DIJITAL SCULPTURE
3D数字雕塑
科技+艺术
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3D数字雕塑艺术家介绍
及其作品欣赏
01
Chad Knight
“我认为自我诞生起就成为了一名视觉艺术家。我作为一个人比我所做的事情更重要。然而，我制作数字艺术的原因是我的头脑非常活跃、嘈杂。”
他的雕塑没有平滑的纹理，往往是线条。
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02
Yuuki Morita
一位概念设计师，他的灵感缪斯是古代自然世界，运用虚拟与物理技术创造出情感雕塑。他使用ZBrush 软件创作作品，并3D打印出来，再绘制并添加其他材料以适应他的概念设计。
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03
Noah Harders
夏威夷毛伊岛花卉艺术家 Noah Harders 创造的所有面 具都基于大自然最美好的时刻和元素。花瓣、树叶、树枝以及你能想象得到的想像不到的材料，在Harders 的手中都能被组装成一副神秘的、戏剧化的，甚至带有神话性质的华丽面具。
Harders 的风格是黑暗、喜怒无常和神秘的，奇妙、野蛮，甚至有点可怕，他华丽的头饰是你可能会在各种狂欢节上看到的装饰物。
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3D数字雕塑
创作流程的简单介绍
传统的雕塑是看得见、摸得着的，传统雕塑留下的手工痕迹是雕塑质感和触感的一部分，是数字雕塑替代不了的。但数字雕塑有它的优势，数字雕塑是虚拟的，创作环节是可逆的。但是二者的创作流程有着相通的部分。
下面我将用大家所熟悉的传统雕塑创作流程做对照，以便于大家理解3D数字雕塑的创作流程。
传统雕塑
3D数字雕塑
随着3D打印的普及，数字雕塑的应用场景会越来越多。
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常用的3D数字雕塑
软件推荐
01
ZBrush
ZBrush的诞生代表了一场3D造型的革命
它将三维动画中间最复杂最耗费精力的角色建模和贴图工作，变成了小朋友玩泥巴那样简单有趣。设计师可以通过手写板或者鼠标来控制ZBrush 的立体笔刷工具，自由自在地随意雕刻自己头脑中的形象。至于拓扑结构、网格分布一类的繁琐问题都交由 Zbrush 在后台自动完成。他细腻的笔刷可以轻易塑造出皱纹、发丝、青春痘、雀斑之类的皮肤细节，包括这些微小细节的凹凸模型和材质。
令专业设计师兴奋的是，ZBrush 不但可以轻松塑造出各种数字生物的造型和肌理，还可以把这些复杂的细节导出成法线贴图和展好 UV 的低分辨率模型。这些法线贴图和低模可以被所有的大型三维软件 Maya、Max、Softimage|Xsi、Lightwave 等识别和应用。成为专业动画制作领域里面最重要的建模材质的辅助工具。
ZBrush 是一个强有力的数字艺术创造工具
它是按照世界领先的特效工作室和全世界范围内的游戏设计者的需要，以一种精密的结合方式开发成功的，它提供了极其优秀的功能和特色，可以极大地增强你的创造力。
作为一款新型的 CG 软件，它的优秀的Z球建模方式，不但可以做出优秀的静帧，而且也参与了很多电影特效、游戏的制作过程（大家熟悉的指环王III，半条命II都有Zbrush 的参与）。它可以和其他的软件，如 Max、Maya、XSI 合作做出令人瞠目的细节效果。越来越多的 CGer 都想来了解 ZB。Zbrush 的建模方式将会是将来CG软件的发展方向
