年逾九十的英国画家布里奇特·莱利（Bridget Riley）被誉为同时代最杰出的抽象艺术家之一，她的作品以挑战视觉感觉的单色形状和彩色条纹而闻名。对于莱利来说，绘画，以及任何艺术创作，都是她密不可分的组成元件。
芝加哥艺术博物馆“布里奇特·莱利绘画展：艺术家工作室特供”（Bridget Riley Drawings: From the Artist’s Studio）的展厅里，正对门口的是一幅巨大的黑白照片，照片中一位剪着波波头的女性倚在墙边，仿佛直视着进来的看客，眼神坚定而又带着一丝笑意，就像在说：欢迎来到布里奇特·莱利的感官世界……
#1
早年经历
布里奇特·莱利（Bridget Riley）出生于1931年，家里从事着父亲那里祖传的印刷工作。莱利一家本来居住在伦敦南部，可到了1939年二战爆发之后，父亲应召参军，家里剩下的人便被迫搬到了位于海边的小镇康沃尔。
虽然莱利和她的母亲、姐妹以及姑姑都得挤在一个只有四间房间的小屋子里，可是得益于从繁忙的学业中逃脱，莱利每天都会去海滩边游泳，观察阳光穿透到水里，再被折射的水面解剖成一节一节的小色块。莱利后期的油画作品可以说很大程度上是受到了这段时间对于周遭事物的细心观察和感受而影响的。
莱利从小就对艺术展现出了浓厚的兴趣，之后也先后去了伦敦大学史密斯金学院（1949 - 1952）和皇家艺术学院（1952 - 1955）学习绘画。在学校莱利主要专注于黑白写生。
这是莱利在伦敦大学史密斯金学院的时候用色粉画的一幅素描。画面里的黑、白、灰色调都很明显，由此可见莱利对于光影和留白的技巧灵活使用。由此之外其他艺术家对于莱利的影响在这幅素描里也流露地一览无余。
莱利的早期绘画风格受到了19世纪末20世纪初艺术家的影响，她尤其钟爱乔治·修拉（George Seurat）和他的《大碗岛的星期天下午》（A Sunday on La Grande Jatte—1884），莱利画室的墙上一直贴着一张《大碗岛》的明信片。
点彩画法
乔治·修拉著名的点彩画法（pointillism），顾名思义就是以一个一个点的形式将颜料点到画布上来组成一幅完整的画。有些许像马赛克，但不同的是，修拉是以严谨的科学和研究精神来创作的大碗岛的星期天下午，他运用了当时最先进的光学理念，通过在一块平面上点上不同的颜色从而让人的眼睛来混合成一个新的颜色。
#2
长眼睛的铅笔
能够想到如此创新的绘画方式，也可以侧面地反映出修拉是站在和大部分艺术家不一样的视角来看待画面上笔触的呈现和视觉上的感知。莱利不仅仅在早期的油画里使用了点彩，她的素描也受到了修拉的影响。
为了帮助观众更好地了解莱利，芝加哥艺术博物馆的策展人和莱利一起选出了一系列对她有影响的艺术家作品，同莱利自己的画一起展出，其中就包括修拉的素描作品。
我们可以看出，修拉的素描和莱利早期的素描都有着随意的线条，与此同时，他们对所描绘对象的形态的把握也很精准。
不仅如此，修拉的素描使用了过多的线就像整幅画不是由笔画成的而是由线织成的，给人一种捉摸不定的感觉。莱利对此评价道：“在给我们带来视觉感官的同时还展现了出了视觉所捕捉不到的东西，修拉这是在问‘我们到底看到了什么？’ ”
对于视觉感知（Perception）孜孜不倦的探索，促使着莱利一步又一步地精进技法，莱利创作于1956年的《自画像》（Self- Portrait）用到了和修拉相似的技艺——同样使用了炭笔在纸张上面创造出了明确的黑、白、灰。
这幅画不止是写实素描那么简单，也不只是一个人坐在一张椅子上，它还是是大大小小不同深浅的几何图形组合。莱利对此解释说，在绘画的过程中，自己可以逐渐使色调物化，然后让自己从中脱离，而这个瞬间就是她终于开始逐渐理解“抽象”的含义的瞬间。
我的铅笔尖上有一只眼睛，
不同于我用来看世俗的眼睛，
这只眼睛能穿透一种模糊又厚重的面纱。
布里奇特·莱利
#3
定义与束缚
艺术评论家和大众都常把莱利和抽象艺术绑在一起，可是莱利本人并不享受这种被定义的感觉。她之所以接受被称作为抽象艺术家，是因为现在只有这个词能够接近于形容她和她的作品，但是如果要真正地确定一个称呼，莱利宁愿只被定义为画家（Painter）。
