在大众眼中，每年的很多“时尚盛典”，要么是怪异前卫，要么是奢华气派。这些活动都是有钱人的名利场。总归就是与我们的生活相去甚远，甚至可以说是浮华、奢靡、以及浪费的时尚活动给社会带来不了帮助。
但是只是这样如此吗？时尚人士们聚集在一起只是为了炫耀么？谈到时尚行业的时尚盛典，最广为人知的就是四大时装周。其实，除了四大时装周之外的，每年全世界各地都会有属于自己国家的时装周。因为在时尚行业它们就像是it产业里的“产品发布会”，从设计师的角度来说时装周所提供的秀场展示，那是对于自己设计以及创意表现能力的考验。
麦昆曾经说过：“如果一场秀没有给观众留下什么，那么将不能被称作为一场秀。”尤其是高级订制的秀场很多时候给观众展示都是大众所无法接受的服装。
当然在秀场除了传递设计师的设计美学以外，还有设计师想要传递自己的深层思想。所以说对于设计师们而言时装周是相互学习，相互请教，相互欣赏的绝佳场所。尤其是时尚就是一个轮回，我们以为我们在尝试的新东西实际上都是有迹可循的。
就比如我们最近所流行的垃圾风，像巴黎世家就用塑料袋展开了一系列设计，但是实际上让·保罗·高缇耶早在20多年前就玩过垃圾袋设计了，所以秀场对于设计师们也是一种记录，好坏的评判可以留给时间，但是需要人们一起来见证。
除此之外，秀场还会有成衣线的发布，同时也是预示着未来流行趋势的趋势所向。高端品牌的设计作品会直接影响着中低端品牌的设计路线，以此来直接影响着当下大众的审美取向。所以在时装周会有媒体、买手、明星们到场，其目的就是展示该品牌对于次年趋势以及审美的设计展示。同时向时尚业内人士们展示该品牌的商业价值，从而吸引投资人的加入。
艺术和金钱从来不是对立的，一个优秀的时尚设计品牌从来都是在艺术性和商业性中平衡的最好的。只有经得起推敲的设计才会真的成为人们争相抢购的爆款，否则也就只是昙花一现。毕竟时尚行业是设计业内变换最快的，随着快时尚的流行人们对于时尚的需求变化也越来越大。
时尚浪费作为世界上第二大浪费产业，随之而来的疑问必然就是时装周存在的必要性。尤其是最近几年疫情的爆发，时尚产业从各个层面都受到了重创，全球经济危机民众的生活水平下降，自然就不可能再想着穿着什么。对此时装周也在发生着变换，从费时费力的线下时装秀庆典，变成了可以随时随地观看的线上模式，不论是虚拟制衣的形式，还是虚拟服装的贩售，从各个角度时尚行业都开始了新的方向的尝试，以便来继续推动时尚业的发展。
除了时装周以外，时尚界每年都会看的大秀则是Met Gala-纽约大都会艺术博物馆慈善舞会。艺人们争奇斗艳，为了出圈可以说是挥金如土。自创办以来已经有70多年的历史，Met Gala每年都会有特定的主题，像是今年的主题就是In America: An Anthology of Fashion（在美国：时尚选集）”，Dress Code的关键词是“White Tie”，指1870—1900年“ Gilded Age（镀金时代）”时期的美国时尚。
说到这就不难让人想到最新的美剧《镀金时代》，在那个时代纽约上流社会新旧势力交锋，勾心斗角的炫富剧情。当然这一次的明星们也是光鲜亮丽十足，不论是你想吐槽，还是你想赞美，都让看客们心满意足。当然很多人可能还是会觉得这是一场明星或者名门之间的“哗众取宠”，但是除去红毯部分大家不要忘了这是一场慈善舞会，所以其背后的利益价值实际上是不可估量的，所以其意义也就是非凡的。
那么总结一下时尚圈的“时尚盛典”总归是有以下几个存在的意义：
1.展示设计师的设计概念，设计审美
2.建立设计师与设计师们之间沟通的渠道
3.利用媒体新闻进行炒作，从而提升自身/品牌知名度
4.吸引时尚买手，时尚资本的投资合作实现未来共赢
5.对于未来时尚行业趋势做到领军作用，引导下沉市场设计
除此之外，时尚盛典也在随着全球时尚环境的变化而变化，并不是一直一成不变的。所以要说如何看待只想说作为一个设计师是非常期待大师们在盛典中大展身手的，这样不论是从精神层面，还是审美层面，都是一次全身心的欣赏和洗礼，是值得后人学习的。
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