“伤痕，通常带有相当负面的隐义。它们不会被别人看到，也不会在公共场合露出来，而是会被采取一些措施，这样它们就完全不引人注意了——因为这是非常私人的领域，没有人会主动谈论它们。
我拍下了这些伤痕，它们非常像一个人不能言说的秘密。”
这是日本现代摄影家之一石内都（Miyako Ishiuchi），对她拍摄伤痕的一些感想。
她说:“疾病、伤害、事故、战争。这些都是悲伤、痛苦、不愉快的经历，突然有一天，降临到一个人身上。
当一个人希望在生活中保持身体毫无瑕疵的时候，我们都必须忍受突然的创伤，看得见的和看不见的。”
这些伤痕，是一个人痛苦经历的记录。从伤痕的长度，和缝合的针角线，都能够感受到伤者当初经历的痛苦。
好了伤疤，不一定能忘记痛，因为那伤痕的状态，还是能够让人想象到当初的样子。
用镜头记录这样的伤痕，其实就是在记录肉体曾经经历过的一段磨难。
这些伤痕虽然是私密的，个人的，可也是人类的，可以共情的。
它仿佛是一个隐喻。
人类肉体，可以承受多少痛苦的隐喻。
摄影，就是要尽可能地去挖掘那些隐秘的题材，揭示那些不为人知的秘密。
1947年，石内都（Miyako Ishiuchi），生于群马县，在横须贺度过童年。
1960年，她来到东京，进入多摩美术大学学习纺织品艺术。
后来，她拿起相机，开始关注战后的日本，拍摄那些弥留在现代泡沫之中的残影。
1979年，石内都获得木村伊兵卫奖后，成为日本女性摄影师的先驱。
石内都的作品，捕捉了现代日本女性显著的自我意识，作品呈现内敛幽雅的情调。
1988年，石内都就开始关注人的身体，她认为历经沧桑的皮肤，是座个人的博物馆。
同年，她邀请了50名同为1947年出生的高中同班女生，当她的拍摄对象，她用微距镜头，细细地端详她们的手足脸孔。
她创作了名为《1.9.4.7》的系列摄影。
她认为:“身体，既可以是具象的五官四肢，也可以是形状不定的皮肤碎屑和手指尖的倒刺。
它会随着时间与空间的变化而变化。石内都认为身体不过就是一个承载时间的容器，不知不觉间，容纳了岁月的痕迹。”
《1.9.4.7》系列作品完成后，她就把注意力集中到人体的伤痕上。她觉得岁月没有流走，而是在不断堆积、饱和、侵蚀着身体。
她说:“记忆惬意的浮游感，包裹着我的全身。陷在时间的容器里不得动弹的我，一时无法移步。
如果说伤痕和照片，都是时间的痕迹，我的照片，也许就是伤痕本身。”
她深深地意识到，她拍摄的每一张伤痕照片，都是自己内心真实的写照。
有人说石内都是镜头诗人，她用镜头，对着人的身体疤痕进行写诗。写那悲伤的诗。
1979年，石内都荣获第四届木村伊兵卫奖；
2006年，获日本写真协会作家奖；
2009年，获每日艺术奖；
2014年，获得哈苏国际摄影大奖，成为亚洲第一位获此殊荣的女性。
我们摄影人，了解石内都就是要了解，她是如何把镜头，当做诗一样来关注人本身，从而揭示人们私密的伤痛，创作出让人印象深刻的艺术作品。
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