超级生活趋势联展，作为针对商业细分业态新锐设计师的个人IP打造计划，由广州设计周与宇合光年创始人张耀天、更新设计创始人周游共同发起，2021年联合其他13位新锐设计师共同打造，聚焦当代青年消费文化，挖掘其生活习惯、行为方式、审美喜好等感官体验特点，以此为依据预测未来消费场景与趋势。
此次联展共设计有10个超级空间，呈现了10种超级生活表达。12月9日开展第一天，2021超级生活趋势大会也在国采馆12号馆论坛区隆重举办，策展人们现场分享了每个超级生活子展背后的设计思考，同时表达了对本次联展的期望。
联展回顾共分上下两篇，上篇回顾可戳蓝字或点击下方动图阅读。
联合策展人
周博
浆果设计研究所创始人/设计总监
鲁迅美术学院客座讲师
联合策展人
蔡雨洋
浆果设计研究所创始人/设计总监
鲁迅美术学院客座讲师
超级餐厅，是由浆果设计研究所的两位设计师策展呈现，是围绕食物展开的一次荒诞空间思考，他们把你的五感摘除一半，模糊你的视觉，拿走你的听觉，回归仅剩嗅觉、味觉的二维吃饭法。“就吃饭”，此刻的世界只有你和食物。
作为一家精研餐饮空间设计的公司，浆果设计希望借这次策展表达他们在设计之外对食物的独到理解。策展人蔡雨洋提到，如今人们对餐饮空间设计的需求随着时代更迭已经发生转变，我们是否已经忘记最初餐厅存在的意义只是安安静静地、好好地吃一顿饭？
食物一般以三种形式终结它的一生：初级形式指只满足饱腹欲望，也有可能在餐桌上被浪费掉；中级形式指通过食物释放情绪，比如在超市捏方便面、西班牙的番茄节等；高级形式指在满足食欲的同时，食物承载着很多感情与记忆，比如小时候校门口小吃的味道，妈妈、奶奶、姥姥的老手艺等。
两位策展人认为，让食物以高级形式终结一生是对食物的尊重，食物应该承载我们更多的情感。本次策展即是对这一理念的空间呈现，观众互动是这个展览空间的亮点设置。
五人一组进入空间品尝食物，并要求每个人佩戴眼罩不能讲话，站立在中心的工作人员会示意某个观众伸手领取食物。
在游戏中你只能调动味觉，沉浸在咀嚼食物的体验中，或许你会尝到芥末味、巧克力味？回归食物本质，策展人希望以这种方式与观众一起探索食物的未知性。
策展人
徐年迪
重庆玩得否文化传播有限公司总经理/创意总监
重庆旖旎文化创意设计有限公司总经理/设计总监
【暹茶】奶茶品牌联合创始人
超级玩得否，由重庆玩得否创意策展打造。策展人徐年迪介绍到，他们是一家“不正经”的设计公司，始终在探讨“什么是好玩的生意”，他们拒绝无聊乏味，拒绝不真实，喜欢大胆创新，喜欢“玩”着赚钱。对于天马行空的沉浸式场景打造，他们是真正的优秀玩家。
玩得否创意一定程度上代表着热辣又魔幻的重庆文化，这种城市特点在本次展位的视觉呈现上可以说淋漓尽致。霓虹灯牌、复古海报、舞龙野猪、僵尸符咒、五光十色的灯管……除此以外，这里还有现成的火锅料可以涮，奶茶可以喝，还能看到即兴的街舞与说唱表演。
你可以在这里放肆玩，这种热闹放松的氛围让人短暂地逃离工作的烦扰，策展团队用玩的态度让观众感受到另一种有趣的艺术形式，颇有赛博朋克的味道。如策展人徐年迪所说的，在超级玩得否可以褪下成年人的保护色，做一次真正的自己。
四天展期，前来超级玩得否展位打卡体验的观众始终络绎不绝，一边捧着奶茶涮火锅，一边又凹造型拍大片，玩得否创意团队通过一次有烟有味有人情的沉浸式场景设计，让所有看展观众被充分地包裹在热情似火的厚重的重庆文化中。
联合策展人
孙康&轶菡
度合一衡联合创始人/设计总监
超级无语，是由成都度合一衡设计基于后疫情时代人们的社交关系变迁而进行的策展思考。
COVID-19的反复无常让我们逐渐习惯了减少面对面社交，习惯了默而不语，更多时候是面对空空的房间与一部手机，“物”取代“人”演绎着最长情的陪伴。这些物品虽然“默而不语”，但却成为了我们最重要的情感承载容器。
策展人孙康、轶菡介绍道，本次策展的主题叫做：好家伙，默而不语，他们通过与大亚圣象合作，借大亚板材产品来寓意陪伴我们的“好家伙”，以“物”喻情，赋予物品精神力量，以此倡导对未来理想生活进行适应性设计，令未来理想具体化、现实化。
“一米”是疫情之下我们最熟悉不过的社交安全距离，两位策展人利用“一米”的策展概念在展览现场打造了一个模拟人际社交的迷宫空间，它如同一个小小的社会，我们与朋友、家人、宠物甚至陌生人在空间中都有了精准的一米社交距离定义。
策展人将大亚板材变成了一块一块的拼图，每个拼图块都如同一个人，有头、有脖子、有肩膀、有身体，每个小小的个体俩俩相连，就像人与人产生了链接，我们彼此相连也相互独立，当它们大片相连时便形成了社会。
