/ 图：近期举办的第 15 届迪拜艺术博览会宣传视频片段 / Instagram
在 3 月 11 日至 13 日期间，第 15 届迪拜艺术展在迪拜的Madinat Jumeirah顺利举办。在经历了去年的缩减版呈现之后，今年的迪拜艺术博览会终于重获大展身手的机会，在文化界的期待中强势回归。本届博览会有来自 44 个国家的 100 多个画廊参加，而与往年相比，本次博览会最为引人关注的一点，便是主办方决定将展览重心转移至数字艺术、NFT和加密货币上的尝试，既要当艺术销售的平台，也要成为对话交流的空间。
本次迪拜艺术展的数字艺术专区，由Tropical Futures Institute（TFI）的Chris Fussner策划，共有 17 家画廊和在线平台参与。其中，尤为值得关注的展览包括位于伊斯坦布尔的Pilevneli画廊的Refik Anadol作品展，以及由数字艺术平台Bright Moments DAO、Emergeast和Cyberbaat带来的多位艺术家作品展。
为了在疫情大流行后保持竞争力，同时也是为了响应艺术和科技间越来越多的交集，许多艺术活动都已开始进行激进的自我革新与方向调整。在此情况下，艺术博览会该如何从新兴的数字艺术空间中获得最佳效果，而数字艺术空间又该如何靠艺术博览会寻找发展壮大的机遇呢？对此问题，本次迪拜艺术博览会成了一个值得借鉴的案例。
/ 图：迪拜艺术博览会现场图 / Cedric Ribeiro / Getty Images
如今，人人都想从NFT中分一杯羹。对于艺术博览会来说，数字媒体为传统的艺术收藏家提供了满足其好奇心的意义，同时也促进自己了与年轻观众之间的联系。对于像迪拜艺术博览会这样的区域性平台来说，这也是一种增强自身影响力、更加有力地与巴塞尔艺术展和弗里兹艺术展这样的全球重量级展会进行竞争的方式。此外，NFT现在仍是媒体营销的黄金热点，可以在媒体报道中掀起令人兴奋的关注高峰。综合这种种原因，艺术博览会对数字艺术的兴趣增长，便成了一种既符合自身需求与目的、也顺应大势所趋的合理之举。
但目前来看，艺术活动对NFT的尝试引入，很容易流于表面或噱头，难以长期深入。那么，该如何避免这样的问题呢？我们认为，从长远来看，要使数字艺术真正成为其自身主张的一部分，迪拜艺术博览会以及其他类似的艺术活动，必须以三个方面为基础来进行建设：社区、体验和教育。
/ 图：迪拜艺术博览会宣传视频片段 / Instagram
尽管不受实际地域限制的数字艺术与“地域性策略”之间听起来似乎互相矛盾，但事实上，向本地艺术家和具体地区的画廊提供支持，其实对艺术博览会的自身发展以及数字艺术生态的整体发展都有着至关重要的意义。
例如，在今年的迪拜艺术博览会上，位于德黑兰的Dastaan画廊便与在线市场NFTation.io合作，展出了多学科艺术家Yousha Bashir的作品；位于阿联酋的MORROW Collective则展出了Tayseer Barakat和Amrita Sethi等人的作品；在线画廊Emergeast则展出了一批中东和北非中期艺术家的作品。通过这样机会，地域性的数字艺术生态有了发展壮大的新可能，并使艺术博览会有了巩固社区建设、支持社群发展的意义。
在西方的艺术与科技中心以外，许多地区迄今还没有一个强大的生态系统去支持当地画廊和艺术家使用数字媒体与数字技术。在线平台通常有自己的门槛，即使这种门槛与传统画廊相比会较低一些。在艺术的传播与发展方面，除了上述这些在可及性上的障碍外，还有语言和文化的障碍，而这正是像迪拜艺术博览会这样的区域性博览会可以发挥作用的地方，以支持该地区的初创企业、画廊和艺术家进行探索。
同时，在现在的特殊情形中，这种走向本地化、聚焦特定区域的做法，其实也是一个颇为务实的举措。毕竟，在阴魂不散的疫情面前，那些原本放眼全球的国际化收藏家们，不太可能在短期内重启自己的全球之旅。
/ 专长NFT艺术资讯的MORROW Collective在迪拜艺术博览会上展示了众多来自阿联酋地区的数字艺术家的作品 / 图源：Marjan Farjam
如何展示数字艺术，仍然是一项处于早期探索阶段的工作。暗室、霓虹灯和现成的 16 x 9 屏幕可能是目前的常见首选，但它们不一定是展示数字艺术的最有想象力或最有效的方式。因此，艺术博览会应该尝试与展览设计师和显示器制造商合作，探索策展方面的创新。比如，在定制的尺寸、布局、亮度、分辨率上发挥创意，或者为打造更有沉浸感且易于观看的体验而革新设计安排等等。
虽然艺术博览会是一个销售平台，但对于像数字艺术这样的新兴艺术类型，他们可以通过使购买过程更具体验性来实现双赢。例如，在本次迪拜艺术博览会的其中一个展位上，Marina Federova便展示了她想象中的世界“Cosmodreams（2020）”，在这个互动装置中，Federova将她的具象艺术背景与她对VR、AR和互动面板的探索相结合，既使艺术体验别具一格，也吸引了艺术买家的关注兴趣，并能为买家提供藏品展示形式的新启发，自然利于促进其购买欲。
如果收藏家能够更好地了解如何在个人空间中展示艺术品，他们就能消除购买艺术品时的疑虑与障碍，而画廊则可以通过分享关于“如何展示作品”的想法来获得更好的效果。因此，成为一个鼓励创新的平台，将能令博览会的多方参与者受益。
/ 上：迪拜艺术博览会上的Dastaan x NFTation.io展位 / Marjan Farjam
下：迪拜艺术博览会上的BYBIT展区 / 图源：截取自Art Dubai所发视频
早期的巴塞尔迈阿密艺术博览会和弗里兹洛杉矶艺术博览会似乎都过度关注社会活动，并设法吸纳了一批原本会对主流艺术界的虚饰怀有批判态度的NFT支持者们。但这些过去的经验表明，无论加密货币社区的数字化程度有多高，人类总是渴望在现实中相遇和接触他人，这也显示出广大观众对体验性的数字艺术怀有潜在的好奇心。
而迪拜艺术博览会也抓住了人们的这种心理，把数字艺术的虚拟呈现与实地体验结合在了一起。该博览会以内容为导向，推出了一个讨论性的会谈项目，其中涵盖了元宇宙、网络 3.0、加密货币、游戏和数字所有权。当然，在线节目直播的存在也是十分必要的，因为其目的应是让先锋专家参与进来，同时为远程观众提供机会，即使他们只能虚拟地参与其中。
/ 迪拜艺术博览会上的BYBIT展区 / 图源：截取自Art Dubai所发视频
现在看来，迪拜的目标是既要成为全球领先的文化目的地，又要成为金融和加密货币的中心。诸如数字艺术剧院、Infinity des Lumières以及最近的未来博物馆这样的新的沉浸式文化体验，都为这些场所建设的努力增添了光彩。在朝着目标前进的过程中，迪拜艺术博览会或将为该地区的发展提供每年一度的重要赋能，同时也具有为来自更广大地区的画廊和艺术家提供支持的巨大潜能。
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文字：Anindya Sen
翻译：Chang Liu
编辑：Yifan
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