我们新东方主义油画从2019年第一展开始，致力于用国画思维画油画，用油画工具画国画。马上要举办第四展。这四年里，一直在做的主要是范式的转移，就是把国画的种种范式，给仿画到油画上。我个人最主要的是学习吴齐体系，也略有涉猎徐渭八大石涛。在仿画的基础上，开始使用国画的手法，进行写生和创作。比如2021年清明在杭州的写生：
使用丙烯布面。丙烯是水性颜料，因此在晕染和线条上能够很好地实现国画的效果。
而国画水墨审美的基准，还是要追溯到黑与白。因此还是要建立黑白水墨范式。最早的就是直接用丙烯布面仿画黑白水墨。比如画竹。
国画的有些主题似乎是数百年不变的，比如画竹、兰、梅、松。当我们用国画的思维和范式画成油画的时候，实际上也是变化无穷的，有很多创新的可能。这个今后还可以不断地开发和挖掘。
从笔墨的细节看，很多在布面上产生的效果，也是符合国画笔墨的审美的，但是不同于国画宣纸上的效果。这是十分有趣的。
从这个角度出发，就又进入了增加油画的本体语言，来重构水墨审美的领域。比如，用油画的厚涂，画黑白水墨，会是什么效果，是否是国画审美的某种变体。为此，做了一些尝试。这就进入了范式转换的阶段。
比如用黑白两色，晕染和厚涂混合，研究笔触的效果：
这也是一种抽象画，一种旨在探索油画本体语言水墨效果的抽象画。从这种笔触的探索中，还是能够抽象出书法的一些审美意味。
进一步，就是把这种水墨意味的油画语言与丙烯晕染结合起来，看看能不能协调：
在这样的范式基础上，进一步扩大色彩与油画表达的比例，探索更多的新范式，就把水墨审美在油画领域渐渐扩散开去。
这方面的工作只是刚刚开始，而且可以预期，不同的角度会有不同的范式产生出来。
这些在第四展上将要展出的作品，将是初创期的印记。
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