，结合印象派元素，为她的作品增添了活泼和动感。她的肖像经常唤起一种戏剧感，表现在强烈的阴影和光与暗的光芒四射的并置上。因此，她的对象会散发出能量。她也采用抽象的背景，既加强了对主题的关注，又创造了一种永恒的感觉。
里昂的创作过程是一位经验丰富、顽强的画家，她确切地知道自己想去哪里以及如何到达那里。她花时间处理每一个构图，调整每一个元素——微妙的或明显的，直到达到她想要的效果。多年的实践教会了她要诚实和坚持，她也明白了在怀疑的时刻坚持下去的重要性。
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04-捕捉与艺术家灵魂对话的瞬间
里昂在伊利诺伊州奥克帕克长大，就在芝加哥郊外。她就读于芝加哥的美国艺术学院，在那里她学习的大部分内容都集中在插图和商业艺术上。然而，她对绘画肖像和具象美术的兴趣使她加入了调色板和凿子学院，在那里她遇到了她的丈夫、艺术家斯科特·伯迪克。她在那里的时光也让她有机会结识其他画家，这些画家启发了她培养自己对绘画的热爱和对肖像画的热情。
里昂通过热切的练习和重复来磨练自己的技巧和风格，观察并学习，观察和吸收，并将其全部融入她的创作中。在没有太多指导的情况下，她从一开始就开辟了自己的道路。很快，她就在俱乐部展出，出售作品并获奖。
如今，里昂在北卡罗来纳州生活和工作，她和伯迪克在 1990 年代中期搬到了那里。尽管两人在农村的家中都有工作室，但里昂也在附近温斯顿塞勒姆的工作室创作，在那里她可以更容易地接触到模特和学生。
最近，与艺术学生合作在里昂的专业实践中发挥了更大的作用。她多年来一直教授绘画和绘画课程，提供多日密集的研讨会。里昂开始通过 Zoom 和 Patreon 等平台提供在线绘画课程，将自己带到她的学生面前，她的学生遍布全国和世界各地，来自突尼斯和新西兰等遥远的地方。
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05-从良好的习惯开始
事实证明，过渡到虚拟课程正是她所需要的。它为她提供了一种新的方式来分享艺术创作的快感，并帮助其他人发现在油画、木炭和粉彩中找到满足感。对于里昂来说，成为一名艺术家不仅仅是用她的天赋来进行创作，这也是将这些天赋传授给他人。
“这真的只是享受创意”她继续说道。“任何有创意的东西都能提升你的生活。只是触觉的快乐，触摸粉笔或触摸纸，或者看着花朵并能够花一整个下午看到光线照射它们的美丽，都会让你的生活变得更加愉快。”
随着里昂继续绘画，她发现最近的作品经常受到她的教学的启发，因为她想方设法向学生展示各种元素如何相互共存，光线如何在背景中发挥作用，或者为什么木炭或粉彩可能成为特定主题的最佳媒介选择。“这个想法是为了帮助人们看到，”她说。事实上，她发现教他人获取和塑造他们的艺术能力可以激发自己的创造力。
里昂与各个层次的学生一起画画，从新手到成熟的艺术家。她仍然坚持认为艺术不只是为某些人服务，也不能以某种完成方式。它适合任何想要探索他们的创造力的人。“我觉得每个人都可以学会这样做，”她说。在这种情况下，除了光线、线条、颜色和构图的基础知识，里昂还教授了一种心态：通过实践和毅力，任何人都可以提升艺术能力。“从良好的习惯开始是非常重要的”她说。“信心非常重要，如果我们不断地尝试超出我们水平的事情，我们会感到沮丧。”
里昂既是老师又是啦啦队长，她很享受帮助崭露头角的艺术家的机会，部分原因是她很遗憾早期没有自己的导师。她用个人经历，无论是积极的还是消极的，作为如何驾驭学习绘画的例子。她教授基础知识并为学生提供一些对经验丰富的画家来说似乎很简单但对初学者来说可能是个谜的技巧，例如如何握住画笔或使用多大的压力。“当人们兴奋时，我真的很高兴，”她说。
通过将她的绘画实践转变为教学事业，里昂觉得她真的找到了自己的目标。她计划在可预见的未来继续在线教学，并在安全后恢复面对面的活动。与此同时，她仍然感谢她建立的许多新联系，以及有机会在他们自己的创造性发现道路上开始大量新艺术家。“现在我觉得我在帮助别人，”里昂说。“如果这就是我余生的全部，我会很高兴。”
