孙晓枫·寒蝉：真正获得了一种精神上的解放

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2022年10月23日下午，“寒蝉——孙晓枫作品展”在尚榕美术开幕。这是继“一瞬千里”“思如流水去茫茫”两次个展后，孙晓枫与尚榕美术合作的第三次个展。这一次他带来了全新的创作系列。

展览现场

前二十年的总结

未来十年的铺陈

本次展览是艺术家孙晓枫这些年蛰伏专心创作的写照，不同于以往单纯的油画或者水墨，综合材料的运用，全新面貌的作品让人耳目一新。

“每位艺术家都会寻找最适合自己的材料，无论是做油画还是水墨，我都会遭遇一个问题，什么是更适合我的表达，或者说这样的创作是否能与我的生活、思想、价值的立足点对应，这是一个寻找的过程。前二十年的工作、创作中，油画和水墨是我寻找过程中两次大的尝试，在油画中学到的造型，在水墨中学到的传统文化韵味、东方格调，都运用到现在的创作中。所以这次展览的作品应该说是此前工作、创作的一个汇总，同时也是一个新的转折点，为未来十来年做好铺陈。”孙晓枫分享。

艺术家孙晓枫

展览除了展示作品外，同时也是照见自己，看到自我的一种方式。

孙晓枫：“二十岁与五十岁，不同阶段的创作是不同的，年轻时多少是有些功利的，现在的创作更多的回归自我。所以我在重新找寻属于这个年龄阶段、思想阶段的表现方式，在今天的情境下，在年龄、思维、艺术手法上，自己究竟是什么样的境像。这批作品的特别在于，除了画面语言的综合以外，在作品中我真正获得了一种精神上的解放。现在想起自己在工作室，各种苦思、大汗淋漓、同时更是一种精神极度兴奋和身体极度消耗的交织，正是这样把自己的时间、精力、思想都融入了作品，所以这些画面，其实是生命成长的过程，成长的痕迹。”

全新作品面貌

一种精神上的解放

华南师范大学美术学院院长方少华

华南师范大学美术学院院长方少华在开幕式上表示：“孙晓枫的新作让我想起西班牙的大师安东尼·塔皮埃斯，他将各种材料综合利用，展现于画面。中国也有一位运用材料的大师尚扬，他们的创作都非常了不起。孙晓枫此次的作品同样有很多不同材质的融合，给我们带来了全新的面貌。”

华南师范大学教授李邦耀

华南师范大学教授李邦耀与孙晓枫相识于1992年，最初是师生关系，后来成为老朋友，见证了孙晓枫这些年蛰伏专心创作的全过程。

“孙晓枫90年代初通过'卡通一代'走进大家的视野，当时主要是油画创作。到了90年代末2000年前后，他的创作开始转向纸张和水墨，后来就此扎进了水墨的创作，其后的十几年更是他创作的重要时期。最具代表的应该是《所在地》这本画册的出版，将他水墨实验中的粉刷、痕迹、结构、线条都表现了出来。

后来2016年他在北京的个展《空线》又是一次大的跨越，作品中大量的水墨线条，虽然运用了传统的技巧，但与传统的面貌不同。这些线更多是纯粹的线，而很少‘笔’，这应该是他经过了各种题材层面的尝试后逐渐把自身的工作收拢在各种语言及材料的实验上。本次展览‘寒蝉’应该是他在这方面进一步的推进，我们在这次的作品中看到了他将笔痕、大刷、体面、线条，采用多种媒介覆盖、刀刮、水洗、火烧，各种各样的材料组合在一起，层层叠加形成了今天的面貌。他在有形与无形，东方与西方、抽象与具象，传统与当代，这几者之间做了很好的融合与沟通，并不断切换。

如何西学东用，古为今用，这其中最重要的是精神。就像蝉一样，它在幼虫时期蛰伏地下不断吸取植物的根汁，晓枫正是如此不断汲取中西方艺术的根汁，逐渐确立了他今天的创作面貌，个人风格。相信他在未来的艺术道路上，一定会走得更高，更远。”

孙晓枫《杭州的豹子》100×80cm 纸本综合 2022

孙晓枫《古风》50×80cm 纸本综合 2022

照见自己

进入一个新阶段

孙晓枫近三年来偏安澄海静心创作，除工作事宜外很少外出交往。在他看来，远离喧嚣后度量生活的时间似乎变得更为真切，四季节气的变化、庭前的花开花落，再到孩子的点滴成长，都让他对时间有了更深刻的感悟。

“我时常感到时间的那种凝滞，日复一日的生活就会给人这种感受。这时我开始关注院中植物的生长，家中养的猫，它们都处在自己的时空，没有其他事物干扰。这不同于我们现在所处的社会，自媒体、酒精、抖音这些事物让我们的生活变得凌乱，就像一个陶瓷摔在地上，一天的时间被这些干扰分割成一块块的瓷片。”孙晓枫说。

展览现场

孙晓枫：“时间在我们身上就是一个生命体，在宇宙中可能就是一瞬间，在植物中就是它的一个周期，每个人对时间的感悟都不同。尤其是当我的身体遭受痛风的不断侵扰后，我发现人世间不能重新再来的东西就是时间，但我们通常是用最无价的、不可估量的时间去做一些无用的事情。为什么我们那么多的困顿、丑陋、焦灼其实都是一种本末倒置。我们现在其实进入了一种哈哈镜的时代，我们看到那些东西以为是最真实的诉求，其实我们是用无价的东西去兑取最有价的东西。

在工作室，每天看着身边的花，从花苞一点点长大绽放，再到几天后一阵风把它吹落。但是可能它的种子又在其他地方生根发芽，所以我觉得时间不是一个完成态，是一个进行态。这次展览中也有一些画是老画，有些还曾出版，但是我将画面重新覆盖再次创作，这不是对过去的否定，而是融入我新的时间，新的体悟，创作也是这样在时间中不断成长的过程。”