乐毅（Axl Le）
1989年出生于中国上海，现生活工作于挪威奥斯陆。乐毅于2013年获得上海大学建筑学学士学位后，曾短暂从事建筑师工作，随后决定追随自己成为艺术家的梦想。2016年，他对CG领域上创作的无限可能性产生了兴趣，决定自学3D软件，并开始使用计算机图形进行艺术创作。自2019年起，他将大部分精力投入到CG视频作品的创作上。他的作品逐渐引起了中国美术馆和策展人的关注。自2017年起，他的作品在上海当代艺术馆、中国美术学院、油罐艺术中心等展出。
通过使用3D软件作为他的主要创作工具，Axl创造出了极具想象力的世界和场景，同时也探讨了一系列广泛的主题，例如自然与技术、社会与个人、现在与未来、出生于死亡之间的关系。通过创作这些作品，Axl反思了生活中给他留下深刻印象的各类大小事。这是为何他的创作里反复出现的主题是他对于周围事物的重新探索和切身感受。
乐毅老师您好！欢迎来到OF小酒馆，先来和我们观众打个招呼吧！
我叫乐毅，常用名：Axl Le 。我是一个数码艺术家，也是一个短片导演。主要以电脑作为创作媒介，作品涉及数字喷绘，短片，动态图像。创作主题涉及的方面有：科技、未来、社会议题和环保相关。
您一开始学习的是建筑学专业，为什么后来选择了跨界进行3D艺术创作？
我大学是在上海大学读的建筑学专业，当时隶属于美术学院，所以大学时期隔壁寝室也都是学纯艺或者雕塑的同学，很多课也在美院上的。我其实从小就喜欢画画和音乐，只是当时和母亲商量下来，觉得建筑设计更容易让我毕业后能温饱吧。
我大学时期也是要学3D软件的，那时候用的sketch-up做建筑模型，所以对3D软件有一定的了解，学室内设计需要学3DMAX，再加上我从小就特别喜欢打电子游戏，到大学对《魔兽世界》极度痴迷，电脑就像我最好的朋友一样一直陪伴我成长，所以当我开始转而做创作的时候，电脑自然成为了我的首选媒介。
您的作品中不乏对于现实的关注。《病人》系列短片中，主人公设定为格子间里的打工人，让人不禁反思当下的东亚加班文化。是什么启发了您的创作灵感？
《病人》这个系列，其实源自我在朋友圈看到的一则讣告：一个25岁的广告行业的制片在五一劳动节当天离世了，然后原因是长期加班导致的脑出血。听说去世的姑娘是个非常认真勤奋工作的人，我真的替她感到惋惜，我不能确定她的意外是否和加班直接挂钩，但是长期的熬夜通宵是肯定会对身体和大脑造成损伤的。加之以前读大学实习时，经常听到人们谈论某个建筑师因为熬夜加班过劳死了。我觉得身为一个也曾经被加班折磨过的人，应该站出来为长期被工作压力压的喘不过气的人发一发声。
这个系列作品主要以一系列办公场日常场景作为主要内容，然后将我认为这些场景背后的“本质”视觉化、夸张化地呈现出来，试图营造出一种视觉冲突和奇观。我希望大家看完这几个作品和短片后意识到：我们和作品里的人有何差异的？我觉得这样的反思是对这个作品最好的回馈，当人们意识到这点之后，相信会做出相应的改变。
《小林清美》《文森特》《旅程》等作品都有提及您在旅行中获得的灵感，旅行和不同的环境本身通常会为您带来什么样的创作启发？
我觉得身处不同的国家，带来的感觉是不一样的，各地的文化氛围，人们的着装风格，当地的美食风格以及建筑形式，都会给你带来不一样的体验。
我记得第一次出国给我的感觉是自己有了第二次生命，当时第一个去到的国家是德国，那边的建筑风格和中国完全不同，然后往往极大的不同会对人的认知造成冲突，因为你觉得某些东西把你的固化感知给击破了，灵感有时候就会从被击破的洞里涌现出来。
我第一次去到京都，被那种古今交汇的城市建设给迷住了，日本的古代建筑保护做的很好，同时也有大量新的现代建筑做对比，让人仿佛置身在一个时空交错的空间里，这种感觉非常奇妙。京都也同时以艺伎闻名，我那时候在街道上看着许多穿着和服的女人和男人们，真的有种说不出的奇妙感受。可惜那次去，没能看到艺伎的表演，不过我相信那种传统艺能与传统服饰相结合的表演，观看时肯定会有种被瞬间拉回古代的感觉。
《旅程》是第一次去到挪威，被那些森林和峡湾的美景所震撼，然后看到其实有些地方的树木被砍伐，从那时候开始关注环保的议题。现代社会的工业进程大大破坏了自然环境，《旅程》是希望能唤起大家的这种意识，大自然是美丽的，我们在享受工业进程和科技发展便捷的同时，其实更应该关注环境，为我们的后代多考虑。
《文森特》则是一个小故事，一个小的概念和情绪，他没有明确的故事性，虽然看上去是一个短片，但是其实更多的是情绪的表达，愤怒，神秘，黑暗。这其实对我来说是一个纯粹的视觉表达作品，一个秀。我以前经常会做一些赛博朋克相关主题的创作，所以自然《文森特》也给予了一定的赛博朋克的视觉符号在里头。这个短片的灵感来自于我去香港旅游，对着街道发呆的时候，突然一部计程车在我眼前停了下来，然后一个粉色头发的男子从车里走了出来，进到了大楼里。他长得特别像我喜欢的摇滚明星：科特·柯本。之后回酒店路上就一直在想，这哥们看上去那么特别，他身上到底都发生了些什么呢？这就是这个故事的开始，后来回到上海就开始着手制作了，没有脚本，就是一种情绪的发泄。其实我觉得我的短片有时候就是一个情绪，一个感觉，虽然有人物和场景，抛开相对模糊的故事线，观众还是可以从中得到一些情感的寄托和共鸣的。
您也和许多知名商业项目合作过，这个过程中您如何平衡商业表达和艺术创作之间的关系？
这是一个好问题，我觉得作为一个数字艺术家其实算是非常幸运的了，有大量的商业合作的可能性。我和国内几大互联网大厂都有合作过，其实大部分客户都很nice，我觉得当你做商业项目的时候，可能设计师的职责更多一些，设计师其实就是帮助客户解决问题，客户有自己的需求和想法，你得帮客户做出选择，找到最优解。艺术家更像一个思考者，提出问题，而不是去解决问题。我觉得这可能是两者最大的不同。当然艺术家的创作主要也是表达自己，设计师更多是表达客户的需求。我现在接的大多数商业项目都是合作为主，客户会更尊重艺术家的选择和想法，所以出来的大部分作品更像是一种有机的结合，能看到客户的需求也可以有我自己的风格在里面。
不过当然我一年主要时间（8-9个月）都是在做个人创作，剩下的几个月可能需要赚一些钱养家。所以对我来说，商业合作并不痛苦，反而是一种和社会的交流，我其实和客户的交流里也会获取很多灵感，这在我下一个作品里会有展现。
您本身也是跨界艺术创作的过来人，最后您对踏上艺术创作之路的后来者有什么建议或者鼓励的话吗？
我觉得大家要对生活报以真诚和热情，真诚地去创作，尽全力感受生活和周遭。尽可能多地去尝试不同的风格和媒介，找到自己喜欢的风格和主题之后，去研究去表达。艺术是很私人的东西，所以别害怕，尽情去表达自己吧！
《小林清美》
《文森特》
《病人》
《旅程》
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