2021 年掀起的 NFT 淘金热，让人们见识到其巨大价值与潜力。随着 NFT 价格标签趋于平稳，最初炒作周期的硝烟开始散去。但对于想走在前沿的数字时尚领域而言，对 NFT 的探索才刚刚开始。

正如虚拟时尚品牌  RTFKT 创始人所说：“NFT 都是关于收藏品的，时尚界也是如此。”当消费者购买可穿戴时尚 NFT 时，不只是买了一件数字商品，而且还拥有其独一无二的所有权。不管是虚拟服装、还是头像，都可以成为在元宇宙中展示与炫耀的资本。

2019 年，初创公司 The Fabricant 推出了一款名为“Iridescence”的数字连衣裙，这是世界上第一款区块链上的数字服装，以 9,500 美元的价格售出——对于当时的市场来说，这是一笔不小的数目。

虽然今天的我们已经对这样的数字服装已经司空见惯，但在当时它意义非凡，不仅是因为它向我们展示了在虚拟衣服上花费真钱的可行性，而且作为一款可在区块链上使用的连衣裙，它本身是一个 NFT。

The Fabricant 的创意总监写道：

时间来到 2021 年，元宇宙概念的兴起和区块链爆发的趋势验证了这位创意总监的判断。我们在元宇宙活动所用的虚拟化身，变得越来越重要。

许多全球品牌正争相进入数字时尚领域，与消费者进行更深入的互动。NFT 技术也为时尚行业开辟了新的可能性。

知名时尚创意总监「老佛爷」卡尔·拉格斐 Karl Lagerfeld 的 数字雕像 NFT 在 2021 年 9 月限量销售，33 秒内就售罄。用户可以在 Twitter 上分享它，或者在区块链上展示它。

意大利奢侈品牌 Dolce & Gabbana 也合作推出了名为 Genesi 的 NFT 系列，并在其时装秀上进行推广。

除了奢侈品牌充斥着 NFT 时尚市场，体育产业也一直在分一杯羹。

上个月，耐克刚刚收购了一家为元宇宙生产 NFT 和虚拟运动鞋的公司 RTFKT Studios。

这家公司曾经与青少年艺术家 FEWOCiOUS 合作销售三款 NFT 运动鞋，在短短六分钟内就成功销售了约 600 双/NFT，净收入超过 310 万美元。

除了运动鞋，RTFKT 还发布过首款 NFT 数字时装 “METAJACKET”，它是一件羽绒夹克，配有机械耳朵和袖口以及动力悬浮项链。RTFKT 描述为它是“用户在游戏中穿着时会感到自豪的单品，将在 Decentraland 以可穿戴服装项目的形式提供。

之后这家公司又与著名艺术家村上隆合作，推出 NFT 项目 Clone X，打造了 20,000 个 3D 角色的虚拟模型。拥有者可以在元宇宙中使用它，比如以这个造型进入 VR 空间或者玩游戏。

阿迪达斯也瞄准了 NFT 时尚市场。它与无聊猿游艇俱乐部合作，推出联名系列 NFT”Into The Universe”，购买者可以享受独家帽衫和运动服等，并在基于区块链的游戏 The Sandbox 中穿戴这些虚拟服装。

虽然有越来越多的品牌推出数字时尚商品，但并非所有数字时尚商品都是 NFT。那么，NFT 对时尚行业意味着什么？

NFT 允许用户购买和出售独特数字物品的所有权，并使用区块链跟踪谁拥有它们。任何虚拟环境或元宇宙都可能将它们整合在一起，让它们被看到或者进行交易。

而且 NFT 不能被复制或者被黑客攻击，没有两个 NFT 是相同的，也就是说，当用户购买 NFT 时，他们得到的是一个独一无二的数字资产。

对时尚品牌而言，NFT 是一个绝佳机会。想象一下未来元宇宙的居民可能很快就会将数字服装和配饰视为他们品味和个性的反映，就像他们衣橱里的东西一样。

时尚品牌只需要设想一下消费场景，就可以利用 NFT 来解锁创造产品和创收的新方式。比如引导消费者购买 NFT 数字服装并允许消费者在元宇宙中直接展示自己独一无二的“收藏”。

总而言之，NFT 时尚不是要用数字服装取代实体服装。从人类总是渴望拥有稀有事物的本性出发，NFT 就是时尚品牌在数字空间开拓新商品市场的大好机会。 

虽然现在时尚品牌很多都将 NFT 置于一个封闭系统内，比如巴黎世家为游戏《堡垒之夜》推出套装，只能在游戏内使用，但 NFT 技术允许我们的虚拟服装在许多数字世界中转移，在未来拥有一个可以在不同平台移动的虚拟衣橱。

与现在的数字服装（皮肤）相比最大的不同在于，NFT 可以在元宇宙中跟随购买者转移，皮肤却受限于平台。

考虑到 NFT 时尚领域的广阔前景与可能性，能够创造时尚单品和穿着它们的角色，并用作用户在虚拟世界中的身份，是未来时尚品牌迈出的一大步。

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