/「松间对话」线上呈现 | 秦思源:“持续探索声音艺术的可能性”

「松间对话」线上呈现 | 秦思源:“持续探索声音艺术的可能性”




本次做客松美术馆「松间对话」的是“节奏与迭奏”参展艺术家秦思源,他是国内少有的集声音艺术家、策展人、音乐人等身份为一体的文化交流学者。艺术家将结合展出动态影像作品《暖》和他一直持续探索创作的“声音艺术博物馆”项目等内容展开分享和讨论。



“节奏与迭奏”展览现场




松间对话



本次“节奏与迭奏”展览中展出了您的作品《暖》,这是您记录老北京历史的系列之一。冬日蝴蝶的来源是否是曾经真实发生过的事件?您认为在这其中人与历史的关系是怎么样的?


秦思源:老北京有很多关于冬天玩蝴蝶的故事,真真假假分不清楚。我有一位八十多岁的朋友的确看见过,他觉得非常美妙。可是他讲的是在一个很暖和的空间里放蝴蝶飞的故事,没有我这件作品里的情节这么奇妙。我的故事最特别的地方是只让蝴蝶在蒸汽的范围里飞,蒸汽没了还得飞回笼子里去。这是不可能做到的,因为蝴蝶放出去就乱飞,根本不会管什么蒸汽。可是真实的故事通过时间慢慢被神化是很正常的,时间长了谁也不知道哪个版本是真实的,而愿意相信其中最神奇的情节。我就是把最神奇的部分拍下来,因为它很像寓言。我作品里的人物是把冬天飞蝴蝶的故事作为一种私密的仪式。为什么这样做无从得知,有可能是纪念某人、某事或者属于他自己的时代。




秦思源《暖》(静帧),10'46",单频高清影像,16:9,彩色,有声,2016,图片由艺术家提供



相对声音的纪实方式,动态影像似乎更能直接调动人的视听觉功能从而呈现多元的文化内容。是什么促使您选择声音作为创作媒介?您认为声音是如何表现时空关系的。


秦思源:声音作为独立媒介有很多独特之处,可是因为我们当下是以视觉为主导的社会,因此我们一般会忽略声音。我一开始用声音做项目的时候,社会反馈很强烈。我发现声音有它自己独特的力量,因为声音项目有很多盲区,能打开一些新的想象空间。




秦思源《声坊》,公共声音艺术装置,2018,图片由艺术家提供



声音跟时空的关系很紧密。我为了做项目听了很多年以前的录音,听到的是2005年出租车的打表声。我突然感受到了当年的情绪,像时间机器一样。声音和嗅觉都会跟我们的感受记忆捆绑在一起,所以时空感非常强。如果我们再过十年突然听到健康宝里“通过!”的声音,这段时间的情绪会重现在我们心中,相反视觉很少能做到这一点。




艺术家秦思源录制声音现场,图片由艺术家提供


秦思源《声态一》,活鸟装置行为,2019,图片由艺术家提供



“声音艺术博物馆”这个概念最初的构思是什么?是更偏向于对正在消失和即将逝去声音的收集和保存,还是将其作为一个可延续可互动的当代艺术创作实践项目?


秦思源:声音艺术博物馆是一个探索声音的文化机构,无论是什么类型的声音。收集正在消失和即将逝去的声音是机构的一部分工作,也是很重要的工作。可是我们也做大自然的声音、语言、音乐、科学,当然很重要一部分是声音艺术,也就是当代艺术创作和展览。我们有三个艺术空间:一个‘白盒子’、一个橱窗展厅,还有一个很独特的建筑叫若谷楼,英文名叫Tongxian Gatehouse,是一栋曾经获得过国际建筑奖的建筑物。




北京市史家胡同博物馆(原凌叔华故居,现为北京首个胡同博物馆),图片由艺术家提供


北京市声音艺术博物馆,图片由艺术家提供


若谷楼,北京市声音艺术博物馆,摄影师:夏嘉,图片由艺术家提供



除了独立的艺术家,作为机构策展人、博览会艺术总监,您深度参与了很多文化交流与实践项目。鉴于目前全球化和互联网高度发展的背景,您曾指出“曝光量和接触度成为艺术品好坏决定性条件,成为定义艺术标准最重要的指标”。针对这些由“网络”产生的问题和挑战,艺术家和艺术评论者该如何逃脱它的控制?艺术机构(美术馆)在其中应该扮演什么的角色?


