数字艺术家罗比：通过浪漫又奇异的虚拟生物设计和虚拟生态营造进行艺术疗愈

罗比 | sheepmaomao

罗比（sheepmaomao）数字艺术家，加密艺术创作者，专注虚拟生物设计和虚拟生态营造，尝试用虚拟作品进行艺术疗愈。其作品大多关注动植物，画风柔和浪漫又奇异非常，常采用透明水晶、玻璃等材质塑造形象。代表作品有《数字倚梅园》《数字石榴发芽了》《数字植物系列》。其作品曾参加伦敦“自然而然”“BIODESIGN”“春天音乐会”等展览。同时，罗比备受品牌青睐，曾与多个品牌进行艺术跨界合作。

欢迎来到OF小酒馆，请先和我们的观众打个招呼吧！

大家好，我是罗比，是一名数字艺术创作者，主要是在做一些数字虚拟植物，动物类的作品。

从破碎电子水母身体向外看

您的专业背景是景观设计和城市设计，请问是什么契机让您决定走上了多媒体艺术的创作之路？

我自己其实一直很喜欢手绘、画画之类的创作，也一直在手绘画一些小画，创作是持续及经常发生的。关于尝试多媒体艺术，其实开始我是在用iPad画画，做点小动画什么的。后来有会C4D的朋友推荐我去尝试一下Blender，说感觉我用这个软件会很有天赋。于是我就开始看教程自学，果然很快就上手了。同时因为本科和研究生的专业一直是需要用电脑建模出图做设计的，所以尝试一下新的软件也是很自然而然的事情。

数字虚拟艺术和加密艺术因为疫情的原因突然开始蓬勃发展起来，上网经常会刷到很多数字艺术的作品，但是我看到的很多都是非常“硬科幻”的风格，所以我想自己按照我一贯的画风，做点不一样的内容。

植物和花卉大部分时候是您数字艺术作品中的主角，您为什么会选择生态和自然这些相关元素进行创作？

主要还是我本科学景观设计的时候，我们会上植物学、植物生理学、花卉学等等课程。所以那个时候就开始和植物建立了很多联系。

我们上实验课，老师会带着大家去山上观察各种各样的花草树木，观察一片叶子，就会发现大自然创作的东西真的有很多的细节。这些自然的形态和反复的细节让我觉得很美，所以开始进行数字创作的时候，植物、生物自然就成了我创作的主角。我喜欢有生命的东西。

digitalplants 在我的花园里发现异星植物

另外就是我想要去营造一个虚拟的生态世界，而这个世界可以成为一些人的避难所。我常常在面对一些悲伤或者压力很大的时候，会幻想自己拥有一个树洞。我现在在做的这个自然生态的世界其实就是把这个“树洞”视觉化。自然的东西拥有天然的疗愈能力，我想让大家在这个画面里感受到平静和抚慰，我自己的创作过程也让我非常放松。

从您的作品中我们能看到这些数字植物灵动的生命可能，您的创作灵感是什么？

我的创作几乎都来自于我对现实世界的观察，再加上我的大脑像是一台机器，处理之后自然而然就形成了。因为我观察有生命的事物，所以自然当我开始做的时候，这些数字植物就会带有某些生命可能了。

您觉得技术的发展对于艺术创作有着什么样的影响？您希望未来的元宇宙是怎么样的？

技术的发展让创作可以演化出新的形式。

我们发明了照相机，于是有了摄影这样的创作形式。虚拟软件VR、AR等硬件设备或者区块链技术等等新技术的发展，也为艺术带来了新的创作形式。比如现在我可以在立体的空间去进行绘画了，我可以360度去观察我所绘制的这朵花。同时我能制作动画，让它动起来，让它拥有时间性。我可以跳脱二维的画面进行创作，工具帮助了思想进行更好的表达和传递观点。同时，由于虚拟的创作，创作者和观众之间的距离被缩短了。这些作品非常适合屏幕展示，快速地会被看到，创作者不再借助传统画廊、美术馆去展示作品，这是一个很大的转变。

但同时这个影响也有负面的部分，比如这些技术可以允许我画错，允许我尝试。做错了可以不断撤回，但是这对于艺术创作本身或许是不利的。太多的审视和思考会在创作的过程中发生，少了很多随性和灵感的快速迸发。在这样的创作中，我们很容易因为追求形式而丢失创作的内核。

另外一个不利的影响是，受限于技术所特定的风格，比如我们建模上材质渲染，会出现创作风格的趋同。比如看到某些虚拟艺术作品一下就能反应过来，这是用了某个软件的某个功能。或者最近新出了某个插件，就突然会出现一大批这样那样风格的创作，这种感觉不是很好。有一种艺术表达被技术给控制了的感觉。

所以对于未来的元宇宙，多样性非常重要。就像现实世界，就像大自然，我希望多样性能得以存在。如果总结成“画风”，我希望各种各样的画风可以存在。