数字艺术家 SANTU SONG、十方 Xiao Xing 以及 PengPeng 关于加密艺术的讨论（上）

数字艺术家：SANTU

作为最权威的词典机构之一，《柯林斯词典》在「2021 年度词语使用率」统计中发现，相较于 2020 年「NFT」一词的使用率增长了 110000%，击败「元宇宙」、「混合办公」以及「疫苗」等候选者，成功问鼎「2021 年度词语」。

在近几年的发展中，从未有一个艺术领域内的术语受关注程度能在一年的时间内得到如此巨量的增长。数字艺术与加密艺术在过去数年内的快速增长，已经催发出一套快速生长的工业生态，并逐渐为主流商业业态所捕捉，以至于突破其垂直领域圈层，深入普通消费者的视野。

解除了现实世界与数字世界的锚定，加密艺术凭何成为去年增长最快的艺术趋势？在本期推送中，DESIGN SOCIAL 就邀请到三位加密艺术领域的创作者和从业者，分别是数字艺术家十方 Xiao Xing、数字艺术家宋三土 SANTU SONG 以及数字艺术社群「業YeahDAO」主理人 PengPeng，来与我们分享了他们与加密艺术结缘的故事，他们对于加密艺术这一新兴艺术形式的认知以及这一技术在未来世界所能扮演的角色的愿景。

十方 Xiao Xing

数字艺术家，代表作《三种不同性质的世界模拟器》、《符号在遥远的星球失去力量》

宋三土 SANTU SONG

数字艺术家，代表作《宇宙花花银河》、《LOVE IS ALL》

PengPeng

数字艺术社群「業YeahDAO」主理人

首次接触加密艺术

你们是如何接触到加密艺术的？

数字艺术家：十方

大概 2017 年的时候，当时我在米兰旅行，一个下午我在咖啡馆里等人，正好在电脑里翻到一本讲解区块链代码原理的书，本想着翻翻解闷，结果一发不可收拾。那时候的兴奋至今记忆犹新。当时我隐约觉得这类技术未来会完全改变艺术的分发和创作方式，只是没想到会这么快。

2018 年我在美国的时候，朋友为我在线上申请了一个数字钱包，和我普及区块链的概念，并且上传了我的两件数字艺术作品《大艺术家》系列，因为当时大家也在初步探索阶段，我就对区块链对艺术上的应用有了最初的概念，当时我就在想什么时候我也发一个自己的艺术货币。（笑）

我觉得加密艺术是一个符合时代发展的艺术形式，无论是潮流艺术还是其他什么，新一代的年轻藏家成长起来，不再满足老一辈的艺术视觉，而急于建构自己的审美体系，这就倒逼了艺术家们去创造新的艺术，也就构成了数字艺术崛起的背景，是年轻审美逐渐掌握话语权的方式，是一个必经的风暴吧。

我进入的契机很巧，是从 Beeple 那场天价拍卖新闻开始关注的，这也从侧面证实了数字艺术在商业上的成功，足以吸引到普通消费者对于这一艺术创作方式的关注。

从接触「加密艺术」开始，你对这一艺术形式的认知共经历过几个阶段？每个阶段的思考结果分别是什么？

在开始接触区块链技术和加密艺术的时候，我认为加密技术要解决的核心问题在于作品的发行，社会学家马克斯韦伯在研究德国行会制度的时候注意到，行会生产流程的最后一环往往会形成对其他流程生产者的压制，因为最后一环往往对接分发市场。与之对应的在艺术领域，传统艺术机构正是艺术品分发的最后一环。

后来我逐渐意识到事情并非如此简单，传统机构还提供了一个价值评判系统，筛选并评价了作品。如果艺术家要真正掌握内容分发，就要同时构建一个去中心化的价值评判系统，比如一个可以相互评价的论坛或者某种 DAO。

数字艺术家：SANTU

最早的时候是因为喜欢研究宇宙本身，并且从宇宙的初步逻辑开始回向思考自我的世界是什么样子的，从架上绘画到雕塑，再到从家居和全类品牌，就是想打造 SANTU 的宇宙世界，所以做了很多实验，从一开始的 2D 到现在 3D 的探索，星空给了我很大的启发。当我们抬头看星空时候，星星都在闪烁，看起来都差不多，但事实上他们是不一样的，比如说我们肉眼可看的距离，看月球是一秒前的月球，太阳实质上是八分钟前的太阳，其他星体离我们远的这个星体光线，可能是远古的星星，来自几十或者几百几亿年前的星系，抬头看的星空，全部都是宇宙的「历史」，是不是很有意思，我就是觉得目前人们对加密艺术的探索和建设，如果想要获得更多的讯息，可以看看星空是如何进化的。

