「松」展览｜现实与舞台

一个同时包含艺术品和设计家具的展览，前提是尽量和我们目前看到的各种商业业态、生活状态的空间有所区分，如何重新打活，而不是站在一个所谓的艺术史或者艺术价值的基础上去做展览，是这次美术馆做的事情。

“丰盛即美”将于11月12日闭展，大家抓紧时间感受策展人眼中每个展厅不一样的思路~

身份和象征

张心一的作品基本都是二维的画面，她的作品只选择了与人形象有关的。虽然我们把这个展览里所有的家居生活用品和艺术品都当作“物”来看，我们依然希望在厅里，艺术家的创作和生活用品是有一个对应关系，不希望再有物的形象出现在二维上，所以都是“人”。

这些“人”都是被张心一改造过的人，里面有叙事性、偏波普的图像性，尤其最大的那一组连画，有非常经典的维特鲁威人，一个从古希腊开始有的人，最有名的是达芬奇那张，象征了一个何为理想、何为宇宙的人。维特鲁威人后面还有金字塔的形象，5000年来最重要的、极其具有正面性意义的人类创作。

厅里面充满着经典人类符号的东西。所以我们在厅里选择的生活用品都是圆的，维特鲁威人本身就在一个圆里面，还有两个圆的餐桌，圆茶几上吊着的圆球灯，包括月亮柜——虽然是方形的柜，但上面亮起来的地方是大理石的圆月亮柜，包括圆形的镜子。

角色和表演

刘思麟的作品有两个小系列，都是被改造过的摄影作品，这里有拼贴、隐喻、或者带点戏剧性的、角色、身份的元素。这个厅里选择的家具都带有强烈的加工、变形、扭曲、符号性，有新型的或者强几何状态的小沙发，还有表示无限的莫比乌丝环的沙发等，这些强几何性的背后都是一个更复杂的加工。

我们把这部分的家具大概定义成几何和身体的关系，就是强几何性，有一种不断加工再加工的状态，就像是角色不断再扮演的那种状态。然后身体和几何要不断的去协调，互相适应，就像不断去扮演角色一样。

现实与舞台

史国威老师的摄影作品选取的是具体的物象，是这些艺术家里真正意义上最具体的。他拍摄风景和现实的环境，后期用大量的时间手工上色，它既带有现实的状态，又带有手工艺和匠人的状态。

我们特别需要现实层面的补充，这个厅一方面延续了红黄蓝三原色，是一个蓝厅、一个黄厅、一个红厅，所以它空间的纯度会比1-5号厅有另外一种更强烈的状态。大体的逻辑就是在里面做“深看”，似乎每一个作品都有一个舞台。进门有一张作品，眼光要穿过三四米深之后到达黑色的舞台才看到那张作品，就像在一个舞台前面的一个与现实对接的另外一个小剧场。