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FAMILIAR FACES
系列花瓶
最近一段时间，意大利艺术家 Anton, Edo和Alessandro，突发奇想组建了一个全新的、独特的“家族”。 FAMILIAR FACES，由22位艺术家和设计师以”面孔“为主题，创作了一系列的花瓶。这些作品或许来自艺术家们对于过往经历的感悟，或许是对未来生活态度与憧憬的写照，又或许是对自己乌托邦的描绘，今天巨蛋想聊聊关于这个家族诞生的故事。
（左）Anton, （右）Edo和（中）Alessandro
一个由各种面孔组成的家庭......但，只是面孔吗？
FAMILIAR FACES的诞生仿佛和每个新家庭组建一样，也许会有一个略显愚蠢的家伙，也可能出现一个令人惊喜的新天才，或有一位久别经年的朋友，一个绝对会向我们索求什么的人，有想隐藏的人，有想表现的人，还会有一些拼命地投身于我们所走道路的人....，但最终它会成为一个新的家族，它有它的脾气，它的规则，它的争吵，它的荒唐，它有它的戏剧性和它的渴望。
01
#01
闪耀和丰富的
整体效果
创作者
ManuelaBertoli
视觉艺术家(委内瑞拉-意大利)
Manuela Bertoli是一位视觉艺术家。 她出生在卡里皮托 （委内瑞拉）。 她曾为出版商工作，如ABITARE - DOMUS - SOLE 24 ORE – EINAUDI等等。自2012年以来，她一直定期与著名的意大利杂志CORRIERE DELLA SERA合作，也在意大利和国外举办过个人展览。
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“THE NERO",2018
图片来源：http://www.manuelabertoli.com/
成员独白
研究宝石及其的不同特性是宝石爱好者最喜欢的消遣方式之一，因为它不仅涉及到鉴别钻石和红宝石或绿宝石，还涉及到那些只在宗教文献中提及的宝石，如蛋白石、绿玉髓、绿柱石、玛瑙、碧玉、缠丝玛瑙……
根据伟大的炼金术士Pierre de Boniface的说法，钻石使人无形，印度玛瑙使人善于雄辩。
Oscar Wilde 说，红玉髓能平息怒火，红锆石能安抚睡眠，紫水晶能驱散酒气，我的肖像画也可以表达相同的意思，它们与珠宝盒里珍贵的宝石很是相似。把肖像画中那些被构思的、设想的、创造的、想象的面孔，与这些宝石联系起来，只需片刻就已足够。这其中只有一些彩色水晶，但有趣的是，仅仅几颗的点缀就达到了闪耀和丰富的整体效果。
02
#02
香蕉羔羊
创作者
Francesco Bocchini
艺术家（意大利）
于1969年出生于切塞纳 （意大利），擅长用锡和釉面金属创造一件件充满神秘和戏剧性的作品。从20世纪90年代开始，他的作品在私人画廊和公共空间的单人和集体展览中展出。
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MECCANISMI A BASAMENTO
图片来源：http://www.francescobocchini.com/
成员独白
我为作品起名为香蕉羊羔，寻找钻石和花生，在满是笑声和狗粪的洞穴里，反刍的手臂，被罪恶感刺穿的圣诞老人，对地球的征服，海景之谜，人们对一切污秽事物的爱，每一次震颤都是残酷的，化学思想的双重梦想，奇迹产品，教皇的外套是零星的美丽，铁头，白色精神群体，隐喻的身体，在玫瑰和搅粪棍之间的神圣教士，超级观众鼓掌时总是看着镜子，超级机密的马戏团……
那么我认为是融合了哀伤和喜悦、恐惧和希望。如此到最终，对于每个人而言，剩下的只有展现在他的新群体中的真实面目了。
03
#03
娱乐消遣
现实主义戏剧
创作者
Pablo Cammello
漫画家（意大利）
于1989年出生在莱科。他曾就读于米兰的漫画学院，是Infame工作室的创始成员，并于2011年与该工作室一起推出了自制的Metastasi。2012年，他赢得了Need Break比赛，成为Analytical Trail唱片公司的官方封面艺术家他与Lucha Libre集体一起赢得了Gran Guinigi最佳自制作品奖，并被提名为2016年Boscarato奖最佳网络漫画类别。
成员独白
我自出生以来一直致力于创作漫画和插画。他以错误的方式握笔，喜欢差错、矛盾的手法、歪斜弯曲的线条、不正确的比例。
