人们都知道，罗丹曾经说过这样一句话:“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”
可很少有人知道，罗丹还说过这样一句话:“还有什么，比想女人更有趣的事呢？”
英国就有这样一位，一生都迷恋女人的大摄影师。
他就是知名的英国时尚摄影师——诺曼·帕金森。
他以一种更为深刻的人文视角，替代了肤浅的感官刺激。他更乐于挖掘有趣的、吵闹的、情绪化的、异想天开的女性特质。
他第一个将拍摄时装照片的空间，成功延伸到户外。
回首他战前的时尚摄影，那些具有人工造型的、以鬼魅般光影“点燃”的画面，占了主导的支配地位。
帕金森创造了“行为现实主义”时尚摄影。他用相机讲故事，将英国人独有的机智、幽默，提炼成影像。
诺曼·帕金森（Norman Parkinson，1913—1990）出生于英国西南郊区的罗汉普顿。
1931 年，他的美术老师将他推荐到了，邦德街的Speaight & Sons摄影公司当学徒。这家公司的主要业务，就是拍摄上流社会的个人肖像。
1934 年，帕金森与同门师兄诺曼·科比怀特（Norman Kibblewhite）在多佛街创办了一家工作室，将其命名为诺曼·帕金森工作室。
这家工作室一直运营到二战爆发才歇业，它除了人像摄影之外，还承接期刊和时装的拍摄业务。
帕金森曾在自己的工作室，为伦敦版《时尚芭莎》拍摄了数月照片。
之后受到该杂志美术总监艾伦·麦克皮克（Alan McPeak）的邀约，在该杂志驻场拍摄。
帕金森后来将这种亲临现场的时装拍摄任务，称为“动作现实主义”和“时尚纪录片”。
1941 年，他开始为英国的《时尚》杂志摄影，当时奥德丽·威瑟斯（Audrey Withers）刚刚成为该杂志的编辑。
《时尚》是战争时期，少数获得印刷许可的杂志之一，只是当时的发行量略有下降。
他在这一时期拍摄的少数时尚照片，通常以乡村为背景，用一种简约和克制的氛围，中和了时尚界的奢华气息。
帕金森认为，女孩不应限制在狭小的摄影棚里，而是要到街上，到大自然中去，奔跑，跳跃，爬上梯子，甚至，越过墙壁。
用人的行为与自然结合，构成时尚的画面。通过这样的对比拍摄，更能显示人作为精灵的特点。
业内人士对他发出最诚挚的评价：“诺曼·帕金森带来了一场变革，他将原本静滞呆板的图片，转化成了一种令人兴奋与愉悦的艺术”。
在这种自由的思想下，原本死气沉沉的照片，仿佛又重新找到了灵魂。
在诺曼·帕金森的镜头下，一位位女孩又“活了” 起来。她们变得美丽又自信。
对于这一切成绩，诺曼·帕金森却非常谦虚的说道:“自己只是一名匠人，不是大师也不是艺术家。在56年的摄影生涯中，他是充实又快乐的。”
1982年，他获得美国杂志摄影师学会颁发的终身成就奖。
1983年，他在纽约摄影国际中心举办了他在美国的首个回顾展，并于同年，出版了自己的摄影传记《终身事业》——在美国发行的书名是《50年时尚之旅》。
1987年12 月，纽约国家设计学院为他举办了作品回顾展以庆贺他的75 岁生日。
通过对帕金森56年摄影生涯的了解，我们至少可以明白一个道理:那就是摄影的思路，一定要开阔。
哪怕是最让人迷恋的女人，也要能从她们的身上跳出来，到户外去找一找灵感，看看能不能拍出什么不一样的作品！
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