问
有人坚持认为，要成为大师级艺术家，必须从小培养才能：萨金特 13 岁之前就开始写生，理查德施密德12 岁就开始学习风景画，甚至你的朋友米歇尔·杜纳薇在接受采访时也说，她最早的记忆是在 2 岁时开始看米开朗基罗的书。当你在美国艺术学院的许多同龄人在更年轻的时候就开始追求艺术时，你是否对尝试学习艺术的“ABC”感到沮丧？您是否鼓励任何年龄的学生都努力学习，对于 40 岁、50 岁或以上的人来说是否为时已晚？
答
我花了很长时间才克服缺乏信心的问题。当我刚开始的时候，我绝对被我周围的所有艺术家吓到了，直到高中四年级，我才考虑成为一名艺术家。我以为我会从事商业艺术，但我喜欢美国学院的绘画老师，因为他我走向了专业美术方面。
我不认为现在开始为时已晚。我相信，只要投入时间，人们就能学得很快，如果你有热情，任何事情都不会拖慢你的脚步。
问
你多久出差一次？当你离开工作室时，你是如何跟上画廊和展览需求的？
答
我每年旅行大约 2 或 3 个月。我尽量不把自己分散得太细，我只有几个画廊和展览供我工作。
我没有很多开销，所以我不用担心每个月能赚到一定数量的钱。
问
你的“风格”通过实验和专业风险在使用混合媒体方面有了很大的发展。正如你的丈夫和艺术家同行所说，“她不怕一次又一次地失败，直到找到合适的水彩、粉彩、胶合织物、各种纸张，甚至是金箔或厚亮片的组合。”
是什么迫使你使用如此大胆的材料，你认为这是一种风险吗？
答
随着年龄的增长，您会更倾向于尝试不同的事物。
我受到使用混合媒介艺术家的启发，并且知道那是我的道路。我认为画廊和博物馆展览迟早会采用独特的作品类型。
问
对于那些渴望绘画和展示自己的作品，但是又缺乏自信的人，你有什么鼓励和建议的话？
答
我最大的建议是不要欠债——量入为出。如果您充满激情地工作，您可以通过社交媒体宣传自己……您可以对自己的未来有很大的控制权。
问
什么最适合你？你如何保持对艺术的热情？
答
我喜欢 Pinterest，我有很多想法并且不缺乏动力。如果我焦躁不安，我喜欢去旅行——远离家乡让我很高兴在旅行结束后重返工作岗位。
问
我希望你不介意我从你的书中拿出一页，问你一些你问过 Michelle 的事情，因为这是每个专业艺术家最终都需要面对的两个问题：
你为什么做艺术？你如何营销自己和你的艺术又同时保持对艺术的愿景？
答
为什么做艺术？是因为我喜欢创造，我喜欢学习，我喜欢把所有的注意力都放在某件事上；至于你的第二个问题，我在 Instagram、Facebook、Pinterest
和我的网站上发帖。我不会将我的个人愿景与我如何宣传自己分开。
问
我看了你对米歇尔的采访，所以我知道你也教书。您发现哪些障碍是艺术家从业余向专业发展的最大绊脚石？怎样克服这些障碍，成为绘画大师？
答
我认为艺术家最大的障碍是不会受到其他艺术家太大影响……我们都开始受到大师的启发，我们想效仿他们，但你必须继续前进。我很难找到自己的愿景，有太多的图像印在我们身上。
问
这些问题是为我们的读者准备的，众所周知，专业艺术家的日程安排很疯狂，对自己的时间的要求很高。你和斯科特如何管理一切？
答
我们的生活很简单，我们没有孩子，我们选择生活在一个生活节奏缓慢的地方，我们唯一不常做的事就是做饭。除此之外，我们在完成工作方面没有问题，我们没有疯狂的日程安排或对时间的要求。
问
在最近的一篇博客文章中，我谈到了在 Prix de West 展览上看到你的画作（你的作品立刻变得如此精致和强大）。这是该国最负盛名的代表性艺术展览之一，如果没有大量积累的里程和技能无论是作为艺术家还是女商人，你都不会参加这样的展览。
您是否必须调整您的营销方法以将您的作品展示在收藏家面前？
答
我对营销不太了解，我认为长寿是目标。只是坚持作为艺术家，我们希望画廊能促进我们，但你不能指望它。这就是为什么您必须始终如一地在社交媒体上保留新作品。
我给艺术家的建议是找其他艺术家一起画画，分享模特费用，互相批评建立一个可以一起画画的小组……。
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