美国著名摄影大师曼·雷，为他的女神奇奇拍摄裸体照片。
为了向他崇拜的画家安格尔致敬，因为安格尔酷爱小提琴，他在奇奇的腰部添加了两个音孔，从而使一个女性裸体，成为一件优雅的乐器。
他给这幅作品命名为《安格尔的小提琴》。
作品里，他将斜体的音孔符号，刻在奇奇的肌肤上、心灵上，整个画面，就像是一个垂直摆放着的光滑的性感的大提琴。
这幅照片里有着曼·雷的几分真诚，也有几分戏谑。他要以此表现他对摄影技术玩世不恭的态度。
他用达达主义的精神，呼喊摄影要摆脱复制再现的牢笼，要敢于把自己的思想表现出来。
《安格尔的小提琴》是曼·雷创作的极具代表性的传世摄影经典，作为超现实主义的代表作品，也体现了这一时期达达主义对现实的批判。
他不再把摄影，看作简单记录现实的手段，而是尽可能以丰富的形式，去挖掘摄影对潜意识的表达。
今年5月14日，在佳士得纽约拍卖会上，曼·雷的《安格尔的小提琴》这幅代表性作品，以1240万美元成交。
这也是有史以来，拍卖价格最高的摄影作品。超过了安德烈亚斯·古斯基，2009年拍摄的《莱茵河2号》。
1890年，曼·雷生于美国宾州费城南部。1904年至1909年期间，曼·雷在布鲁克林男子高中接受教育，曼·雷自幼便对艺术充满了兴趣，在纽约就读高中期间，便爱逛美术馆。毕业后，曼·雷获得了学习建筑的奖学金，但他选择了从事艺术家的职业。
1921年七月，曼·雷离开纽约，来到法国巴黎生活工作。
他很快在塞纳河左岸，一个备受艺术家青睐的地方安了家——“蒙帕纳斯区”。在巴黎继续他的艺术之路。
曼·雷是达达主义和超现实主义运动的领军人物，更是绘画、电影和拼贴画的先驱。曼·雷也被称为“现代摄影之父”。
曼·雷所宣扬的达达主义认为，一切都可以是艺术。
达达主义并不把自己看作是新艺术运动的代表，而是作为斗士向人们证明，艺术不能被强行定义。
达达主义想让人们注意到，世界上每天都伴随着人们的胡言乱语。
比如，摄影蒙太奇和拼贴画，是用剪报和日常物品制作的，以显示逻辑、智力和资产阶级文化的无意义。
曼·雷还用现成品制作艺术物体，他用独特的机械和摄影方法来制作图像。
像杜尚一样，他开始选择用现成的物品创作，比如底部附有金属大头钉的扁平铁。
1920年，曼·雷帮助杜尚制作了旋转玻璃盘。
曼·雷就是想通过各种手段，来表现对传统现实艺术的一种反叛。
曼·雷说:“无论最终以何种形式呈现：通过绘画、照片、各种物体的排列，或通过一个略微修改的物体本身，每个物体的设计都旨在娱乐、烦人、困惑、神秘化、激发反思，但不是为了引起对另一件艺术品中，通常追求的任何卓越技术的钦佩。”
一切艺术只有在反叛之中，才能被超越。
曼·雷艺术实践的一生，就是一个不断反叛和超越的一生。
1976年11月18日，曼·雷因肺部感染，在巴黎蒙帕纳斯区去世（享年86岁）。
目前，曼·雷大部分作品都存放在法国蓬皮杜艺术中心。
1999年，欧洲艺术及新闻杂志将曼雷评为“现代摄影之父”、“超现实主义电影的开创者”、“美国唯一的达达主义奠基人”，也是二十世纪最具影响力的全方位的艺术家之一。
了解曼·雷传奇而又反叛的一生，仿佛感觉到，他的这一生在《安格尔的小提琴》作品里都已经包涵了。艺术，爱情，反叛，创新都浓缩在这一幅经典的作品里。
当我们凝视《安格尔的小提琴》这幅作品的时候，是不是可以获得一些摄影创作的灵感呢？
当然，曼·雷的其他作品也一样耐人寻味。
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