上面这幅作品，表现一个半裸少女，站在屋顶之上。
肩上坐着一只安静的黑猫，一个看着左下方，一个目光投向右上方。
我们虽然看不到她们的眼睛，可她用目光，扩展了一大片虚空的领地，仿佛告诉人们，内心的孤寂，漫无边际。
这是匈牙利女摄影师Oszvald的一幅重要作品，也是她的自拍照。
她仅拍摄黑白照片，她觉得彩色会使人分心。所以她的作品形式、构图也都非常简洁。
那么，从摄影师Oszvald的作品中，我们还能获得哪些启发呢？
首先，欣赏Oszvald的照片，你能感受到一种混合的情绪在里面。
她的作品属于概念摄影，意味着它们的主题，是表达创作者的一种想法。
但Oszvald认为对观众来说，如何理解应该是一件很个人的事。
她说:“我不希望告诉人们，如何去看我的照片。这就是为什么我从来不写图注。这些照片，展现的是我想表达的东西。但每个人都可以从中得到自己的理解。对同一张照片，能看到很多不同的想法也是很有意思的。”
其次，她让自己和周围环境的关系，减少到几何形状和平面背景之间。
这里说的几何形状，是对现实的一种极度概括。
就是你要有几何形状的概念，然后再去现实中发现提炼，当你的作品中有了几何形状，你就进入大师行列了。
就像塞尚所说的，世上所有的事物都是由三种形状构成的。这三种形状就是三角形，圆形和长方形。
另外，她总是有意识地与色彩抗衡，选择黑白色调作为替代。
她直观显示了我想表达的，但每个人都有自由去赋予意义。从一件作品中，衍生出各种各样的解读是非常有趣的。
还有，就是她选择表达概念的元素主要是青春少女，或是冷漠的墙壁，还有平静的水面、荒原、白马等。
她让这些元素构成简单关系，让人一看就能明白。
这些作品就像一面面窗子，人们透过窗子，可以直视一个少女忧郁的内心。
其实，摄影师Oszvald的每一张照片都是一个模板。
我们可以模仿她的取材，她的构图，她对照片中几何图形设计，了解她用意和构思，从而慢慢掌握这种用几何图形，表达犹豫情绪的创作手法。
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