不管我们对当代艺术和时尚的未来的展望是什么，但对预期未来的尝试已经刻不容缓。
由于艺术与生活的边界的缩小，艺术在被一种多样化、日常化的方式重新诠释。今天的艺术已不再是纯粹的艺术本体的问题，而涉及诸多领域。
时尚能否等同于艺术的话题被不断地探讨。1860年，随着巴黎高级定制时装业的出现，促成以CharlesFrederick Worth为首的第一批真正意义上的时装设计师的诞生，完成了从“裁缝”到“设计师”的转变，其审美决定了作品的风格和美学走向。
但争议并没有因此消失，时尚所固有的商业性让它依旧被排除在艺术的范畴之外。直至上世纪二十年代，进入现代时尚的新时期，艺术与时尚的争议才逐渐淡化。
Charles Frederick Worth
时尚的市场属性让其摆脱了艺术的局限，成为了公众最易亲近的艺术。
安迪·沃霍尔作为撮合时尚与艺术“联姻”的始作俑者，专注于将充斥流行文化的“粗俗”产品变为艺术珍品。
在将作品与消费主义、商业主义与名人效应相联系，结合绘画、印刷、摄影等不同艺术类型的创作，并在后期宣传中利用大众传媒。使艺术不再仅仅属于特定阶级，更多地展现在大众的视野。
1986 年安迪·沃霍尔受Absolut Warhol委托所绘制的作品
时装店之所以花大力气接近艺术机构，一个重要的因素即为这些机构拥有极为丰富的符号价值。
在时尚行业经过百年的积累后，服装不再只被视为遮身蔽体的存在，而是作为身体的延伸物，用于个性的表达。与时尚对话，以自己的外观表达我们是什么样的人。
2003年，LV与村上隆合作，将小花、蘑菇等图案移入Monogram系列，让LV原本优雅稳重的印象又增添了几分活力。销售额与传播度等方面的成功让其他品牌看到了潜藏于其中的价值。
LV与村上隆的联名合作系列
时尚以更为积极的姿态邀请艺术进入商品创作。奢侈品牌的文化内涵已然成为最重要的品牌竞争力。艺术的审美属性在淡化商业气息的同时，又强化了品牌文化的精神价值、捍卫品牌的高端形象，致使品牌获得定位优势。越来越多的奢侈品牌开始尝试与艺术的跨界合作。
“跨”的意义在于突破传统思维定式，以创新和超越为目的，扩大原有疆界、颠覆故有认知，不断产生新的知识话语，为历史情境发展出一系列新的创造性策略。
时尚与艺术的联袂，为品牌注入活力，以全新的表达方式、视觉元素、文化内涵与人文色彩颠覆消费者固有观念，塑造出品牌形象的立体感和纵深感，为艺术带来更多的可能性。
艺术家也越发重视品牌与商标的作用。以村上隆、草间弥生为例，借与品牌的跨界合作，在媒体强有力的传播后，登上世界舞台。一反以美术馆和博物馆为唯一的衡量标准，开创了更为包容的美学概念。
村上隆
草间弥生
时尚与艺术的合作依旧如火如荼，在快速发展中也存在着质疑的声音：迎合时尚的艺术还能否被称作艺术？艺术的价值与边界在何处？是哗众取宠还是画龙点睛？
艺术与时尚不管是谁撼动了谁，在今后的发展中必然只会越发紧密地联系在一起。
有域无界，相融共生。
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