设计与艺术都是人类文明的产物，它们是真实生活的聚焦与影射。在超级无语展区，穿梭其中的你或许也能感受到“有距离”但也“没有距离”的双重社交状态，一米有界，大爱无疆。
#04
策展人
韩磊
HOOOLDESIGN创始人/创意总监
超级补给站，是由HOOOLDESIGN联合CoCo都可、太玩创意共同围绕能量补给的话题进行的一次策展行动，充满未来感的空间呈现包含着满满的治愈力。
如策展人韩磊介绍，如今我们每天都接受着巨量讯息，潮流文化、数字媒体不断更迭，还有更为严峻的环境问题，澳洲大火、亚马逊雨林燃烧等，以及持续不断的战争，加之疫情对全世界人民的生活尺度都进行了严重挤压，衣食住行都受到约束。
在这样的时代背景下，HOOOLDESIGN在思考如何在一个小空间里完成基础补给，这种补给包括能量补给、物资补给和精神补给。
策展人韩磊以CoCo都可品牌标识的精灵头为灵感来源，引入概念化的“奶弹”补给包，让它化身为空间主题“补给站”中的超级补给之源，并且由此延伸出非常多的周边物品，如杯套、口罩、能量手环、购物袋。
空间内部墙壁结合了插画艺术，策展人希望将毁灭、远征、重构这些元素用一幅画来表达。观众沿着动线往里走，会感受到空间逐渐低矮被压缩，产生焦虑恐惧，但是展区中央的土壤绿植装置设计瞬间让人感到豁然开朗，如同自然能量的释放，我们由此又获得了无穷的生存能量。
时代的灾难落到每个普通人身上大概都是一场浩劫，日益被压缩的人类生活空间这种物理变化带来的往往是精神的沮丧和无助，此刻能够治愈心灵、能够提供能量补给的大概还是鬼斧神工的大自然，是土壤与种子，是绿色与生机。
#05
超级设计创作营：
设计师的未来办公形态
策展人
杨楠
平介设计创始人
联合策展人
叶雯恰
平介设计主创设计师
超级设计创作营，是由苏州平介设计联合戴尔小企业官方合作而呈现的一个设计师办公场景，相较前几个策展空间，超级设计创作营的专业性更浓厚一些。
策展人针对不同的设计领域，如建筑、室内、平面、动画、游戏等给出不同的办公解决方案，展示了一个未来设计师设计创作与工作交流的场景。
策展人杨楠解释，整个展厅灵感来源于古老的拱形结构，将它拉伸变换与组合，最终生成了漂浮的曲面拱结构形态。他们将历史的建筑结构元素通过一种当代、科技与艺术相融合的设计手法，重新定义了结构形态的可能性。他们颠覆了传统的白盒子空间形式，创造了一个流动与自由的空间。
未来设计师的设计工具若完全改变，是否会完全影响设计师做设计的方式？
基于这个思考，策展人将展厅主题定为“超级设计创作营”，借助戴尔Precision系列工作站对展厅进行了全周期设计，还使用了苏黎世联邦理工学院Block Research Group研发的Rhino Vault插件，希望最大限度地借助计算机辅助设计来生成建筑形态，体现超级设计的主题。
展区整个设计过程在计算机软件工作流中进行处理，全面改进了从设计到建造的流程，原本复杂的曲面拱形结构体系在配合模块化施工技术的支持下具有了足够的可行性，完美地呈现了未来设计师的创作场景。
10个超级生活系列的策展空间回顾完毕，我们希望来逛展的每位观众或多或少都能从中感受到策展人们的良苦用心，和他们想通过设计表达的个性观点。
看回2021广州设计周展期的各种相关图文报道，「超级生活趋势联展」似乎出镜率蛮高，朋友圈、微信、微博、抖音、小红书……都有我们的身影，还有很多朋友专程前来打卡拍照。
得到观众喜欢，或许策展人们所有的辛苦和付出都是值得的。据策展人韩磊讲，超级补给站的搭建工作直到12月9日凌晨5点才全部完成（注：9日上午9点正式开展），可以想见每位策展人的满满用心。
现在回想起「超级生活趋势联展」这个项目从策划立项到最终呈现的整个历程，仍然唏嘘不已，时间很短，又经历着防疫管控的考验，甚至展前一周我们都在担心这10个策展空间是否能顺利进馆搭建？超级生活趋势大会是否最终不得不在线上举办？
万幸一切基本顺利，展览现场也是人气爆棚，我们的策展人们玩得很开心，以至于展期最后一天撤展时都万分不舍。
几个小时内漂亮的展位悉数拆尽，物料运输出馆，音乐、舞蹈、奶茶、火锅、大脑布布偶、赛尔号周边、好家伙拼图……都只保存在你我的记忆中了，这场关于超级生活的设计造梦，随着每位策展人收拾行李飞离广州，正式完结了。
不过，我们会再见的
敬请期待2022超级生活的再次回归
*文中所使用的无设计周水印的照片来自各个策展单位，图片版权归其所有
· END ·
2021广州设计周已圆满结束
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