收好这份夏日看展攻略，实现你暑期的艺术自由

当时间进入2022年的下半年，暑期开始，疫情好转，周董也时隔六年发布新专辑。似乎这才正式到了小编最喜欢的夏天，它热烈灿烂、缤纷生机。走出家门吧，去美术馆、画廊感受清凉一夏！

SUMMER

北京地区

“百年无极”，千岁一时

百年无极——西方现当代艺术大师作品展

展览地点：北京市海淀区复兴路甲9号北京中华世纪坛

展览时间：2022年7月23日-10月30日

对于中国观众来说，本次展览可谓是近距离感受欧洲现当代艺术作品不可多得的机遇。展览的全部展品，均来自意大利国家现当代美术馆（GNAM）珍贵馆藏。

莫迪利亚尼《汉卡·扎布罗夫斯卡肖像》

在这个展览中，你不仅将看到梵高艺术风格成熟时期的重要作品《园丁》，还将与莫迪利亚尼、毕加索、马蒂斯等46位艺术大师，近距离接触62幅艺术珍品，共同讲述百年欧洲艺术的发展与流变。

梵高《园丁》

十九到二十世纪的“百年”，这一过程无形无象、无往无序，伟大的艺术家们通过不断的自我否定、颠覆、毁灭、创造，合力描绘出一个五彩斑斓、百态众生的时代，正为“无极”。“百年无极”，就是要把这样一个时代全面而立体地呈现于您的面前。现场更有“诸相非相—变形记”免费体验活动，让你轻松解锁“抽象艺术”，用画笔记录艺术灵感。

展览现场

现场打卡体验区

在“今日”，拥抱大黄鸭！

弗洛伦泰因·霍夫曼：欢聚！

展览地点：北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼今日美术馆1号馆

展览时间：2022年8月6日-10月23日

那个曾经风靡世界的“大黄鸭”相信对于你来说，并不陌生吧？当2007年，一只高26米的巨型橡皮鸭驶入荷兰阿姆斯特丹的港口，它即风靡全球并成为童趣与快乐的代名词。

大黄鸭在香港维多利亚港

此次展览是荷兰艺术家霍夫曼在中国内地的首个大规模的个展，将展示超过25件新作品，呈现其二十余年艺术生涯的标志性艺术符号。当下，我们需要这份童趣的纯真、齐聚的欢乐，正如我们需要生活本身。渴望“放大”，或许也是霍夫曼一种“还未长大”的快乐，他以孩童般的眼光和无穷的好奇心去探索平常事物的奇妙美好，将这些源自日常的事物制作成虽简单却标志性的图像。打破了人类对日常事物的惯有认知，仿佛与其互换视角，制造了全新的美学体验。

Messenger of Brisbane，布里斯班，2020

这注定是一个烧脑的展览！

“我们都是母亲”&“从南到北”张怡与童文敏双个展

展览地点：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区706北一街美凯龙艺术中心

展览时间：2022年7月10日-10月10日

早在1990年代中期，张怡便于纽约替代性艺术现场脱颖而出。本次展览的名称取自张怡最新影像散文《我们都是母亲》（2022），该作品延续了张怡极具流动性的创作实践中对关怀、创伤议题的探究，并由此追溯艺术家此前的行为表演。在连接图像和文字、身体与意志等不同物质媒介的深层关系中，张怡揭示了个体与集体共享的失去，以便我们可以重新思考愈合的过程。

张怡，《沮丧（母乳）》，3张照片（该系列照片共19张），

24.7cm × 37.14cm，27.1cm × 36.19cm, 27.22cm × 36.19 cm，

2017

致谢张怡和BANK/MABSOCIETY，版权归属张怡

“从南到北”是童文敏新近开启并持续进行中的同名行为表演项目的首次呈现。展览中的六组影像作品记录了艺术家印晒有植物纹路的身体从云南西双版纳勐海县曼召村向北开启的一系列行为表演。艺术家的身体既是图像也是媒介，占据了出神与在场之间的临界空间，平衡不可避免的自我政治化的同时，在朴素神秘的层面中寻找意义。

