现今，很多城市都有地铁，而地铁，已是反映人生百态的一道风景线。
很多摄影爱好者，开始将镜头从街道转向了地铁。那么，如何拍好地铁的人文，激发地铁的美学呢？
玛格南摄影师布鲁斯·戴维森（Bruce Davidson）用他的《地铁》系列给出了答案。
戴维森说:“人们在地铁里，他们的身体与涂鸦并存、渗透，甚至是中空的黑暗的隧道，激发了一种美学。乘客被困到地下，躲在面具里互相封闭。”
1933年，戴维森生于伊利诺伊州，在芝加哥城郊的橡树公园长大，从小就对摄影感兴趣。
1955年，戴维森应征加入美国陆军，被派往亚利桑那州的瓦丘卡堡。戴维森为了追求纪实摄影的高峰，选择W·尤金·史密斯，作为自己的导师。
他于1958年加入马格南，1961年，在得知第一次自由乘车运动（Freedom Rider）遭到袭击后，他即刻南下，与民Q运动者一起从阿拉巴马前往密西西比，一拍就是5年。
1961-1965年，以拍摄美国黑人民权运动，获得古根海姆奖学金。该部作品，也获得美国国家艺术基金会资助。
成名后的戴维森，又完成几部作品，70年代，以纽约地下世界为题的《地铁》系列，真实深刻地反映了纽约人的生活百态。
《地铁》系列作品通过用彩色摄影，传达感情的方式，戴维森详细生动地记录了这个城市的地下世界。
他说:“我只是一个人类学家。我就是拍摄那些我看到的人类。有些是很严肃的。有些也可以是讽刺的或者幽默的。我对政Z感兴趣，但是不公开的。当然，我们做的任何事情都是政Z的，几乎所有的事情都是这样的。”
布鲁斯·戴维森，没有世界各地到处跑，只是在最接近，最真实的地方拍摄。
矮个子小丑的绝望神情，哈林区黑人绝非民俗的悲惨生活，纽约地铁里怪异时而骇人的表演，都得以原汁原味地呈现在影像里。
布鲁斯·戴维森所拍摄的那些充满感情的肖像，给观者提供一个近距离，观察该社会群体生活状况的一个切口。
他对各种文化，尤其是边缘文化，持一种非常开放的态度。
他对生活充满好奇，并对拍摄对象报以足够的尊重和信任，而这也是戴维森在工作中一以贯之的，因此他被视为最具有人文情怀的摄影大师之一。
约翰·萨考夫斯基曾这样评价道:“很少有摄影师能像戴维森那样，对人进行如此不加修饰的观察——没有明显的工艺或技巧。在他的作品中，形式和技术问题，仍然隐藏在表面之下，几乎看不见。这些照片里充满的是描述生命的存在，几乎不因其存在而改变‘艺术化’”。
通过对布鲁斯·戴维森作品的了解，我们可以知道任何成功作品的创作，都要怀有足够的好奇心，并投入极大的热情，才能得到社会的认可和肯定。
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