02
3Dmax
3Dmax是由美国autodest公司生产的一款软件，它有着强大的三维建模，逼真的渲染功能和人机交互的能力，深受广大设计师的青睐，目前已成为国内最为流行的效果图制作软件。
3Dmax主要应用于：工业设计、建筑装潢设计、影视广告片头、电影特效、游戏开发、网页设计制作等领域。
室内装潢设计
建筑设计
工业设计
动画设计
采访开天工作室
很荣幸，这次数媒空间的小编可以联系到开天工作室的成员，并就3D数字雕塑向业内的行家进行了一个小采访。
工作室简介
开天工作室（Infinity Studio）位于中国上海，以“为中国人塑像”为使命，致力于通过原创设计与技艺，传播民族文化，打造全球一流的中国雕像品牌。开天联合中外优选IP授权商，先后获得新世纪福音战士，火影忍者，龙珠，正义联盟及李小龙等多个全球知名IP授权，也是国内首家达成此成就的雕像品牌。与高流量商场和潮流平台形成深度合作，以IP形象为中心建立综合性的创作运营平台。配合线上小程序、社交媒体等公众平台，围绕粉丝推出一系列粉丝福利，致力于将国潮模玩文化推广到底。
开天工作室作品
Q
请问目前3D数字雕塑最广泛运用于什么领域，最大的需求市场是什么？
A
我们认为，在如今这样一个数字化的时代，数字技术对各行各业的影响力都在逐步增加，在各个领域的渗透也在不断增强，通过相关技术应用于社会生产生活的不同领域能够改变传统社会生产力，也会改变人们的生活、认知以及文化。
数字造型技术在国内外已经有十几年的发展历史, 首先在游戏、动画、虚拟现实等领域得到广泛应用, 结合动画、渲染等技术在表现作品中的角色、道具、场景等方面给人们带来了前所未有的视觉体验。
从目前的发展和市场需求看，其应用更加广泛，现如今已经应用到了影视、广告、建筑、服装、医疗、产品加工等多个领域。比方说，通过结合3D建模或三维扫描技术，快速成型设备进行成品或模具的加工，
又或让动画生产速度大大加快，同时也让游戏制作质量和效率大幅提升，丰富了人们的娱乐文化和日常生活。
Q
请问你们在3D数字雕塑的制作工作中，一般使用的是哪款软件，相比于其他软件，它最大的优点在哪？
A
其实在目前次世代制作过程中，使用的软件比较复合，需要多款软件相结合，每款软件有自身的作用，并非局限在一款单独软件的使用。比如常用的Maya/3Dmax、Zbrush、Topogun、xNormal、Photoshop、substance Painter、Unreal等等。
最为常用和重要的雕刻软件即Zbrush，功能强大，并且工作流程直观，被公认为是市场上最先进的3D雕刻软件，它的诞生可以说彻底改变了三维行业。使用Zbrush，建模师就像他们在处理真实物体一样，其界面布局简洁，为艺术家提供了目前看来最先进的工具，并以实用的思路开发出功能组合，操作时也会感到非常的顺畅。其丰富的笔刷工具，可用于各种不同过程的控制，雕刻几乎所有想要的模型，创建详细的模型表面，如果没有Zbrush，很难模仿出如此精细的细节，也节省了开发时间。与传统的建模软件不同，ZBrush不使用单独的多边形，采用了完全不同的方法。ZBrush革新了3D动画管道。建模师也可以从一开始就自由地进行高细节的尝试，承载自身的想象力，更能充分发挥自己的水平，Zbrush拥有非线性的工作流程，这使得在处理自己作品时有更大灵活性，而其他软件，可能就会有一些严格的限制，需要遵循程序完成最终结果。
Q
现在有许多作品可以通过软件制作，然后3D打印出来变成实体的雕塑作品，它们相较于传统的雕塑作品有什么优势？
3D数字雕塑的发展会对传统的雕塑产生哪些影响和冲击？
A
其实3D数字技术与传统雕塑艺术存在着很多的契合点，在当下，雕塑艺术也已经在加强对数字技术的利用来优化视觉造型呈现效果。