童文敏，《拂过》（静帧），单频影像（彩色，有声），

2分50秒，2022

图片由艺术家和空白空间提供

离奇又古怪？！木木花样新展来袭

霹雳啪啦——萨波尔齐斯·博佐个展

展览地点：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区D-06 木木美术馆

展览时间：2022年8月4日-11月27日

本次展览是匈牙利艺术家萨波尔齐斯·博佐在全球范围内的首次美术馆个展，呈现他新近创作的绘画、纸上作品，以及专为本次展览创作的雕塑和基于美术馆空间的特定场域绘画装置。

《投影》(2022) 布面油彩、丙烯、喷漆和油画棒 200 x 255 cm

摄影:Yuki Shima，© 艺术家，

图片由Carl Kostyál画廊(伦敦、斯德哥尔摩)惠允

博佐认为自己画中所描绘的对象对其而言更多是形状和色块，“我钟爱它们的任意性 ——它们越离奇越古怪，越好。’’ 他不受学院训练的桎梏，以自由的想象、大胆冲突的用色，形成自身独特的视觉语言。在艺术家所创造的色彩斑澜、天马行空的奇幻世界中，他将想象中的神奇生物赋予拟人化的特质——它们大眼圆睁，“龇牙咧嘴”地微笑，“张牙舞爪”地摇摆舞动，快乐无拘却又透出隐隐的不安。

《绿洲》(2022) 布面油彩、丙烯、喷漆和油画棒 200 x 210 cm

摄影:Yuki Shima，© 艺术家，

图片由Carl Kostyál画廊(伦敦、斯德哥尔摩)惠允

而曾作为霹雳舞者的博佐更是将舞蹈的动态、能量和精神传递至画布之上，转译为极富情绪张力和韵律感的笔触。

打开浮世绘全盛时期版图

遇见浮世歌川广重日本浮世绘原版珍藏展

展览地点：北京朝阳区建国门外大街2号北京银泰中心in 01层遇见博物馆·in space

展览时间：2022年8月16日-10月15日

浮世绘是日本的江户时代（1603～1867）兴起的一种独特的艺术。“浮世”一词来自禅宗，原指人的生死轮回和人世的虚无缥缈，浮世绘意即“描绘虚浮的世界的绘画”，代指世间万物风情。将浮世绘中的风景绘技巧推向顶峰的大师歌川广重，在尝试了各类题材的浮世绘创作后，歌川广重转向风景绘的创作，其代表作《东海道五十三次》与葛饰北斋的《富岳三十六景》并称为浮世绘创作的两大高峰。

截取自2021年展览相关

此次展览不但完整展出了《东海道五十三次》系列作品，为使观众能够更加深入地了解浮世绘与歌川派的创作情况，还将一同展出歌川派其它画家所创作的各类题材的浮世绘精品，从个案研究到整体梳理，为观众了解全盛期的浮世绘艺术提供了全然不同的视角。

全球首发：

在浪漫的气氛中打开想象世界的大门

奇梦幻境：Erik Johansson超现实主义摄影大展

展览地点：北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼今日美术馆2号馆

展览时间：2022年7月22日-10月7日

作为瑞典最受期待的摄影师之一，埃里克·约翰逊 Erik Johansson每年仅创作约8张新作。本次展览将呈现80幅超现实摄影作品，为观众们打造一场酣畅淋漓的想象力之旅。这是艺术家中国的首次个展，即为全球最大规模的一次展出。展览中更展出32幅手稿与10+个艺术作品创作花絮视频，在他的作品中没有计算机生成的、插图化的或库存的照片，为你揭开Erik创作的秘密。不仅诙谐幽默，还包含着讽刺、批评等意味。在展览现场，还有呼应作品的特别装置散落各处，配合手机的镜头，能折射出不同的视角，适合打卡拍照。

All above the sky

这是一个充满想象力与表现张力的超现实主义磁力场，来现场，成为Erik作品中的主角，从平面到立体，创造属于你的梦境！

Leap of Faith

全球首个以“爱”为主题

流动影像双年展

LOVELOVELOVE爱的艺术流动影像双年展

展览地点：北京市朝阳区朝阳北路101号朝阳大悦城10层 U2美术馆

展览时间：2022年7月7日-12月25日

此次展览的作品从消费社会、身份、家庭和亲密关系等不同层面揭示着‘爱’背后的迷思，让‘爱’成为一种回应当下的张力、仪式和庆典。”展览带来了超过20位艺术家的精彩实践，其中过半数作品将迎来在中国大陆地区的首次展出。日内瓦流动影像双年展将带来过去20年间委任国际一线艺术家创作的先锋流动影像作品，U2美术馆则从全球的当代影像艺术实践出发，推出中国年轻艺术家作品，与之对话。