秦思源:我是在为一个艺术评论奖项写文章时,写到了现在这样的负面现象。艺术创作需要大量的时间来逐步成熟,而观看艺术需要时间去消化和沉淀。问题是现在作品量太大、时间太有限,因此艺术欣赏的时间几乎没有了。曝光是一种消费行为,一刷屏就消失了。我们改变不了现实,但是可以制定各种游戏规则来玩。我们做声音机构就是把艺术、文化、科学、教育混在一起,希望催生出新的可能性。该慢的时候必须慢下来,可是慢的方法可能跟以前不太一样。纯艺术不能顺着时代的潮流走,而机构要在时代的规则里寻找挑战它的游戏。




秦思源《园音》(静帧),四屏影像装置,19'03",2019-2020,摄影师:宋晓辉,图片由艺术家提供



您的个人经历也非常丰富:出生文化世家、体校学武、参演电影、组建乐队、展览策划、文化交流、艺术创作… 这些个人的身份与经历是如何影响您个人艺术实践的?可否分享一下您接下来的创作计划?


秦思源:我的个人经历肯定与我的创作有关系,可是具体什么关系我也不知道。我不做自传式的作品。我觉得声音艺术博物馆的整体策划是我最重要的一个作品。如果说更有个人色彩的创作,我会继续探索声音艺术的各种可能性。




关于艺术家




秦 思 源


艺术家与策展人,现工作生活于北京。1997年毕业于伦敦大学亚非学院的中国语言与文明专业。1998年至2002年,工作于大英图书馆的国际敦煌学项目,该项目于中国国家图书馆设立了北京办事处,致力于推动国际对敦煌发现的大量古代文献的收集和研究。1992-1994年,秦思源是中国早期另类乐队穴位乐队的主唱。2002年,秦思源回到中国,作为艺术家在中国、欧洲和美国各地举行展览。目前,他正在筹备名为《声音艺术博物馆》的文化机构。秦思源于2009-2010年担任ShContemporary上海艺术博览会国际当代艺术展“上海当代”总监。2006-2008年,担任UCCA 尤伦斯当代艺术中心副馆长兼首席策展人,是UCCA的核心筹划人之一。2003-2006年,任英国大使馆文化教育处艺术经理,策划过一系列试验剧场、声音艺术和当代艺术项目,使更广泛的观众得以接触实验艺术。








松美术馆正在展出由汪民安教授策划的开馆展“节奏与迭奏”,展览持续至2022年7月24日。

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 购票信息 

TICKET INFORMATION


成人票:160元/人

(2022年4月9日至2022年7月24日售票)


优惠票:100元/人

适用人群:65周岁(含)以上老人、残疾人、现役军人、医护人员、全日制大中小学生(不含成人教育、研究生),持相关有效证件可购买优惠票。

团体票:20人起购

大中小幼学生团体,仅最多不超过6名教师享原价7折优惠,学生享受常规学生票价;社会团体享原价8折优惠(需联系客服预约购买)。

免票

身高1.2米及以下儿童免票,需由一名成人陪同入场。




东区2号馆正在展出,2022「轻/松计划」项目“共感”,展览持续至2022年6月30日。

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购票及预约须知

1. 观众需持有72小时内的核酸检测阴性证明、健康宝绿码、行程码并接受测温方可进入园区;观展过程中须全程佩戴口罩,购票及观展时请互相保持1.5米以上距离(以上限流规则将根据相关政策规定进行适时调整);

2. 为有效防止河边野餐等聚集性行为,顺义区政府现针对格拉斯路部分路段实施道路管控,建议您在自驾、打车或乘坐公共交通前往松美术馆时,选择走机场辅路进入格拉斯路。

3. 一人一票,持票入场,如需分批入场,请分开下单;门票仅供单次入场使用,进入美术馆园区需要购票;

4. 门票售出,恕不退换,逾期作废。请仔细阅读说明,核对信息后下单; 

5. 享优惠票观众在售票处和美术馆入场处核验证件入馆参观,松美术馆保留检查享受优惠票或免费票人士身份的权利。

 

*园区内草坪严禁践踏,宠物不可入园;

*大件行李、包裹、婴儿车、轮椅或代步工具请寄存至前台,贵重物品随身携带;

*园区内禁止未经允许的商业拍摄及婚纱写真拍摄;

*如遇临时展览信息变更,以松美术馆官方平台发布的信息为准。购票后,均视为已详细阅读各项须知并默认同意本展览的所有规定。

*咨询电话:84165822转888



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