优势、影响和冲击，也更多是在制作中和制作后的呈现运用上来比较分析。
首先，数字雕塑应用到的工具较便捷，只需要有电脑、软件等工具就能够完成数字雕塑作品的制作，更为效率。而传统雕塑需要应用到非常复杂繁多的制作材料、多种工具以及设备，同时，也要求雕塑人员掌握高水平的雕塑工艺以及造型技巧，否则是难以创作出优秀的雕塑作品。
然后，传统雕塑艺术更多地会应用在建筑、艺术设计等领域，它的推广和影响范围方面相对有限。而数字雕塑的应用范围和呈现形式，刚刚也提到了，相对范围更加广泛灵活，对于各种雕塑造型能够有效地保存、传播与更改，在多个领域中生产制作效率也大幅提升，丰富了人们的日常生活娱乐。而传统雕塑艺术在这些方面稍显笨重，耗费的人力和时间更多。
当然并非说传统雕塑艺术就不再重要，从本质上讲，我们认为数字雕塑更应是传统雕塑的拓展，能够解决传统雕塑在现实生活当中制作困难的细节问题。而且，数字雕塑作品是能够复制的，而传统雕塑不可复制的特性，因而更具艺术收藏价值，这个目前无法用数字雕塑代替的。
不管是哪一种艺术形式都会受到时代发展以及科技进步的影响，科技也为艺术形式的创新进步提供机遇。考虑到现代年轻人的审美变化，适当地进行数字化技术的融入，利用数字技术解决传统难以用人力解决的问题，让作品更具艺术魅力，革新传统创作手段。
从艺术表现和追求上，往往单纯在游戏和动画中出现的三维模型相对传统的静态雕塑作品还是有着很大的差异，不能简单的理解为数字雕塑。数字雕塑应同传统雕塑一样，追求雕塑形体的表现力，同时也要发挥技术优势， 摆脱传统雕塑的束缚，使其在表现形式上更具多样性，这也是开天工作室不断的坚持和探索。
3D打印及相关技术在国内外发展已经很成熟了，其在精度、效率上都得到了较大的提高。可以轻松地将数字雕塑作品打印成实体模型，直接进行观赏利用或作为雕塑放大的参考，实现雕塑项目工作流程的数字化，便于艺术家取舍和推敲，结合三维扫描技术，然后利用数字雕刻软件进行二次次创作。虽然目前普及率还不高，在尺寸、精度、速度、材质种类、色彩等最终影响雕塑质量因素的问题上，还需要进一步成熟，但其为生产带来了实实在在的降本增效。
Q
最后，可以请您给对3D建模，数字雕塑感兴趣，并且想要从事相关行业的艺术专业同学们提一些学习建议吗？
A
因为采用电脑，很多人误解为其是一种专门技术专业，当然它确实具有一定的技术门槛性，数字雕塑是将数字造型技术与传统雕塑艺术相结合，利用计算机技术进行雕塑作品的创作。它应归为一种雕塑种类，同时也是计算机美术的分支，即技术和美术的结合。
我们也不能忽视，最终作品的呈现是给人们欣赏的，是否具有美感是关键，所以雕塑造型基本功、美术基础的学习必须将传统雕塑艺术作为根本依托。要利用好数字雕塑技术，首要条件就是加强对传统雕塑艺术的学习，掌握诸多造型方法与技巧。就拿角色举例，人体、解剖是最基础需要掌握的，否则是没有依据的作品，单纯的学习软件是没有用的。
保证整体基础能力达到、给予正确的投入时间并保持专注，熟悉和掌握了数字软件和数字技术之后，才有可能创造出高质量的数字作品。
追溯既往，人类艺术史的背后，蘊藏着一部技术史。在数字雕塑时代，涉及到许多科学技术问题，迎接和研究新技术，并将它转化、运用到艺术中，成为推动艺术发展的手段，是一种积极的态度。我们应该宽容地接纳这些载体和形式，用发展的眼光看待它们，进而掌握技术和美之间的平衡！
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参考资料 | 百度文库
数字雕塑网
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