【首发】刘荣禄设计｜光影婆娑，舞动艺术之美

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光影婆娑，定格非凡映像

每一件艺术，都是光与阴影的完美交融

流动光影

The flowing light and shadow

光，作为空间的秩序定向。纵横虚实交叠的光轴勾勒空间脊梁，轻盈纤细的骨感，赋予弥漫扩散的基调。重构范式，暗示自由、解放为旨归，神圣感和崇高纪念性，成为中央大厅的焦点。

而这些纵横交叠的灯具也是作为空间直线语汇的一部分重点呈现，以艺术装置的形式表现。

刻意开放的空间，让空气及光线得以疏通，同时利用光影的效果，制造景深，让光可以毫无阻碍的洗礼整个空间。

协调的色调、通透的空间感随着光影的变化，呈现出一种蓄动于静的极致纯粹。

艺术跨界颠覆流行时尚，想象的淬炼由光构成的序列结合适切的机能，科技与艺术的融合在于超时空沉浸感，流动而连续的线条及光影，让艺术之美舞动在理性的几何元素之上，促使整体空间生动且活跃。

“对我而言，白色就是所有的色彩”

——RICHARD MEIER

纯粹意象

The vision out of purity

无论是极致简约的室内设计，亦或是西方的建筑技艺，在设计师的笔下，糅合为一种宁静而有力的设计哲学。

光影、线条、几何结构，黑白灰三色恰如其分的排列运用，是为参观者勾勒出的一个时光隧道口，未来景致与格局穿越时空尽现眼前，连接起空间整体上秩序与和谐的内在感。

大面积的白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，极致纯粹的细节，简约的线条构建，充满力量美的艺术作品让空间有无限的可能。留白，不仅能延展想象和视觉空间，还传达了一种无限的可能。感官变得沉静，思绪暂时逃离，自然、质朴、安静的美，漂游在空间中，造一处心灵之境。

艺术总是高于生活的，

在生活中提取、淬炼，

然后再给予现实生活的疲于奔命的人们一些反思。

感官颠覆

The disruption of senses

设计师运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射，达到富于光影的效果，以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间，多种空间在此互相交融。一种独特的美学又将空间统一起来，是一个新型的聚合量子空间融合了艺术、办公和休闲。漫步其中时刻都有穿越时空的惊奇感流连忘返。‍

隐于建筑的量体，是浑然天成的室内建筑感。层次的交错、动线的迂回、时空的停留，都在不经意间被安排，舒适是设计带给空间的自然礼序。

吧台、休闲区、洽谈区，石材与金属材质的搭配，让温馨感和先锋感达成恰到好处的平衡。人的活动在这里构成一种戏剧性，诸多观看和被看的视角被呈现出来，增加了整个空间的趣味。

比起空间形式上的张力，反而更倾向于温和的建构法则，这也是基于本身内敛气质的考量。采用软装与周遭环境相结合的方法，创造出相对“完整”的环境。

项目信息

项目名称 | 上海九鼎产业园

设计公司 | 刘荣禄国际空间设计

美学指导 | 刘荣禄

硬装团队 | 陈竹卫、周逸莹、毛伊婷、吴奇隆、柳帅

软装团队 | 章浩、吕亚欣、胡瑶瑶

项目地点 | 中国上海

空间面积 | 810㎡

项目影像 | 翰墨摄影壹高

设计师

刘荣禄

刘荣禄国际空间设计创始人

台湾室内设计协会荣誉理事长

刘荣禄（Louis Liou），跨界建筑/室内设计师及当代艺术家，具备深厚的艺术底蕴，求学时期至今即活跃于台湾艺术圈，更曾受邀至国际性艺术展览担任代表艺术家。对建筑、室内设计怀抱高度热情，并将其丰厚的艺术经历，结合个人对当代艺术文化的体悟，缔造出独特的设计语汇－「时尚简约·先锋艺术」，致力于成为当代空间的颠覆者，引领未来空间设计美学。代表作《DN Innovacion餐厅》，被美国知名美食网站The Daily Meal评选為亚洲最杰出的餐厅之一；另一代表作《我在中山刘公馆》為刘荣禄受台北市立美术馆之邀，首位以跨界艺术家身分为馆方30周年典藏展打造的艺术场域。其作品连续多年荣获世界指标性奖项如德国German Design Award、iF及红点大奖、英国Andrew Martin等，被设计界誉为「空间叙事诗人」。

项目设计团队

刘荣禄国际空间设计由著名跨界建筑/室内设计师及艺术家刘荣禄先生创立。在探索时代美学需求的进程中，公司构建完成了“杭州甲鼎”、“上海晶业”、“杭州英煌”、“台湾咏义”、纽约VERY SPACE、温哥华VAALDesign六大事业版图。目前主营室内设计、软装陈设、艺术品研发等三大业务板块，为地产工装、酒店室内、商业空间、高端私宅提供高品质服务。自成立以来，已在温哥华、纽约、台北、北京、上海、深圳、杭州、泉州、重庆、济南等地完成了上百个成功的设计项目。

代表作品

▽ 北京远洋·春秋里苹果园loft样板空间