终点 (Destination)，娜布其，装置，2018 ©Nabuqi

本次双年展还将突破展览的限制，举办大量的现场演出、跨界项目、文化沙龙、全媒体互动直播等项目，让U2美术馆继续成为流行文化的发声地和青年社群的社交中心。

床上和平（Bed Peace），小野洋子 & 约翰列侬 1969，影像，71分钟

©John Lennon & Yoko Ono

作品是他最有力的“子弹”

无尽意·痕——冯远绘画艺术展

展览地点：北京市海淀区双清路30号清华大学艺术博物馆一层、二层展厅

展览时间：2022年7月12日-10月9日

本次展览是对冯远先生创作生涯最系统也最完整的一次阶段总结，188件作品时间跨度长达40年，从中可窥他对中国人物画语言和范式创新的探索与实践的痕迹和心路历程。

《世纪智者》冯远 纸本水墨 504cm×402cm 2015年

冯远先生的创作总是着眼于人与历史、人与社会、人与艺术、人与灵魂的诸重关系，作品主题关乎人的艺术和历史的人，崇仰前贤、俯悯苍生和艺术家眼中的世界。艺术语言以水墨设色为主、工写兼俱，兼及其它。冯远从国人的眼神、表情和精神面貌由内而外的变化中感受到国家巨大而深刻的变化的。在和平发展进步的七十年里，他在不间断的学习实践和接受教育成长中，了悟个人与家国时代的主从关系；感悟一个艺术家、教师、公务员的责任义务；觉悟一个文化学人的使命担当。

《远山·拉哈屯的父老乡亲》（二）冯远 纸本水墨 100cm×100cm 2011年

你所不知道的马吉拉另一面

马丁·马吉拉在⽊⽊美术馆

展览地点：北京市东城区隆福寺街95号钱粮胡同38号三号楼木木美术馆

展览时间：2022年8月18日-12月4日

提到马吉拉，你第一时间想到的是什么？风靡至今的分趾鞋，被王心凌种草的牛仔裤还是ins风十足的香水？这一次木木美术馆新展，将带你看到马吉拉的另一面。

⻢丁·⻢吉拉《瓦尼塔斯/虚空》，2019

硅胶和天然染⾊的头发，90 x 245 x 50厘⽶

作品由艺术家和Zeno X画廊（安特卫普）惠允© Pierre Antoine

这是艺术家、前国际知名服装设计师马丁·马吉拉在亚洲的首次个展，通过一系列全新委托创作的装置、雕塑、行为表演、拼贴、绘画和影像50余件全新创作以及包含交互性行为表演的特定场域装置来重构美术馆空间。本次展览基于马丁·马吉拉与策展人长达一年多的密切交流，聚焦艺术家自20世纪80年代以来通过实验性T台秀以及对纺织品、布料的长期研究，以及对艺术、材料与身体、时间、性别、观众参与之间持续对话的探索。来美术馆展厅，走进马吉拉为你构建的这个独特空间，体验一个别样的世界。

他，

始终坚持探索中国水墨人物画新语言

李伯安水墨人物画展

展览地点：北京市海淀区双清路30号 清华大学艺术博物馆四层14号展厅

展览时间：2022年7月10日-8月14日

今年，李伯安先生已经离开我们整整24年，清华大学艺术博物馆特别策划了此次展览，展览展出《走出巴颜喀拉》长卷的局部段落，同时分单元呈现他的“太行系列”和“藏民系列”水墨人物画，以期通过对照，让观众更好地接触和理解伯安先生的绘画艺术和人格魅力。李伯安先生当年为创作《走出巴颜喀拉》长卷，曾多次深入黄河源头考察，在藏区采风、写生，创作并积累了一大批“藏民系列”水墨人物作品，与他早年赖以成名的“太行系列”人物画创作渐渐拉开距离，充分体现了他人生最后十年醉心于探索中国水墨人物画新语言的艰辛过程与丰硕成果。

