这张照片的构图，就很有想法。

扮演小丑的侏儒，不是在照片的中心位置，而是在靠下面的边缘。暗指他就属于边缘人群。

他脸上涂抹着雪白的白粉，眉毛画的像两个黑色的拱门。带着一顶有一点儿小的礼帽，像是在头发上漂浮着一般。

鼻子上一个红点，想要表现喜悦的神态，可给人感觉到的却是一种悲剧的神态。

他手里拿着一束玫瑰花，肯定是表演时剧情的需要，那是一种对爱情的神往和想象。现实中，留给他的可能只有悲伤。

只见他两只手指，夹着一支香烟，若有所思的抽着，他是想象剧情中的美好故事，还是想象生活中的一段往事，还是想象未来的路又在何方？

离他的不远处，是一个圆形的巨大帐篷，那里是表演的剧场，也是他耐以谋生的地方。

小矮人是边缘人，也是不寻常的人。他们的酸甜苦辣，又有谁能够知晓？

美国纪实摄影大师布鲁斯·戴维森，就把镜头对准了这样的人群。

他对生活充满好奇，并对拍摄对象，报以足够的尊重和信任，他对各种文化，尤其是边缘文化持一种非常开放的态度。

戴维森在早期工作中，通常会选择不寻常或与社会隔绝的对象，包括住在巴黎阁楼的寡妇，矮人小丑和少年布鲁克林帮。

他以拍摄民权运动的事件和人物，获得了古根海姆奖学金，并在1967年获得了国家艺术基金会颁发的第一笔摄影奖。

1933年，戴维森生于伊利诺伊州，在芝加哥城郊的橡树公园长大，从小就对摄影感兴趣。

戴维森拍摄的特点不是匆匆一瞥，照片往往是他几个月或是几年持续研究的成果。

无论是布鲁克林的青少年帮派、马戏团演员，还是哈莱姆区的居民，戴维森都会身临其境，沉浸在主题中，对他们的生活有了深入的了解。

戴维森说:“我是当局者的局外人，似乎更喜欢从事物的阴暗面去观察，我也是个全情投入的冒险家，喜欢锻炼自己对特定主题的热情和敏锐度。”

从1961年到1965年，他记录了美国民权运动的激烈斗争，在那里，他遇到了前所未有的不公正和暴力。

经历了这些年的自我发现，戴维森找到了作为一名摄影师的职业价值。

从他对马戏团和马戏团工作人员的热情，到他关于哈莱姆地区，在20世纪90年代变化的系列作品，他的摄影增强了文化的图像记忆。

约翰·萨考夫斯基曾这样评价道:“很少有摄影师能像戴维森那样，对人进行如此不加修饰的观察——没有明显的工艺或技巧。

在他的作品中，形式和技术问题仍然隐藏在表面之下，几乎看不见。

这些照片里充满的是描述的生命的存在，几乎不因其存在而改变‘艺术化’”。

通过对戴维森拍摄经历的了解，可以发现他敏锐而富有同情心地记录了人们的生活。他的照片表达了自己观察和理解，并揭示了人们及其社区的混合复杂的愿望。

我们摄影人要学习戴维森对生活那少有的好奇心，去关注那些容易被人忽视的不寻常的对象，只要能对拍摄对象报以足够的尊重和信任，一定可以拍摄出杰出的摄影作品。

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本文来自微信公众号“摄影大师的秘密”作者：Kkk刘凯（ID：wfyk639）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。