中书协的“一姐”孙晓云老师一篇文章中，她谈起了大家所熟知的问题：
意在笔先！
学书法的朋友，都知道这句话出自王羲之《题卫夫人笔阵图后》：
“夫欲书者，先干研磨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔先，然后作字。”
在孙晓云老师看来，很多人对这句话都解读错了，根本没有那么高深，正确的解读应该是：
就是下笔之前，先做好“手势”的安排，甚至她得出一个结论：顺手！
就是写一个字之前，先比划几下（书空），觉得顺手之后，再落笔！
关于这种说法是否科学？
孙晓云老师还引用清代书法家宋曹的一段理论：
无笔时亦可空手作握笔法书空，演习久之自熟。虽行卧皆可以意为之。
首先，从书法训练角度来说，这种解读是站得住脚的，就像运动员一样，所有的训练，都是“肌肉记忆”的训练，书法也不例外！
但是不是孙老师解读为“顺手”那么简单？欢迎您评论留言！
如果是长期的“肌肉训练”这么简单，为啥王羲之酒醒之后，再也无法重新写出《兰亭序》这样的“神品”！
其实关于王羲之这段话争论，在唐代就有一次讨论，颜真卿在《述张长史笔法十二意》中写道：
张旭曰：“巧谓布置，子知之乎？”颜真卿曰：“岂不谓欲书先预想字形布置，令其平稳，或意外生体，令有异势，是之谓巧乎？”
重点来了：“意外生体，令有异势”，除了先前的构思，在创作中“因形赋势”，顺势而为，打破自己原有的构思，往往会更有妙处。
恰如米芾所言：“心既贮之，随意落笔，皆得自然，备其古雅。”
这里的“意”，往往是灵感和冲动，而不是“有意为之”！
所以“意在笔先”可以有两种解读，在娴熟的技术基础上：
能先规划（布置），然后再创作，往往是一幅优秀的作品！
而能在创作中，跟随自己的灵感和冲动，自然而发，往往是一幅卓越的作品！
王羲之《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《寒食帖》，丝毫看不出有预先布置的感觉，而且作者自然情感的流露，自然而然，才是不朽艺术！
最后用孙过庭一句话来结尾：“若运用尽于精熟，规矩谙于胸襟，自然容于徘徊，意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞。”
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