《太行人》李伯安纸本水墨设色 160cm×238cm 1984年

《藏民头像43》李伯安纸本水墨 84cm×95cm

1989-1998年

被这些萌熊靓兔治愈的一天

天使熊 - 秦玮鸿个展

展览地点：北京市朝阳区东大路9号侨福芳草地B座LG2-K-14 芳草地画廊

展览时间：2022年4月29日-8月5日

秦玮鸿常用动物作为他作品中的视觉元素，他塑造的动物在展现艺术家语言和其所实践的视觉元素的同时，还具有俏皮可爱的外观，这在一方面凸显了艺术的治愈力，同时也为观者提供了发人深省的视觉体验。其中天使熊系列创作于疫情时期，除了表达其对疫情早日结束的期许，也希望憨憨勇敢的天使小熊可以守护每一个人、温暖陪伴。太空兔系列作品则通过拟人化的动物，隐喻人类对于发现和探索的渴望，同时也揭示了技术的进步及人与机器之间的关系。

天使熊 90 × 80 × 190 cm 玻璃钢手绘 2022

这些可爱动物的形象看似与波普艺术的特质所呼应，因为它们的肖像画表现出俏皮和颇为讽刺的性格。也反映了艺术家试图鼓励观者重新思考地球与人类的角色，采用后人类中心主义的方法，使得动物和自然元素建立和谐平衡的关系。

太空兔 33 × 25 × 70 cm 玻璃钢烤漆 2021

上海地区

家门口的西方艺术大师展，

等你来打卡

洛克菲勒艺术基金收藏展：西方艺术大师

展览地点：上海市浦东新区陆家嘴富城路99号震旦博物馆

展览时间：2022年7月8日-9月25日

本次展览特别甄选5位世界级西方艺术大师的百余件作品，时间跨度从19世纪末到21世纪初，囊括代表立体主义的发起人巴勃罗·毕加索、超现实主义的先驱萨尔瓦多·达利、后印象主义艺术家阿曼迪奥·莫迪里阿尼、形而上主义的翘楚乔治·莫兰迪、新写实主义著称的阿曼·皮埃尔·费尔南德兹。西方艺术史上不同时代，不同流派，不同背景的艺术家作品同时展出，包括了水彩、版画、瓷器、装置、油画等不同媒材。也是洛克菲勒艺术基金进入中国后首次正式的合作展。

毕加索走钢丝的杂技演员走钢丝的杂技演员 The acrobat 1995年 h51×w41cm 石板版画

为了让大家有更好的观展体验，震旦博物馆特别还特别设置了全新的展陈方式，将五位大师作品放置于不同颜色区域，亦充分利用展陈空间，打破刻板的方式，让你在博物馆体验艺术的真谛与快乐。

达利时间的软钟 The soft watch h64.5×w84.5cm

1973年石板版画

奈良美智：中国大陆首展

带你走近传奇艺术家的传奇人生

奈良美智

展览地点：上海市徐汇区丰谷路35号余德耀美术馆

展览时间：2022年3月5日-9月4日

此次展览不仅是日本艺术家奈良美智(Yoshitomo Nara, 生于1959年)在中国大陆的首次个展,也是他在世界范围内首次大规模回顾巡展。呈现了70多件重要绘画、雕塑、陶瓷、装置,以及700多幅纸上作品,包含大量未曾展出的手稿,全面回顾艺术家跨越37年的多产艺术生涯。

奈良美智

《日惹迷你星屋》

，

2008

综合材料

约

340 × 390 × 420 cm

余德耀基金会收藏，

©YOSHITOMO NARA

奈良美智是最受欢迎的当代艺术家之一。他刻画的肖像深入人心,有眼神凌厉、隐约不怀好意的人物。奈良的作品反映了这位艺术家与内在自我的坦诚对话,他从音乐、文学、童年的记忆以及在德国的求学和生活经历(1988-2000年)中汲取灵感,追溯自己在亚洲和库页岛的文化根源,同时融入了来自欧洲和日本的现代艺术元素。

