钟书阁作为唯想传统艺能之经典保留节目，不来一篇塞满干货的设计解读，着实有点对不起他的登场，它背后究竟有哪些秘密，就让小编带你一探究竟吧！
与以往钟书阁的"设计公式"相同，发掘深圳的"在地文化"，包括美食、自然、风俗、建筑、历史等多个维度，打造非典型性、具有美学吸引力与互动性的"概念区"是本次设计的重点。
什么才是深圳的城市标志？
它没有"拜水都江堰，问道青城山"的诗句
也没有"门廊若画，一步一景"的古典园林
之前的众多项目落地深圳
多次出差的想爷看到的深圳是这样的：
左右滑动了解深圳→
从南方的小渔村
到如今星罗棋布的楼宇大厦间棕榈交错
不是时间的推移的使然，
是无数个半夜中敲下的代码
是排版无数次还发现错别字的推文
是无数个设计师掉的满地头发
是无数平凡人创作的，平凡而伟大的深圳故事。
1979年的深圳
"时间"、"建设"、"历史"、"人"
与以往我们熟知的具象的城市名片不同，这次深圳钟书阁的概念看似比较宏大，但是其实还好，反正不管是抽象的还是具象的，反正想爷发来的参考图都是这样的——
深圳钟书阁参考案例
据当时收到图片的设计师透露
她当时的神情大概是这样的：
想爷每次有关项目灵感的发生，都像是一次灵异事件的发生，她的大脑里仿佛存在一个"想象力虫洞"，明明只是一个天马行空的艺术影像，后一秒大脑便直接上架渲染后的最终版效果图——
△效果图
△实拍图
△效果图
△实拍图
她也曾经在办公室亲切和设计师探讨灵感的由来：
"有些项目就像是上帝输送到我脑子里的。"
如此强悍的发言，就像你妈打你，没有逻辑，不讲道理
如果我是设计师便要当场质疑：
上帝传输的时候用的是airdrop还是企业微信?
统筹设计空间平面布局之后，在没有挑空区，在商场空间高度受限的情况下（挑高4.2米），设计师对于空间效果的思考也慢慢更倾向于横向的视觉引导，最大程度地契合空间本身的构造和特质。
在以上概念和空间结构的指引下，
设计师打造了一个横向贯穿空间的艺术装置：
她以时代阶梯为名，有从钟表指针异化的扶手，有工业齿轮般的装饰，她以历史为骨，以时间为翼，致敬深圳崭新的42年的岁月。
伴随书店内的灯光亮起
时间的齿轮转动
每一刻都将是全新的历史
而通往新世纪的登神长阶已被推到
被众人拾起古老的碎片
便放慢了时光
替代过去和未来
在不朽的梦里与时同长
随着以上概念方案的敲定后，接力棒来到了施工图部门，由于概念书柜造型的特殊性，设计师需要额外绘制具有透视关系的施工图——（加量不加价）
由于装置在前进路径中发生偏转，整体在空间呈现"C"字的形态，导致书柜的造型规格也将发生变化——
此外，随着概念模型倾斜角的不同
最下方书柜与地面收口的造型和尺寸也将随之变化
倾斜度越多，模型底层的书柜尺寸越大
造型也将更加几何化和异型化
——
设计师需要提前计算并标注模型底部的3~5层书柜的尺寸，让能让现场的施工得以顺利进行.（加量不加价×2）
除了图纸制作外，现场造型的拼接也是一个涉及非常规操作的难点——螺旋型装置的搭建难点在于无法统筹各个曲面的圆心，稍有偏差将打乱装置的穿透感，影响设计师打造的视觉端景，
为了达成这一效果
"辅助轮"应运而生
这座轨迹通道桥，使所有旋转书柜的圆心位于同一水平线上，给容易走弯路的螺旋造型提供了科学而先进的道路指导，避免了左倾和右倾错误的发生，堪称当代工地版的"一带一路"。
#视觉动态
设计师借用摄影手法中形成长曝光的视觉逻辑，在与旋转方向上一致的书柜一侧放置灯带，形成光从一侧划向另一侧的效果，书架格逐渐缩小的间距给眼睛造成一种向前旋转的动态错觉，从而产生时间飞逝星空后的动态之美。
▽我司设计师的摄影作品
#门头设计
想爷曾经在直播时说过：
"漂亮的东西一定要放在门口，吸引他们进来。"
除了可以透视到店内的上百米玻璃幕墙，设计师将艺术书柜放置门头，亮出杀手锏，用最直接的办法展现空间亮点，以门店美学的稀缺性达到聚拢人流的商业功能。
#论坛区
从宏观处，论坛区的立面设计中，考虑到灯带和书籍封面色彩的充分，不让同一角度的画面元素过于饱和和繁杂，设计师将书架在各个流线入口进行正反两面搭配，加深了视线的层次感。
从细节处，设计师将长型灯带进行分割处理，在外部加上小型栅格，在细微出增添设计痕迹，为每一位进店的消费者带来持续的惊喜和记忆。
-END
在项目中，仅仅是为了避免厘米级别的偏差，设计师们在案前标注到凌晨的尺度，施工方搭建的巨型工具，才换来最终的落地效果，每一个优秀的作品都离不开参与者的"双向奔赴"，这便是想爷直播中所说的匠人精神最好的体现。
*感谢项目参与设计师
对本文提供的大力支持
*感谢李总最后的特邀出镜
鸣谢名单：
施工图部门锋总
方案部部门罗总
施工图部门宝俊
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