在最近这二十年间，从电商到社交媒体、网红直播、短视频，改变了大众消费、传媒、教育等行业的变革，反倒艺术的进化并不快，有些人觉得加密艺术创造了很多财富神话，但是离艺术反而很远，我觉得目前在一一个开垦的时候，随着未来这些加密艺术品相对走向大众化，一定会带来一些新的变革。

另外我在思考除了针对创作者，藏家与艺术爱好者之外，加密艺术是否能够真正进入人们的生活中，那么这个打通点是什么，我觉得大众对这个有互动理念需要点时间，这个也是我们这次在 XINTIANDI 艺术展中以 AR 形式发送 1 万个 NFT 的初心，推出一个就是让大众可以参与进来。

数字艺术 VS 实体艺术

你是如何理解实体艺术与数字艺术之间最大的区别？

数字艺术家：十方

两种艺术的区别会越来越小，因为实体艺术的独特之处在于唯一性，以往在数字世界里一切都是可复制的，是不存在唯一性的，但今天我们用加密技术制造出了唯一性。

NFT 所对应的文件也会有复制品，就像卢浮宫外面有很多小贩卖的蒙娜丽莎瓷砖，但是没人会认为这些瓷砖会损伤真品的价值。

我的作品目前在打造一种基于数字孪生的理念，就像是我做了自己的数字虚拟艺术家 SANTU SONG ，我觉得实体艺术和数字艺术更大的区别，是没有空间时间以及地理的限制，并且是可以在无所限制中持续性探索与打造自己的理念，我觉得这个真的蛮酷的，也是现在很多人沉迷的原因吧。在我现在正在创作的《奇幻花园》中，我所创造的花卉以及色彩性的植物不再具有观赏性，而是有了自己的思维意识，可以与观众互动并且输入代码继续生长，这里是实体艺术事实上无法做到的。

还有一个区别是在于应用阶段，目前我们只能在美术馆或者艺术空间看到我们喜欢的展览和艺术家作品，未来数字艺术空间越来越成熟，我们可能在家里就可以瞬间移动了，在我们喜欢的空间去看数字艺术。

实体艺术因为有材料的关系，当你站在这个艺术品面前，能更容易让人产生一种共情感，这来源于实体材料本身所具备的叙事力，在这种共情感/叙事力之外其实还有一片想象空间是观众自己依据现实世界里的经验/经历主观填满的。而数字艺术，美感我认为是来源于技术的，利用技术其实可以把叙事做得更直观更饱满，但是想象空间就少了，因为它直接把想象体现出来了，填满的是现实世界里的不可能。

解除了艺术实体的锚定，数字艺术的变现方式是不是决定了它的流通性和投资属性？

解除了实体的数码物当然会具有更高的流动性，要知道信息就像是光，它们通过海底光缆以光速流动。传统艺术也有它的投资属性和流通性，但相反我认为数字艺术更安全，比如二战时候德国在世界上掠夺了大量的艺术品，如果这些艺术品是数字的，这一切就不会发生。

数字艺术的变现方式确实是对其流通性和投资属性有很大的影响，比如相比于实体来说，数字艺术品的增值速度和幅度可能更快更大，投资性更强，同时也规避了交通运输的风险，但同时也因其变现方式的限制，我们只能说现阶段只是加强了作品的「流动」但限制了「流通」。

年轻人眼中的加密艺术

当代年轻人都在关注的「加密艺术」到底是跟风还是真的投其所好？

数字艺术家：十方

无论是否是跟风，我觉得当代年轻人关注新鲜事物都是好事。加密艺术无论是技术上还是艺术上都处于新生的状态，很多层面上都不能算成熟，正需要更多的讨论和思考，也需要更多人的投身其中。

首先是「存在即合理」。加密艺术能受到广泛关注肯定有击中了年轻人部分需求的因素，当然这里面肯定也有跟风的人，但是跟风也没什么，毕竟现在加密艺术行业依旧属于探索阶段，在这种情况下，市场欢迎更多的人来「跟风」。

除了因为具有极高的转售价值而备受热议，在你看来，现下「加密艺术」最吸引年轻人的一点是什么？

或许是因为其对传统艺术作品的分发创作方式的颠覆性吧，想象一下为一堆「数字」付出真金白银，对于大多数人来说或许非常难以置信，但是进一步想想，货币和金钱不也是一堆「数字」么？我觉得这些争议是好事，激发了更多的讨论和思考，让我们跳出习以为常的思维惯性。