奈良美智《无害的小猫》，1994布面丙烯

150 × 140 cm 东京国立

在分别近四个月后回归展出后，美术馆更特别推出夏季夜场观展，在美丽的仲夏夜，“奈良美智”是你的不二选择。

三维观感，文化交织

龚旭：虎罗汉

展览地点：上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号3楼 HOW+SPACE 展厅一

展览时间：2022年7月15日-8月18日

“虎罗汉”作为龚旭在本命年的一次创作纪念，同时也是他“十二生肖”艺术计划的一种延续。展览以广为流传的民间传说，与文学内容为创作脉络，打开思维，进行天马行空的另类解读。艺术家将自己定位成当代叙述者，站在想象中“敦煌画师”的立场，用非说教的角度传递着对传统文学及民俗文化的思考。展览现场将以具有哲学意向的庙宇元素，碰撞带有娱乐流行色彩的酒吧元素呈现。

龚旭《柏拉图大战三太子》 2017综合材料 30 x 60cm

在作品形式上，艺术家也进行了与以往不同的自我突破。将大型装置与连环画式绘画进行结合，将绘画中的二维形象三维化，对生肖图腾进行解读，并赋予其全新的生命力，带来视觉上的奇观体验。

龚旭《行者戏虎之三》（手稿图） 2022 320 x 180 cm

换个角度看世界，开启奇想艺术之旅

移花接木——贝唐·拉维耶

展览地点：上海市黄浦区中山东二路600号上海复星艺术中心

展览时间：2022年7月1日-9月4日

贝唐·拉维耶是73岁的法国国宝级艺术家，这也是艺术家在中国大陆的首个美术馆级大展。他革命性地大胆挪用艺术史、大众流行文化，以及日常生活中常见的物品和图像作为创作元素，通过组合、叠加、拼贴等创作手法对人们根深蒂固的视觉习惯、艺术的本质和价值，以及艺术品的呈现方式展开了具有创见性的积极探索。在展览现场，艺术家为观众打造了一个颠覆传统绘画二维观展体验、充满创造力与奇思妙想的艺术世界。

施坦威，2019

© ADAGP贝唐·拉维耶

图片由卡迈勒·梅隆赫画廊提供

版权©由艺术家和卡迈勒·梅隆赫画廊共同所有

让我们尝试转换观看世界的视角，用全新方式打开艺术之门，从之前的观看艺术，到真正走进艺术，让自己成为艺术品的一部分；重新审视生活，在日常用品形象的消弭中感悟艺术与生活的关系；走进迪士尼经典漫画书，获得最纯真的快乐。

华特迪士尼系列作品，1947-2022，n°2，2022

© ADAGP贝唐·拉维耶

图片由卡迈勒·梅隆赫画廊提供

版权©由艺术家和卡迈勒·梅隆赫画廊共同所有

外滩黄浦江畔的“莫兰迪”，

等你来打卡！

乔治·莫兰迪

展览地点：上海市黄浦区中山东一路27号6层上海久事美术馆

展览时间：2022年7月9日-10月9日

本次展览展出了莫兰迪画作真迹51件，包含39件油画作品、6件原创版画、4件水彩作品以及2件素描作品，横跨莫兰迪近50年创作生涯。展出作品分别来源于莫兰迪家乡的博洛尼亚莫兰迪博物馆、位于首都的罗马国立现代艺术美术馆、举世闻名的乔瓦纳迪私人收藏以及IMAGO Gallery。特别值得一提的是，这是莫兰迪博物馆与中国的美术馆首次关于乔治·莫兰迪的个人展览合作。

静物画 30.4x40.5cm 布面油画 1960 Giovanardi collection

当疫情好转，来外滩走一走，看万国建筑群，观展，再看看夜幕下的黄浦江，这才是打开夏天的正确方式吧。

静物画43.5x62.3cm 布面油画 1930 Giovanardi collection

为盛夏注入一剂镇静针

无用之物

展览地点：上海市龙腾大道2380号油罐艺术中心

展览时间：2022年7月8日-2023年1月8日

本次展览是英国艺术家埃德·阿特金斯（Ed Atkins）的中国首次个展，艺术家为此次展览开创性地呈现了实时3D模拟作品 Refuse.exe 的全新迭代版本，在现场并置安装两组并投影于一套庞大的箱型结构上，和一系列在中国全新创作的大型刺绣作品一同展出。本次展览是艺术家和 Tank Shanghai 多年对话与筹备的结晶，代表了艺术家过往创作历程的独特表达。在艺术家看来，作为一个非常后工业的项目，展览“无用之物”通过与废物、无用以及过剩生产之间的联系，在某种程度上形成了与油罐之间的回响。

