节拍秩序之间的不断横跳，

通道迷宫内外的隐匿与展现，

看似隐晦抽象的概念，

串联起跨越40年历史的中国当代艺术作品。

松美术馆新展“节奏与迭奏”开幕以来，

收获了颇高的讨论度，话题主要围绕在：

为何首展选择推出中国当代艺术的群展？

通过“节奏与迭奏”展现怎样的松美术馆？

希望带给大众怎样的观展感受？

走进展厅，寻找“节奏与迭奏”的多种可能。

“节奏与迭奏”展览纪录片，影像由ActionMedia拍摄。

作为一名95后馆长，丁泽华进入中国当代艺术领域的时间，已近10年之久。“节奏与迭奏”展览中近半数的作品都是馆长丁泽华的个人收藏。由于对中国当代艺术的浓厚兴趣及对本土艺术生态的深入探究，丁馆长将中国当代艺术作为自身收藏的主要方向。

对于丁馆长而言，收藏一件艺术品重要的因素之一就是作品对社会的影响和它提出的问题，可以将之概括为艺术品和社会的“连接”，一个作品是否处在特殊或重要的社会历史节点很重要。因此在他的藏品和“节奏与迭奏”展览所展出的作品中，对整个社会进行记录、或是提出问题这种类型的作品偏多，这类作品均与当下社会热点相关，或是当下社会文化价值的反映。

松美术馆未来的发展方向也将以丁馆长的个人收藏为基础，更加聚焦中国当代艺术，不断研究和拓宽中国艺术史的概念和脉络。

“节奏与迭奏”的参展艺术家从“30后”袁运生一路向后延伸至“90后”孙一钿，展览呈现出不同代际艺术家的阶段性面貌，以及以时代背景为注脚的观念流变。

当问到策展人汪民安，是否通过这场展览试图梳理中国当代艺术史？他给出了这样的答案：

“展览更加侧重于展示中国当代艺术的多样性和丰富性。任何一种梳理艺术史的展览尝试本身总是不全面的，我只是尽可能地接近这一目标。之所以强调当代艺术的多样性和丰富性，因为这是面对公众的展览，我想让普通观众对中国当代艺术有直观的感性认识。

本次展览所展出的艺术作品和展览本身都是具有开放性的，和每位观众对不同作品会产生不同的感受和解读是一样的，每位观众都可以根据自己的经验和情感建立自身与作品的连接。”

“节奏”和“迭奏”的概念常被运用于音乐的领域，德勒兹将这组相对对立却不存在矛盾关系的词汇引入到哲学中，策展人汪民安则将此概念引入到展览中，意在利用反复、对应、重复等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体，用于强调所展出的跨代际、多媒介作品边缘和边缘之间的过渡与转换。

抛开文字和语义上的抽象概念，策展人汪民安表示：“我很喜欢这个词。”展览并没有按照作品创作时间的线性脉络进行布展，也没有严格地区分风格、流派和媒介，但正是这样的展览形式，更加突出了当代艺术创作在不同领域、媒介之间的差异性与多样性，且通过丰富且直观的呈现，与观众更加迅速地建立联系、实现情感的互通。

成人票：160元/人

（2022年4月9日至2022年7月24日售票）

优惠票：100元/人

适用人群：65周岁（含）以上老人、残疾人、现役军人、医护人员、全日制大中小学生（不含成人教育、研究生），持相关有效证件可购买优惠票。

团体票：20人起购

大中小幼学生团体，仅最多不超过6名教师享原价7折优惠，学生享受常规学生票价；社会团体享原价8折优惠（需联系客服预约购买）。

免票

身高1.2米及以下儿童免票，需由一名成人陪同入场。

购票须知

1. 一人一票，持票入场，如需分批入场，请分开下单；门票仅供单次入场使用，进入美术馆园区需要购票；

2. 门票售出，恕不退换，逾期作废。请仔细阅读说明，核对信息后下单； 

3. 享优惠票观众在售票处和美术馆入场处核验证件入馆参观，松美术馆保留检查享受优惠票或免费票人士身份的权利。

*园区内草坪严禁践踏，宠物不可入园；

*大件行李、包裹、婴儿车、轮椅或代步工具请寄存至前台，贵重物品随身携带；

*园区内禁止未经允许的商业拍摄及婚纱写真拍摄；

*观众须全程佩戴口罩；入馆前须接受体温测量，如有体温异常（≥37.3℃），或有咳嗽、气促等异常现象的观众谢绝入馆；排队和观展时请保持1.5米以上距离；

*以上限流规则将根据相关政策规定进行适时调整；

*如遇临时展览信息变更，以松美术馆官方平台发布的信息为准。购票后，均视为已详细阅读各项须知并默认同意本展览的所有规定。

*咨询电话：84165822转888