类似的情形在莱利刚在美国艺术界出头露角时发生过一次，1965年左右，莱利在纽约和几位风格类似的艺术家举办了画展，由于绘画风格都偏抽象，带有很强的视觉效果，所以艺术评论家为这一类新艺术起名为欧普艺术（Op Art）。可是欧普艺术本身并不招当时的艺术界待见，因为大多数艺术评论家都更倾向于抽象表现主义艺术也就是热抽象，欧普艺术对于观众来说过于“冷”了。
莱利虽然身处于这个争论漩涡中，她本人并不愿意被定位为欧普艺术家，因为她只致力于研究视觉带来的感知，而不像是普通欧普艺术家一样追求创造能欺骗眼睛的艺术，她在同年发表了一篇名为《感知是媒介》（Perception Is The Medium）的个人申明，并写道：“大多数人都忙于选边站，忙于争吵已经发生了的事以至于他们都看不到墙上挂的是什么。”
莱利只是一个很纯粹地想要探索视觉给人带来的感知的画家。对于她来说她的观众只需要花时间去感受她的画和隐藏在画里的想法。《方块运动》 （Movement in Squares）可以说是莱利最有名的画之一，如果是以欧普艺术的角度去理解，这幅画可能只是为了在视觉上欺骗观众画上有个凹进去的褶皱。
可是莱利对于这幅画的感情不止于此，她尝试着对于每一个方块进行一点改变，逐渐的变化累积起来之后方块就变成了画的边缘，想要继续画下去就必须再次改变方块。这近乎于哲学的探索就是莱利对视觉感官的态度。
#4
多面色彩
莱利的艺术生涯有两大突破点，第一次是在1960年左右莱利突然从写实派转变，投入到了黑白抽象绘画中，而另一次就是在1970年之后莱利开始脱离黑白，使用颜色。
就像是她童年时曾看到的波光粼粼的水面一样，她的色彩抽象不仅保留了之前黑白抽象带来的强烈动感，画面内容也更富有深度。
颜色的中心有个悖论。
颜色既是个单独的个体又同时是好几个
——你永远没有办法单独看到一个颜色；
它总是受到周围的颜色影响的。
布里奇特·莱利
最后，当莱利被问起为什么想要在这个展里展出自己各式各样的画作时，莱利回答道：随着时间的推移，她发现语言更难被运用，所以通过这些画作，她希望能够不借用科学或者糟糕的解释就能够向观众展示一个更全面的过去。
🎨特展
布里奇特·莱利绘画展：艺术家工作室特供
Bridget Riley Drawings: From the Artist’s Studio
📅 展览时间
2022年9月17日-2023年1月16日
📍地点
芝加哥艺术博物馆124-127展厅
参考资料：
BBCnews. (2021, June 2). Bridget Riley: 'I held a mirror up to human nature and reported faithfully' - BBC newsnight. Retrieved October 3, 2022.
Bridget Riley. Op. (n.d.). Retrieved October 3, 2022, from http://www.op-art.co.uk/bridget-riley/
Clarke, J. A. (2022, September 20). "An eye at the end of my pencil": Bridget Riley's drawings. The Art Institute of Chicago. Retrieved October 3, 2022, from https://www.artic.edu/articles/1006/an-eye-at-the-end-of-my-pencil-bridget-riley-s-drawings
Riley, B. (1965). Perception Is The Medium.
Rosenberg, K. (2022, March 17). Bridget Riley, through her own eyes. The New York Times. Retrieved October 3, 2022, from https://www.nytimes.com/2022/03/17/arts/design/bridget-riley-op-artist.html
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