Refuse.exe 2019

双通道实时3D模拟，通过的自定义版本的虚幻引擎编写

他将本次展览比喻成一剂镇静剂。其主张生命永远超出了任何计算机的模拟能力，是无法被充分复制的，不仅体现在技术上，更是在现象上、情感上，以及最终，死亡上。

无题刺绣 2022 布面刺绣毛毡 190x130cm

凯斯·哈林沪上行

遇见凯斯·哈林——后波普时代潮流艺术展

展览地点：上海市静安区汶水路210号（静安新业坊3号楼）遇见博物馆·上海静安馆

展览时间：2022年8月12日-10月7日

本次展览是涵盖了凯斯·哈林创作的109件（组）真迹作品，共分为六大展览单元，精彩呈现了凯斯·哈林的艺术生涯。展览从他街头艺术的起点纽约地铁站铺陈开来，他通过街头涂鸦打破艺术的边界感，让每个人接触到艺术，他的作品可以与观众紧密地互动，与此同时名声和影响力也迅速扩大；随着名声的扩大，他与各界名流成为朋友，并完成了诸多跨界合作，比如在热情洋溢的图画 “安迪·米老鼠”中，哈林将他的两位英雄——迪士尼和沃霍尔组合在一起。

凯斯哈林，《节目屋2》，1991

遇见博物馆借鉴凯斯·哈林艺术作品中的经典视觉形象和图案符号，对场馆进行全新设计，观众不仅可以在场馆中观赏艺术真迹，还可以进行打卡拍照。

我们长大了，树也长大了

陈莉：织间

展览地点：上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号3楼 HOW+SPACE 展厅二

展览时间：2022年7月16日-8月30日

陈莉擅长以明亮大胆的色彩，灵动又富有想象力的视觉风格去探索内心的生长。“织间”展览中的作品延续了其独具辨识度的创作元素：眼睛、发辫、种子等。展览透过作品中那一双双投射出灵感的眼睛，走进艺术家用记忆、梦境和想象力编织出的世界。

《嬉戏 / Frolicking》，2021

展览通过灵动筑梦的橘绿色空间、生机盎然的紫绿色空间、静谧容器的蓝色空间为三个单元展开艺术家的造梦空间，来展览现场，畅游艺术家为你搭建的心灵游乐场。

《无意间落地 / Unintentionally Landed》，2021

今夜不睡觉

热带不眠夜

展览地点：上海市衡山路199号永平里105栋杜梦堂

展览时间：2022年7月26日-8月23日

本次展览呈现了法国新锐艺术家布鲁诺·加丹纳(Bruno Gadenne, 1990年出生)中国首展“热带不眠夜”，以二十多件作品集中展出他在长达数月的中美洲丛林之旅后展开的绘画实践。布鲁诺·加丹纳用深度考察、实地写生的方式，通过作品引导我们在数字时代下重新思考人与自然的关系，感受自然的神秘力量与神奇之美。

布鲁诺·加丹纳 (b.1990) 溪流大阶梯

2021 双联幅布面油画 200 x 300 cm

布鲁诺·加丹纳是一位将热带雨林带给城市居民的大使，一个试图在人造世界和野生世界之间架起桥梁的人。通过他的旅行和由此产生的画作，艺术家就像一个当代萨满，把原始森林的景象带回我们繁忙的城市。

布鲁诺·加丹纳 (b.1990) 守望

2021 布面油画 150 x 200 cm

玻璃：可循环利用！

100%

展览地点：上海市宝山区长江西路685号上海玻璃博物馆园区

展览时间：2022年7月-次年

《100%》展览探究了玻璃最令人难以置信的特质之一：可以被无限循环利用，而不会失去纯度。这种特质于环保来说有着重要意义，即消除了开采原材料的需要，且降低了温室气体排放。简而言之，此特质正在改变着地球。而事实是，尽管回收玻璃有着显而易见的好处，但目前只有21%的玻璃（2700万吨）得到回收。展览《100%》探讨了回收不充分的事实，玻璃材料的循环特质，以及这种珍贵的特质如何启发艺术、设计等其他领域。

