「松」展览 | 不只是年龄，更是技与艺的沉淀

松美术馆即将于2021年11月27日，同步推出武艺、王玉平和蔡磊三位艺术家的个展“布拉格”、“虚岁六十”、“登楼去梯”。三个展览都由戴卓群担纲策划，展出三位艺术家各具特色的最新作品。

王玉平《虚岁六十》

画家王玉平，1962年生人，今年正是“虚岁六十”。

六十，不止是年龄，更是经久的观省和技与艺的沉淀。一位杰出画家的养成，非一朝一夕的事，从一根线，一笔颜色，一帧构图，显露出神入化的修为。

王玉平《夜百合》，300x200cm，布面丙烯、油画棒，2019

王玉平

是地道的老北京，在南城白纸坊的胡同里长大，迷恋市井，感性、细腻又念旧的人。1990年代，他曾是“新生代”绘画群体的重要代表，以极度夸张和富有表现力的人物绘画建立了鲜明的个人风格。后来，他渐渐将目光投向了旧城里的马路边上和更加生活化的日常事物，画笔下的街巷胡同，红墙碧瓦，日光塔影，醇厚的京味儿。此次展览，则将场景转移到了室内，邀请观者走进画家居家的日常，自画，也画人画物，什么沙发、打字机、书籍刊物、缝纫机、衬衫、吹风机、灯罩、瓶花、耳机、酒杯茶杯、帽子水盆……行起坐卧，凡举手抬脚能见之物，尽入画中了。

王玉平《虚岁60－2、缝纫机》，206x240cm，布面丙烯、油画棒，2021

六十耳顺，甲子一个轮回，最是自察和观省的时刻，画家画下若干幅《自画像》，而展览也正是以一幅创作于1986年的《自画像》做引子，最后用两幅全新的自画像《虚岁六十》结题。

王玉平《自画像-3》，109x57cm，布面油画、丙烯，2016

在1986年的《自画像》中，一个大逆光的构图，整个人物的面部覆盖在几近全黑的阴影之中，仅额头和肩侧漫射金色高光，这种着迷于光和影极致反差的审美和绘画方法，初露端倪，也成为之后王玉平绘画创作中一以贯之的核心风格，独具的个人面目。

王玉平《自画像》，45x35cm，木板油画，1985

从最早仍旧偏向学院写实的画法，到进入1990年代后，发展出大胆使用相当主观的色块，甚至大面积的色域，大刀阔斧，仅以做明暗的区分，背景留白的处理，对纯色的恣肆涂抹，起止洗练，挥洒自如中酣畅淋漓。

王玉平《梦阳、浮世绘》，206x240 cm，布面丙烯、油画棒，2019（最后完成图）

近些年的绘画方法，在延续基于光影来造型和大笔触、纯色块的元素下，更倾向于探索线的使用，其线法，类近于写，精微醇熟，自然天成，已臻化境。色彩的处理，也是另一方面很大的转变，由鲜明艳丽而转向了温润雅素，颜色的纯度和明度都渐渐降了下来，画面开始由灰调子来主导，过去的浓墨重彩，化而为平淡冲和。对于画家来说，绘事似乎不再迫于创造力的重压之下，而是内化成为了一种举重若轻的造诣与智慧，神乎其技矣！

王玉平《六朝金粉》，240x355cm，布面丙烯、油画棒，2021

关于艺术家

王玉平

1962年生于北京。1989年毕业于北京中央美术学院油画系，至今任教于中央美术学院造型学院油画系。个展主要有:“虚岁六十”（松美术馆，北京，2021），“我在马路边”（当代唐人艺术中心，北京，2021），“盐烤银杏”（站台中国，北京，2021），“无聊的天堂”（当代唐人艺术中心，香港，2018），“景山前街：王玉平画展”（当代唐人艺术中心，北京，2017），“中央美术学院造型艺术年度提名展—2011，王玉平”（中央美术学院美术馆，北京，2011），“王玉平作品展“（中国美术馆，北京，1993）等。

关于策展人

戴卓群

戴卓群，独立策展人，艺术评论家，现生活工作于北京。曾于2007年创办并主编《当代艺术》杂志，2009年发起并联合策划“暖冬计划”北京艺术维权，成为近年来最重要的艺术事件。先后与众多艺术机构、学院与美术馆合作策划展览与讲座，文章亦陆续发表和登载于众多专业期刊及相关出版物。策划的展览主要包括：“物的觉醒”系列展，“长物志”系列展，“文明”计划系列，“笔法与心迹”，“神之格思”，“自由棱镜，录像的浪潮”，“环形撞击：录像二十一”等。

即将展出：

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