「松」专访 | 姚浩——隐秘的情绪表达

“总在不经意的年生，回首彼岸，纵然发现光景绵长。”

本次“橄榄之味”展览展出了艺术家姚浩的近作以及全新的创作尝试。姚浩的创作着眼于描绘那个“白衣飘飘”的年代，那个自带滤镜的年代，那个让80后疯狂向往又实实在在经历的年代。生活记忆、时间质感、纯净的面孔在姚浩的笔下连贯而真实。

松美术馆"橄榄之味"（左右滑动查看） ▸▸▸

自叙与追忆

姚浩《少年10》，88 × 98cm，纸本设色，2017

在早期的系列中，作品中以少年的形象为主。后来，主要的人物形象丰富了很多。作品传达的情绪上，也是能看到从少年的失语慢慢转换到对一个时代的追忆。可否简单介绍一下，在人物画中，人物形象的选择与作品中叙事性及历史性的关联。

姚浩：从少年自观的情感挖掘转向对外的观者视⻆看向周遭世界，是近两年创作思路的转变，从成⻓的记忆画面中勾勒出具有时代性的精神图像。作品中的男孩形象像是少年的自己。以“自叙”的方式对集体中的个人情感表露，成年人对成⻓中⻘春刺痛的回望与抚慰。女性形象在近期作品中出现较多，女性形象在成⻓记忆中有母亲、姐姐、老师、女同学...这些形象是我的生活中出现的人或者符合我记忆画面的的形象。通过肖像、群像以及场景式的画面勾勒出时间线中的时代印记，以及人的个体生命的情感表征。图像自然带有历史属性。

隐秘的触动

姚浩《威严而美丽》，96 × 103.5cm，纸本设色，2021

苏格拉斯曾说:“在描绘美的理想形式时，你从许多模特身上汇集他们每个人最美的特性。”但同时，你作品中的人物造型已经脱离了写实，在对形象的提纯/简化过程中你如何避免程式化?

姚浩：人物的塑造上去除了面部特征的差异化，弱化了人物神态表情，或是对人物背影的描绘。这样处理是为了表现人的共性特征。面部特征的削弱更加突出了人物的形体，肢体动态的特征更能表现人物的内在个性。人物外在的服饰，发型也是区别人物身份的符号。通过突出人物形体特征和笔墨语言的表现避免程式化。

意识与表现

姚浩《集体记忆2》，123 × 171cm，纸本水墨，2021

水墨艺术中的“表现”与⻄方现代主义艺术中的“表现”是一个完全不同的概念，如何看待对你用色上“直接表现”的评论?

姚浩：传统水墨艺术中具有“表现”主义色彩的是“文人画”，作者一般回避社会现实，多取材于山水、花木、以抒发个人性情。讲求笔墨情趣、情调神韵、重视书法、文学修养。代表性的画家是徐渭，八大山人。文人画的表现是在封建社会意识形态中发展演变，绘画题材内容绘画追求上没有发生彻底的改变。19世纪80年代⻄方现代主义思潮的出现，提出“艺术语言自身的独立价值”“艺术不做自然的仆从”等观念，打破了⻄方以写实再现的美术传统。随即出现了各种美术流派。艺术思潮的出现受到当时现代哲学思潮的影响。中国80年代受到了⻄方艺术思潮的影响，出现了一批具有“表现主义”色彩的艺术家，水墨艺术亦出现了转向表现主义创作的一批艺术家，影响延续至今。我作品中的用色受到现代主义绘画的直接影响，亦汲取了中国壁画、重彩画的用色方式。画面中大面积的纯色背景烘托人物及画面的基调，强调了色彩的情感表达。

回溯与开辟

姚浩《绿石》，40 × 40cm，木板丙烯，2021

“橄榄之味”展览中，展出了你最新的木板丙烯作品。在对新材料的延伸与探索过程中，初始的中国画逻辑在你以后的创作中将会扮演一个什么⻆色，尤其在当下的文化语境中?

姚浩：当下文化语境中艺术的方式不断的打破材料的壁垒，材料媒介是艺术家艺术表达的工具。传统的绘画媒材水墨、油彩、水彩、每种材料都有各自的材料属性和文化属性，在文化交融的时代背景中东⻄方绘画不断打破传统的边际，材料的文化属性在发生改变。我的教育背景是中国画学院教育，对中国画的深入研习对我的艺术创有着重要的影响，水墨材料目前是我主要的创作媒材，创作方式没有以传统的水墨文化属性为主体，以表达为先的创作方式中水墨材料更多的突出的是材料属性，笔墨方式暗含在图像语言之下。我会以反观的态度看待我作品的水墨问题，而不是不把水墨问题作为前提。同时在不断的尝试水墨之外的媒介材料和创作方式，对我个人现阶段而言不同绘画材料的实践是扩宽艺术语言的方式，拓宽的不是材料的多样性，而是在艺术实践中材料性反馈对绘画语言的延展，艺术家个体都有各自的艺术探索方式和通道，打破固化思维才能保持艺术的生命力。