展览现场

选择平凡的一天，与自我对话

SEED ON THE GROUND｜生·长

展览地点：上海市陕西北路808号陕康里8号楼 Dest Gallery

展览时间：2022年7月13日-9月25日

此次展览是Dest Gallery落地上海的首次亮相。本次展览集中呈现了七组欧洲当代设计艺术家的作品和其背后的创作理念。他们不同类型、不同文化背景、不同风格与记忆的作品交汇于300平米的展厅内，不只是被简单陈列，而是在空间中建构起了多重的叙事，等待着观众的进入。不同于传统画廊中作品与人的隔离感，Dest Gallery希望在展览中营造出浸入式的体验，作品是情感交流与表达的媒介，激发每一位观众在此发现与想象。

那契索，Mauro Mori，128 x 78 cm，铜.

选择夏日的一个平凡下来Dest Gallery，在柔软与坚硬、轻盈与沉重并存的视觉观感中，发生一场与自我的对话。

时间元素，Nynke Koster，38 x 38 x h.44 cm，乳胶

其他地区

未来旅程已就绪，

体验 “星际穿越”现实玩法

飞越之线，为了可能的世界

展览地点：南京市玄武区中山路18号德基广场二期8层德基美术馆

展览时间：2022年7月21日-11月6日

本次展览是德基美术馆升级改造后的首个当代艺术展览，也是其举办的首个群展。集结了十数位国内外顶尖的跨学科与媒介当代艺术家及艺术组合，以各自的创作视角结合AR技术、人工智能、影像技术、生物技术、机械技术、网络与信息技术等不同时代下前沿的科技手段，呈现一系列装置、影像、动力机械、电脑编程、互动光影等作品，展示了中国及国际当代艺术家最新创作中的多元、多重世界，思考、探索后疫情时代中人类社会生存和发展的可能。展览同时延伸到公共空间，由孙冬冬策划的“共同此地”第一季（Co-here Season 1）和王郁洋的大型装置《人造月》在展厅外共同构建对于未来生活的畅想。

当金陵古城碰撞当代先锋，当历史与未来在德基美术馆相遇，会擦出怎样的火花？在今夏，从东到西，从古到今，阅读长江路，在德基美术馆的展览之中，重新体会金陵城的别样魅力。

《应山脉》Reflection from the Mountain，林科LIN Ke，视频，3分13秒，2019

艺术转向，回应时代

“踪迹与在场”—当代艺术邀请展

展览地点：重庆市渝北区悦城路30号悦来美术馆

展览时间：2022年7月3日-9月4日

本次展览带来了十位有代表性的中青代艺术家。试图通过他/她们的作品呈现今天中国艺术家所面对的问题情景与艺术思考。

艾敬每一扇门里都有鲜花 #3 Installation 137x296cm 2012

“踪迹”强调的是当代艺术应遵循自身的发展规律，捍卫自己的艺术立场。所谓的踪迹，既涉及到语言、风格、图式等艺术本体领域的持续推进，也涉及到艺术立场与文化身份的问题。就“在场”而言，简要地说，就是艺术家始终要与现实、与时代、与本土的文化对话，在创作中有问题意识，用独特的艺术观念与视觉智慧来回应这个时代的文化现实与精神诉求。

杨千 “异度”系列丙烯与荧光材料于布面展览现场

跨时空与地域的艺术对话

静谧的凝视：意大利当代雕塑艺术展

展览地点：广东省广州市越秀区二沙岛烟雨路38号广东美术馆10、11、12号厅

展览时间：2022年7月15日-9月17日

雕塑，是凝固的乐章，亦是无声的告白。本次展览展出了8位意大利当代雕塑家的33件作品。他们大都来自意大利北部格勒登山谷的木雕世家，在创作中保留了深厚传统技术的同时，也进行了极具开拓性的主题探索和材料实验，并形成了特点鲜明的风格，完成从工匠到当代艺术家的身份转换。他们将自己的艺术理念和对当下现状的理解融入创作当中，其雕塑作品与观众产生共鸣并具有深远的影响力。

