田晓磊
田晓磊，中国艺术家，出生于北京。2007年毕业于中央美术学院数码媒体专业。2016年荣获首届王式廓大奖，并于今日美术馆举办 “我等你 —— 无限的本体时空”个展。作品多次被中央美术学院美术馆、今日美术馆、纽约Meulensteen，昊美术馆、四川美术学院美术馆、王式廓艺术基金会等重要当代艺术机构收藏，是国内新媒体艺术的先锋力量。
田晓磊作品多以人与科技关系为主题，他感兴趣这个时代快速迭代的不确定性，感兴趣物种演化中科技与生命，感兴趣这个杂交时代的新物种。他用艺术家的视角创造未来的世界标本，杂糅文化，信仰，科技，身体，创造新的艺术体验。他的作品包括影像及装置、VR游戏、AR互动体验、3D打印雕塑群、光栅立体画等。田晓磊充分发挥了3D技术、多媒体技术与个人想象，聚焦与身体相关的社会文化议题，以独特的视觉语言解读了技术与身体的关系。
精彩花絮独家放送！
请先和我们的读者做个简单的自我介绍吧！
大家好！我是数字艺术家田晓磊，很高兴能接受 OF 的小酒馆专访！
您的作品中存在大量有关新型科技产业的表现形式，田老师您的创作灵感是什么？
我其实觉得灵感来自于“输入”这一词。信息输入，然后通过我自己的搅拌进行输出，类似于我们生活中的搅拌器。其实在我的理解中，一个作品就是这样慢慢诞生的，很难说某一个灵感或者某一个单线的输入就能输出一个完整作品，其实反而是很多复杂的元素。比如今天看到的什么，明天突然刷到了什么有意思的内容，甚至是以前看到的一个东西现在再回看它后突然蹦出的想法，或者一个梦中的片段，都有可能在某一时刻融合。
未来科技的发展会不会影响现在的艺术圈？或者对于艺术创作者来说有什么重要的影响？
艺术史其实就是科技推动的，每个时代都有每个时代的特定背景，这个背景很有可能就是身处那个时代中人们科技慢慢普及化的一种工具，或者是正在探索的一些科技。
其实有很多人都在做这样的尝试包括很多学校，有些大学把数字媒体、科技和艺术嫁接在一起。在很多西方国家，他们的大众普遍并没有那么前卫，比如说出了一款新手机马上就要尝鲜，他们很可能还在使用上代手机，但是现在中国的大城市里，人们其实是特别乐于接受高科技产品的。这就是一种文化的混合吧！历史积淀下来的一种东西，在现如今都会有新的解读，等于说用技术的方式把以前的一些文化拆开，拆成一些符号，这些符号用到现在可能会有新的时代理解。
像以前的宗教文化，就是一个解释世界的图谱或者是一个绘制好的世界地图，它告诉你世界是什么样的，你所走的路最后会通向哪？并且这个图谱也是自圆其说的。目前的科技也有自己的图谱，但它的图谱是未知的，目前我们只探索了一点点。
田老师您最近一次在上海的展览是“头号玩家” BCA gallery，可以为观众们介绍下展览中的作品和创作理念吗？
“头号玩家”BCA gallery这场展览我展示了 4 件作品，有一件是《彩窗》，它是用 LED 制作的。
《彩窗》当时的效果我自己还是挺满意的，它使用了一个方形 LED，把屏幕悬挂起来，比较类似于意大利教堂中彩色玻璃窗一样的形式，但我把其中的内容改造了，替换成我创造的几个神话人物形象。因为这些窗户本身就有很多圆形、三角形的孔，这些孔可以填充很多内容，所以我会把一些几何的东西和星系的一些符号重新改造，最后就变成了类似新神话一样的题材，或者可以比喻成两个莫须有的上帝的感觉。
您的作品形式跨度很大，从视频作品到装置雕塑，从游戏作品到数字版画，在众多作品中有没有某个对于您的人生意义或者创作方向有着非常重要的作品呢？
可能有几个阶段，其实具有重要意义的作品可能还是《诗歌》。
因为从 2014 年开始的作品就和以前的作品有着很大的风格变化，从 14 年开始我的关注点就变到了人与技术结合的关系上，在此之前的创作都是毕业之后的探索，那会的作品有些是偏抽象的，有些是偏现实、消费主义的，比如《大乐园》。
那个时候的新媒体还不是那么受关注，14 年新媒体展览都不多，基本上是零零散散凑在其他展览中展出，那些展览就感觉加了一个新媒体会时髦点。不过那会我自己也很焦虑，感觉离开手机和电脑什么事都做不了，也怀疑是不是大家都这样，然后看了一些书籍发现其实未来的图谱很多人已经清晰地描绘好了，但都是臆想。
