数字体验设计中的多模态体验层级

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引言：体验阶段的最初层级，指在体验过程中的“感觉”与“认知”；体验阶段的中等层级，指在多模态交互的基础上，将多模态的理性认知与感性认知进行融合，从而构成一个多维的多模态体验整体；体验阶段的最高层级，是在感知与探索基础上的抽象的情感体验，数字体验需要人的介入和参与，体验也是艺术创作者通过引导观众参与互动的方式。

克利夫兰艺术博物馆

Design by:克利夫兰艺术博物馆

MR体验｜博物馆装置｜传感器

数字化时代的到来，新的技术、媒介纷纷挤入大众视线，同时影响了博物馆的展出方式。与新技术融汇的博物馆、藏品，被揭开了神秘面纱，大大削弱了神秘感，更加的“接地气儿”了，人们也乐于去欣赏、接收更多的信息。

游客可以在iOS或Android设备上制作自己的导览路线，与他人分享、对话。ArtLens墙是美国最大的多点触摸控制屏，由150个科视Christie MicroTiles组成，显示的分辨率超过2300万像素。作品并非是一成不变的，每天都会刷新，游客分享的内容也会依据“点赞”数量而实时更新。ArtLens墙可同时允许16个人共同触控，方便更多游客体验交互技术带来的愉悦感受。

克利夫兰艺术博物馆希望为其ArtLens展吸引参观者；为各种艺术知识层次的参观者打造一个有趣且极具吸引力的环境；并成为博物馆其他画廊的门户。为此，总部位于美国纽约的Potion Design为其打造了包含16款游戏的令人身临其境的混合现实（mixed reality，MR）体验，超过70英尺的投影画面，3块触摸屏以及追踪访客身体、凝视和情绪的前沿软件，以提供突破性的全新互动体验。

ArtLens墙是一面40英尺宽（约12.2米）的交互式、多点触控墙，游客可以通过触摸屏浏览各式雕塑和绘画作品。屏幕上经常展示着大大小小的，CMA永久拥有的藏品图片（4200-4500张），墙壁还能分组展示，甚至借出在外的藏品也会被标记，像极了自己手机上的相册。

为了庆祝人类形式的许多诠释，通过让他们有机会模仿展馆收藏品中的艺术品来测试游客的造型能力。当参观者摆出姿势时，Kinect运动传感器将测量他们能够从原始艺术品重新创建姿势的准确程度，并评估性能。

ArtLens工作室，为下一代艺术鉴赏能力、美感、视觉素养打下了坚实的基础。ArtLens工作室利用最先进的技术，使各个年龄段的游客都有机会与艺术接触。通过趣味性的引导提示，孩子们也能轻松认知艺术藏品。在工作室里，到处都充满了奇思妙想与欢乐，更加深了游客家庭与CMA的之间的体验认知。3-103岁的人群都能很好的完成互动，没有非常大的难度，这样也不会降低游客们的观赏体验，反倒是聚精会神，一直沉浸其中的。

当游客进入博物馆是去积极互动，而不是找空座位坐下休息，那么用技术给博物馆赋予新生，就是有意义的。

Life Scape

Design by:Michelle Oui团队

MR体验｜交互装置｜传感器

为了纪念莎士比亚逝世400周年Michelle Oui团队与英国文化协会合作，制作了这个装置。

皮影箱的概念改编自莎士比亚《麦克白》中《生命的短蜡烛》。其中他提到“生命只是一个行走的影子，一个可怜的玩家。他在舞台上昂首阔步，焦躁不安。然后就再也听不见了。”团队将传统媒体和新媒体结合起来，将其与纸张作为主要媒介的旧时代联系起来。

装置有六个不同的影盒，每个影盒代表着人生不同阶段。

当观众悬停在传感器上时，灯光会慢慢点亮，盒子里的纸就会移动。当观众走过六个盒子，他们会被带到最后的地方。

在那里，观众可以看到每个盒子的背面。每个盒子都显示一个单词，构成“世界是一个舞台”的最后一行——没有牙齿，没有眼睛，没有味道，没有一切。

这些诗句描绘了演讲的最后一幕，那就是自我。

死亡可能发生在生命任何阶段。珍惜我们现在拥有的生命，而不是将它的存续视作理所当然。互动的影盒描绘了生与死的现实。它让观众回忆起生命的脆弱，回忆起莎士比亚珍贵的精神遗产，它让观众以不一样的方式经历人生的各个阶段，联想到相似的经历可能演变成不同的故事，鼓励观众以独特的视角看待人生。

Fashion for Good Experience Museum

Design by:Local Projects 公司

服装设计｜可持续设计｜交互装置

博物馆通过数字体验装置向人们讲述衣服背后的故事，改变参观者原有的看法，使人们通过时尚体验博物馆意识到衣服可持续发展的重要性。每位参观者进馆前会分发智能手环，通过手环的个性化数字旅程，观众可以通过视觉观看设计者的创新故事，通过触觉接触到从织物线到棉布的各个部分，转换身份成为服装设计师，从一系列以可持续性为灵感的图像中选择并定制属于自己的专属服装。