威利·威基勒等那一刻木材、亚克力 139cm×80cm×120cm 2018

另外，7月8日至8月6日，在广东美术馆第7号展厅，展出“大地惊雷——褚秉超个展”；7月15日至8月6日，5、6、8、9号展厅，展出“陌上花开——孙洪敏油画作品展”；7月26日至9月6日，展出“乡土人间——1949年以来乡村题材美术作品研究展”。广东美术馆用艺术与您心灵对话。

马西米里安诺·佩莱蒂梅内劳棕色花岗岩 85cm×73cm×61cm 2021

徐悲鸿精彩南洋往事

“仁风远播”——中新文化的使者徐悲鸿作品特展

展览地点：重庆市江北区盘溪路70号徐悲鸿美术馆·重庆

展览时间：2022年7月19日-9月18日

在徐悲鸿诞辰127周年之际，本次特展精选了徐悲鸿的23幅原作，包括徐悲鸿的《追风奔马》、《侧目》、《斗鹰图》、《李惠望像》、《放下你的鞭子》等代表作。

侧目，111cmx109cm，1939

新加坡是海外华人的聚集地，本次特展展出的是徐悲鸿1939年至1941年在新加坡创作的部分作品。徐悲鸿的作品中处处流露出儒家思想的浸润和滋养，因此本次展览题目：仁风远播，也是对徐悲鸿推广传播传统文化的一种肯定和赞誉。这次特展从深刻解析作品切入，围绕画中人物故事展开，带观者走进那段波澜壮阔的历史，揭开20世纪30- 40年代徐悲鸿精彩的南洋往事。

铁锚兰，81cmx47cm，1939

走！跟我一起探寻波普时代

罗伊·利希滕斯坦:不止点点点

展览地点：广东顺德北滘新城怡兴路6号和美术馆

展览时间：2022年6月18日-8月15日

作为与安迪·沃霍尔并称为“波普艺术之父”的艺术家罗伊·利希滕斯坦，此次是其在中国中国的首个大型展览，展出了艺术家逾70件珍贵画作的同时，涵盖了安迪·沃霍尔、罗伯特·印第安纳等在艺术史中举足轻重的艺术家作品及历史资料，从利希滕斯坦出发，探索波普，探索我们正在经历、也正在过去的时代。

《流行!》 (新闻周刊封面插图) 罗伊·利希滕斯坦

平版胶印版画 27 × 21 cm 1966

罗伊·利希滕斯坦最早通过以“本戴点”模仿漫画绘制而扬名，随后又将视野延伸到对图像与艺术史本身的反思中。尽管其基于模仿的创作手法在早期饱受公众与抽象表现主义流派的质疑，但历史最终确证了他作品的价值：作为商品与复制时代的平整切面而存在。

《吻第五号》罗伊·利希滕斯坦

丝网印版画 95 × 89 cm 1990

传奇设计双子星的创意世界

Viktor&Rolf：元时尚！

展览地点：深圳市南山区蛇口望海路1187号海上世界文化艺术中心 SWCAC L1主展馆

展览时间：2022年4月29日-10月8日

本次展览展出近80套Viktor&Rolf重要代表性高级定制和高级成衣作品，其中包含以梵高绘画为灵感而创作2015年春夏高级定制系列 - “梵高女孩”；一度引起全球线上模仿风潮的2019年春夏高级定制系列 - “时尚宣言”；探索可持续性时尚创作理念的“超现实绸缎”、“碎梦大道”等系列。

展览现场

同时，展览里也将展出由国际著名时尚摄影师Arthur Elgort、Greg Kadel、Ellen von Unwerth等围绕着Viktor&Rolf而创作的影像作品。此外，24组精准还原Viktor&Rolf时装秀场经典造型的时装玩偶，也是首次在中国展出。一直以来，他们的作品尝试以先锋的设计理念，融合表演、装置等艺术形式，去营造浪漫又超现实的风格；他们以思辨、独立的态度回应时尚行业愈加商业化的现象，引发人们对时尚文化的反思，显示了丰富的创作能量和艺术性。