这张照片，是从被称为这个时代伟大的艺术家，沃克·埃文斯的摄影集《美国影像》一书中，选取的一张。
而沃克·埃文斯的摄影集《美国影像》一书，在摄影的历史上具有里程碑的重要意义。
因为埃文斯一改商业摄影和艺术摄影的风格，将整个国家平凡的生存状态，从被低估和忽视中解救了出来。
埃文斯让破败和遗弃的建筑、手绘招牌上的零星字母、有序的停车坪、杂乱的理发店、空荡的街道、垃圾回收站、废弃的汽车，以及疲倦的面容，这些没有人关注的事物，有了尊严和成就。
沃克·埃文斯的摄影集《美国影像》，与梵高的绘画有着相似的特点和同等的地位。
他们都是让生活中被人们忽视的平凡事物，变成了作品中的主角，并使其有了特殊的地位和尊严。
那么，埃文斯是如何使这些普通的人物，有了特殊的地位和尊严的呢？
首先，埃文斯把这些平凡的人物，放在照片的中心位置，也就是使他们成为作品的主体。
这些位置，原本都是属于宗教中的人物，或者是贵族人物，后来主要是商业上的一些明星或者是奢侈品。
是埃文斯第一个把这些平民，当成了作品的主角。
其次，埃文斯把主要人物的视线与观众的视线平齐。表现了对作品中人物的尊重。
第三，当把他们放在固定的位置上的时候，他们可以自己摆放自己的动作，自己调整姿态，以及如何面对镜头。
从照片中可以看出，这一家人就这样聚在一间卧室里，有四个人光着脚，穿着脏衣服，露着擦破皮的小腿。
男孩半裸着身子，开心地笑着，其余的人则神情肃穆，像是在评价眼前的这位摄影师。
房间里的陈设非常简单，墙壁上挂着两个相框，里面就是几张照片。
照片中，可能记录着他们家最欢乐的时刻，也可能记录着他们家最重要的人物。
从照片摆放的位置，可以看出他们对照片是多么的重视。
照片，很可能就是他们家庭的精神支柱。
然后就是一张大床和几把椅子。地板都十分的简陋，甚至连墙壁的一边都没有地板。
然而，埃文斯却使得他们的状态，仿佛带着某种模糊而晦涩的尊严。
《美国影像》一书中其他照片，也都有着同样的风格。就连乡间最普通的房子，也都会有尊严。
埃文斯的这种拍摄风格，几乎影响了美国30年代之后的大部分摄影师。
包括本·沙恩、海伦·莱维特、哈里·卡拉汉，以及20世纪五六十年代的主要摄影师，特别是罗伯特·弗兰克、李·弗里德兰德，以及加里·温诺格兰德等人。
还有后继的摄影师，从布鲁斯·戴维森、乔尔·梅耶罗维茨到罗伯特·劳森伯格、威廉·埃格尔斯顿等等。
可以说，埃文斯的拍摄方法，开启了美国摄影的新时代。
1903年，沃克·埃文斯出生于密苏里州圣路易斯市的杰西和沃克，来自一个富裕的家庭。他的父亲是一名广告总监。
他在托莱多、芝加哥和纽约市度过了他的青年时代。于 1922 年毕业于马萨诸塞州安多弗的菲利普斯学院。
埃文斯于 1928 年开始摄影，当时他住在纽约的奥西宁。
1930年，他在哈特·克兰的诗集《桥》中发表了三张照片（布鲁克林桥）。
1931 年，他拍摄了林肯·柯斯坦 赞助的波士顿附近的维多利亚式房屋系列照片。
1935—1936年，埃文斯的创造力势如破竹，他用影像记录下了一张又一张经典的美国历史，有的甚至是时间的历史，仿佛他目光所及的每一处，都在诉说着某种深刻。
埃文斯开始将他的艺术理念与纪实摄影中平凡朴素、非个人化的修辞融为一体，并拍摄出如他所说的“直白、可信、超验的”影像。
1964年，埃文斯先被邀请到耶鲁大学做演讲，随后开始在那儿授课。
晚年的埃文斯是一个痴迷的收藏家，他热衷于收集废旧物、票根和各类贝壳，有时还用它们来做拼贴画。家中的后院固然被这些物品塞满，甚至连他的半张床都被盖住了。
我认为，真正了解埃文斯，并能从他身上可以学习的，正是埃文斯自己引用惠特曼的一句话：我不怀疑，在那些琐碎的事物、昆虫、粗人、奴隶、侏儒、芦苇、被摈弃的废物中，所包含的雄伟和美好远多于我的想象……
说白了，就是摄影师要能从被摈弃的废物中，发现美好！
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