/摄影,拍摄一种古典感觉!

摄影,拍摄一种古典感觉!



美国摄影师罗德尼·史密斯说:“我想我能为时尚做的,就是提供一种古典、怀旧,同时又高贵和协调的感觉,找出入时的,并能持续许久的那种东西,而不是追求每一刻的变化。”

古典的感觉,就是一种持久不变的东西。它往往更能经得起时间的考验。

那么,罗德尼·史密斯又是如何来表现这种古典感觉的呢?

首先,用黑白直指本源。

罗德尼·史密斯用古典的黑白,调和拥有奇特神情和姿态的模特,营造出一种截然不同的风格。

这有点像纽顿,从一堆五颜六色的时尚作品里,你总是可以毫不费劲一眼辨别出罗德尼式的照片。













其次,用典型英国绅士打扮的男人(英式贴身西服,绅士帽),置身于一望无际的田间,灰色天空劈出一道淡白的光,抑或同样是这样打扮的男人,不过场景转换到城市露台,或者爬满藤蔓的高墙。















所有这些男人都背对观众,你看不到他们的表情,然而你似乎能够从画面中感受到他们的情绪,这样的情绪甚至比他们直接面对你还来得强烈。

而为数不多的几个露面男人肖像表情,也是出奇地木讷,好像被催眠一样懵懂。

这样的表情加上大片留白的素色背景,好像真正的凝固了时间,给人无尽地想象空间。












第三,从环境和主题之间找到精妙的协调。
罗德尼·史密斯解释说:“我父亲是一位和时尚行业有很多关系的商人,在时尚行业里,一切都是围绕‘外表’运转的,我就是在这样一个处处在意东西,看起来怎么样的家庭环境中长大,这也在我心里种下了最初的审美种子,处处注重细节,衣服的质地细节,建筑物的细节,一切一切的细节,对细节的苛求,在日后影响到我对所谓时尚、比例、高贵和美的看法。”

















罗德尼·史密斯(Rodney Smith),美国著名的时尚及人像摄影师,毕业于耶鲁,师从蜚声世界的摄影大师Walker Evans。


他的作品风格独特、充满想象力,在其近50年的摄影生涯中,取得了大量的成就,更被冠以“魔幻现实主义”摄影大师的称谓。
罗德尼是一位“自然光、不后期主义者”,几乎所有的作品都是缜密构思后的原片呈现。
而且几乎所有的作品,都是黑白胶片。
直至2002年,55岁的他才首次拍摄彩色作品,不拍则已,一拍惊艳世人。
了解罗德尼·史密斯表现古典感觉的方式之后,对我们有什么样的启发呢?
我们是否也可以从中悟到一些拍摄的方法?
















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