"Myth" 神话是一个庞大的系列作品，其中包含的创作元素也很新奇，包括人机结合、杂交错位、创造标本等概念，您希望通过作品为观众带来怎么样的思考？
其实那个系列作品一开始没有想到要做成系列化的形式，刚开始的时候感觉像拼积木，胡乱的组合和搭建会做出一些意想不到的东西，在做出一两件作品后觉得越来越好玩，与其说是创作不如说是游戏，自己组装自己的乐高玩具，后面做得越来越多就形成了一个集团。本来一开始是想做一套扑克 54 个，后来觉得光做人也没意思，还需要扩展到植物、建筑、世界符号、微生活以及星球等。
目前“元宇宙”和“NFT”这两个新事物的崛起速度很快，在您看来这两个概念对于数字艺术和实体艺术分别有什么影响？
相比较 NFT 它可以生成上万个，要拿我这 20 年计划相比的话，我的数量级就太弱智了。我个人觉得这是两种工作方式或两个系统，我要能找到一种方法的话，也有可能用机器来帮我算然后我来挑就完事了，其实这个也是一种创作方案，不过现在因为还想按照自己的审美去创作所以没有考虑过生成。
关于元宇宙和 NFT 其实我的态度是谨慎乐观并且肯定大方向的，它在现实中确实解决了很多问题并且前景大家都是有目共睹的，但我还是希望它变成基础设施的时候我们再来探讨它的意义。就目前来说我觉得它是一个初级的搭建阶段，所以我抱有怀疑它是否像它宣传的那样美好。
作为中央美院毕业的前辈，有没有什么想和目前的在校艺术生，以及目前社会上想从事艺术行业的社会人一些建议和期许？
不用想太多吧！自己的选择自己去做就好了，能承担就行。在选择完之后，你可能需要试一试，试完后喜欢的话就尽情去做，不喜欢的话就去换另一个，我也不想说很鸡汤的话，类似“你选择了就坚持下去，最后一定会成功”那种。
很多行业都会有适不适合自己的工种，虽然有时候也需要很多的运气成分，但如果是付出的话那就可以付出个几年看看，反正现在的社会很灵活，都是属于船小好掉头。
《欢乐颂》
我在虚拟三维空间建立了一个游乐园小岛，无脸的公司人在里面尽情玩耍。我用灿烂浓郁的色彩和紧张的节奏填充这个狂欢的气氛，但隐约在背面的情绪逐渐渗透出来。我想探讨虚假的快乐和真实的痛苦之间的关系，我们在这个消费和欲望时代生活的真正意义。我们在宇宙中就像一个小小的孤岛，正在快速的消耗自己，我们还能快乐多久？动画中的乐园小岛是人们心灵的避难所？还是人们真正寻找的天堂？还是一场世界末日前放纵的狂欢聚会？不同观众可能会有不同的答案。
《大乐园》
霓虹闪烁，灯红酒绿的欲望都市，吸引着无数人为之向往。人们无法驻足，就像飞蛾扑火。艺术家把欲望之城比喻成一个游乐园。现代人拼命建造了乐园，却像玩偶一样被乐园囚禁，它像是寄寓肉体快乐的夜总会，我们嬉戏其中，沉醉而不知归路。
艺术家创造了一个“乐园”，同时也是一个“地狱”，各种暴力和欲望惩罚着穿着西装的人们。玩家是一个无脸的角色，他可以在里面探险。游戏是一个开放的世界，很多都可以互动，玩家可以进入10个游戏项目中体验不同的游戏，每个空间都不相同，玩家扮演一个“自由”的囚徒。
《诗歌》
我设想人工智能也许在不久的将来会完全融入人类的生活，科技有一天会成为独立的生命体和人类并存，也许会与生物融合。生命体通过杂交，异化，完成着世界多样性的变化。我构建了这个平行的虚拟世界，那里有不一样的空间和的独特的生命体。我设想了那个世界的生命体的多元化状态，我想象那就是人类岔路远方的样子。如何创造这个杂交的世界？是我的创作的兴奋点，我杂糅了古典与现代，科技与宗教，混搭虚拟的现成品，制造玄机和预言。
《伟大》
我混合了宗教与科技，按照佛教中“唐卡”的形式重新创造人物形象。我想讨论科技与人的关系，经过互相驯化后，是否形成新生命和新秩序。新的造物主重新的安排的世界，就像一个“伟大”的新上帝。
本文来自微信公众号“OF COURSE想当然”（ID：ofcourse_cn）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
