这是美国著名的摄影大师弗兰克拍摄的一张照片，一辆电车上的人们。
我很长时间都不明白，这张照片表达的是什么意思。
只见照片有三层结构，下面一层，是电车的车厢，上面都是金属的卯钉。给人感觉，就像是一个金属的笼子一样。
中间一层，是坐在电车里的人们向外面张望。他们都像是在笼子里面的人。
除了中间窗子有一个孩子，露出一种好奇的眼神，对外面张望之外，其他所有的人，都面无表情。一个个都呆若木鸡。
最前面的一个窗子，里面坐着一位男士，面孔被玻璃挡着，变得模糊。
紧接着后面一个窗子，坐着一位女士侧脸向外张望，眼神也是那么的冷漠。
中间窗子，小女孩的旁边，有一个小男孩，手臂伸在外面，另一只手臂抱着窗框，面孔也是毫无表情。
后面的两个窗子，露出的是两个黑人的面孔。一个黑人正面朝外，面孔是呆痴的，另一个黑人侧脸向后看去，面孔也是毫无表情。
最上面一层窗子里面的影像，都是模糊的。
整个画面给人的感觉，就是冷漠而失意的瞬间。
这与美国政府向世界宣扬的一种美国梦，截然相反。简直就像是人间的炼狱一般。
所以，弗兰克的这组照片，在美国禁止出版。后来还是在法国得以出版。
弗兰克从2万多张照片当中，选取了83张照片，结集出版了名叫《美国人》的摄影作品。
这是摄影史上，具有划时代意义的摄影集。
在弗兰克之前的摄影，主要是追求一种画意摄影。摄影人都希望把摄影变成一种艺术。要么就是带有新闻性的纪实摄影。
从弗兰克开始，摄影开始揭露社会的阴暗面，表现人们冷漠而失忆的瞬间。
美国是一个几乎都生活在汽车上的国家，可在弗兰克的作品里，汽车都像尸体一样，被罩着雨布躺在路边。
弗兰克《美国人》中的83张照片，几乎都是在表现这样一种冷漠而失忆的瞬间。
1924年11月9日，罗伯特·弗兰克出生于瑞士苏黎世，因父亲在一战后，失去了德国犹太人身份，所以他不得已为弗兰克申请了瑞士国籍。
1941年，他先后在苏黎世、巴塞尔和日内瓦学习和实习平面设计与摄影。
1947年，罗伯特·弗兰克以艺术难民身份移民美国，他在纽约成为《时尚芭莎》杂志的摄影师。
1955年，作为第一个获得古根海姆财团奖金的外国人，弗兰克开着一辆破旧的二手车，带着他的家人开始为期两年的环美旅行拍摄。
1956年6月，弗兰克回到纽约后，开始整理他拍摄的767卷交卷。他从两万多张底片中选出了83张照片，收录到一本名为《美国人》的摄影集。
这本书以开放性的、充满诗意却又饱含忧郁的风格照片，打破了统治美国摄影界的英雄主义与浪漫主义趣味，一举改变了现代摄影的审美取向。
弗兰克也因此成为美国现代摄影界的“教父”。
弗兰克坚持用自己“主观性”的作品激发着读者去发现，去思考。
弗兰克曾说：“我只是认为我的瞬间，比布列松或其他人的更好。对照片来说最重要的不是构图和完美布光，而是摄影家，对他所见到的人和事物的感受。”
通过对弗兰克摄影创作经历的了解，我们可以清楚地意识到将自我作为审视、反思、批判现实社会之有效媒介的可能性。
我们摄影人的感受，在摄影中是最重要的。
有了这种感受，我们才能够在现实中捕捉到，人们冷漠而失忆的瞬间，才能够表现生活在底层人民的艰难和疾苦。
本文来自微信公众号“摄影大师的秘密”作者：Kkk刘凯（ID：wfyk639）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