数字艺术家：SANTU

社交性。我觉得年轻人在艺术领域的关注，是这个作品给自己带来的丰富的话题，并且有艺术投资理念的人，会很轻易关注到，我觉得未来虽然传统画廊不会被取代，但是数字化的板块会改变一些藏家的收藏习惯，并且未来可能每个藏家的家里都会有一块电子屏幕来展现自己的收藏艺术作品。

代币性以及社交性，我觉得年轻人在艺术领域的关注，是这个作品给自己带来的丰富的话题，并且有艺术投资理念的人，会很轻易关注到，我觉得未来虽然传统画廊不会被取代，但是数字化的板块会改变一些藏家的收藏习惯，并且未来可能每个藏家的家里都会有一块电子屏幕来展现自己的收藏艺术作品。

加密艺术其实给了年轻人一个新的机会，从艺术创作者的角度来说，在传统艺术行业里年轻的独立创作者其实面对非常多且高的门槛，但加密艺术提供了一种可能使其有充分创作的空间的同时还能实现经济独立。从艺术收藏者的角度来说，年轻的收藏家在传统艺术行业里其实也比较难接触到自己心仪的作品/创作者，但加密艺术的交易是透明直接的，所以对于处于市场里主要位置且年轻的双方来说，可玩空间很大很自由。

加密艺术的未来

当下「加密艺术」发展的局限在于什么？是在于市场的膨胀还是科技的瓶颈？

我个人觉得在于区块链技术的「不可能三角」，就是在「去中心化」，「效率/可拓展性」和「安全性」三者之间必须有所取舍而不能三者兼得的现实。比如上面提到的去中心化艺术评价系统，就需要更大的可拓展性。或许这是很多区块链应用不能进入日常使用的症结所在。至于那个最好的平衡点在哪里，或者有没有更聪明的办法使得三者均能得到更好的满足，这还需要未来的人去探索。

数字艺术家：SANTU

刚刚提到的数字孪生，我觉得加密艺术也许想要渗透更多的边界，这个边界将改变人们对于艺术的消费习惯，而目前我们也在透过艺术性的消费理念，呈现更多元的数字艺术作品，比如时尚服装，艺术家具等。数字资产与现实资产同样重要，只是时间问题。

都有吧我觉得，市场的膨胀还不够，科技的桎梏也不能忽视。但是还有一点，可能因为艺术品脱离实体，其实要培养观众对于数字艺术品的精神价值和收藏价值的认可难度还是非常高的，如果没有对其精神价值或者我们说文化价值的认同，它其实还是只是一个「加密数字工艺品」不能上升到艺术的高度。

你对「加密艺术」的愿景是什么？它将如何改变人们的生活？

我个人希望未来能够出现一种更去中心化的，创作者和策展人之间可以平等地相互评价的系统，用来组织分发加密艺术。让创作者和策展人都可以更好的发挥自己，这样加密艺术就会走向主流和成熟。

刚刚提到的数字孪生，我觉得加密艺术也许想要渗透更多的边界，这个边界将改变人们对于艺术的消费习惯，而目前我们也在透过艺术性的消费理念，呈现更多元的数字艺术作品，比如时尚服装，艺术家具等。

我希望加密艺术可以真正找到一个最适合的表现形式，现在很多的加密艺术其实还是停留在数字艺术阶段，并没有把「加密」的特性发挥到最大化，期待行业有一天可以自己定义自己。

元宇宙近期大热，大家都在探讨在现实世界外重建虚拟世界。什么样的艺术形式会在元宇宙里领跑？

我觉得是游戏/互动艺术领域，因为元宇宙和游戏的界限其实非常模糊。元宇宙感念太宽泛不好定义，相较来说用游戏去类比比较容易理解。比如很多网络游戏里面有自己世界的运行规则，经济系统等等，有人生活于其中，在其中做买卖赚钱，与网友建立真正的情感连结，如果加上个 VR 基本上就是我们所说的元宇宙。

我之前设计了一个公示，我对这里的构思，我取了一个名字叫元艺术，之前写过一个公式就是 Met-Art Create (元艺术创造) + Play(娱乐) + Display(展示) + Social player(社交玩家) + Trade(交易)，正是这几部分的组成，我认为啊这个有形的宇宙本身由许多其他单独的宇宙汇聚、融合而成，每一个单独的宇宙都是由某一个或某一群现在决策者所创造出来的。为了形成一个共同创造的宇宙，这些虚幻的宇宙在彼此碰撞的过程中，相互混合、聚结并固化在一起。

领跑者不再是单一艺术作品形式，必须能够有产品化思维，以艺术社区的形式让大众参与共创。