我的故事是穿插在娱乐消遣和现实主义戏剧之间的过山车。有人说我自小就掉进了一锅迷幻药里。
04
#04
传达抗议
创造
创作者
Anton Kobrinetz
设计师（美国）
Anton Kobrinetz是一位专门从事美容和健康行业的设计师。在过去的15年里，他设计了市场上一些最具创新性的家具产品，以及美国和欧洲的一些顶级水疗和沙龙室内设计作品。
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Fahrenheit Chicago 1998
图片来源：http://akdesign.it
成员独白
正是这个随着工业物品和商业物品生产而日益强大的世界，迫使设计艺术和设计师发明没有意义的物品，如果不是通过记忆和意识所产生的美梦和噩梦的反映来传达抗议、创造体现人类灵魂物品，那么那些物品甚至毫无用处。
我是生活在地下的存在，观察着上面世界发生的一切，并给自然界发出信号来覆盖地面上存留的一切。
05
#05
梦想起舞
创作者
Babelle Dunglas
艺术家 （法国 ）
她是一位与盲人，聋哑人合作的艺术家。在纽约 ，她与哈莱姆和南布朗克斯公立学校的儿童和年轻人一起创作了表演。 1988年，她在贝宁创立了A.B.A（贝宁艺术家），在那里她为作品赋予了生命：将古老的谚语融入雕塑中，在她的作品中表达非洲的所有诗歌。
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Collages
图片来源：http://babelle-dunglas.com/
成员独白
从小就渴望着让梦想起舞。不仅是自己的梦想还有其他人的梦想，尤其是那些隐秘的、人们不敢拿出来自由地曝露在阳光下的梦想。好像这世上只有一些人才有权利做梦，而其他人甚至不能喃喃低语，说出他们想要走出那片充满斗争、弱肉强食的丛林的愿望，那片丛林中充斥着不公正与弱势。也许这是为什么会与盲人和聋哑人一起工作。这就是为什么在纽约想同来自哈莱姆与南布朗克斯公立学校的儿童和青少年共同创作并完成一场生动的表演。这就是为什么我想乘舟张帆，远渡重洋。
但后来知道：梦想是虚无缥缈的，它们会飞走，在记忆和欲望之风的吹拂下，它们从另一片丛林——从贝宁（父亲的出生地）的那片丛林飞出来，像充满善意的美人鱼一样诱惑着我，创建了贝宁艺术家协会，并与妇女和儿童建立了工作室，把那个世界的古老谚语转变成了雕塑。在作品中表达了非洲那片土地上蕴含的所有诗意。
06
#06
构思、矛盾
创作者
Beppe Giacobbe
艺术家（意大利）
他是一位艺术家和插画家，常驻米兰。 他于 1953年出生于米兰。他曾在布雷拉学院学习绘画，并在纽约视觉艺术学院学习插图。他是一名插画家，但音乐是他天空的另一半。 他在乌尔比诺的ISIA教授插图专业。
成员独白
我不认为我比普通人更有先见之明。作为现实的观察者，我们所有人都会做出预测，但是那些面向公众读者的人必须运用他们的想象力。
构思或创作一个悖论可以拉近我们与现实的距离。构思的形象是矛盾的：它可以在平行相似和影射暗示的无限游戏中被推翻、拆解和重新架构。
在我保存在未发表作品文件夹里的那些日常绘画和草图中，有时会出现恰好可以作为插图的图像，而且切合刚刚出现的主题：这不是先见之明，而是有时在周边感受到了什么东西，就把它画了下来，固定在笔记中，以免忘记它。
如果这就是所谓的先见之明，那么我可能真的有。多产？我觉得我就像一个钢琴家，如果不是每天弹奏，就会对键盘和乐谱失去信心”。
07
#07
对社会服务
的狂热
创作者
Matteo Guarnaccia
设计师（意大利）
是一位居住在欧洲的西西里设计师。在巴塞罗那学习设计后，他在洛杉矶和马德里积累了丰富的经验。在艺术环境中自由穿梭时，他借此机会在摄影，平面设计和视频制作的各种艺术领域扩展了他的视野和思想。无数的旅行经历帮助马特奥对周围环境有了更广泛的了解。对解决问题的必要性抱有深刻的信念。
成员独白
我一直强调萨满作为世界之间连接者的能力，强调他们被抑制的对社会服务的狂热，强调他们的无政府主义。在持续不断地如此运转了几千年后，他们被有组织性的宗教和真正的社会主义所对抗。市场“贬低他们、忽视他们，把他们变成了一种美化了的新时代企业家，为失落受挫的领导者组织自我安慰的工作室。
08
#08
海纳百川
创作者
Massimo Mariani
设计师（意大利）
1980年，他在建筑和室内设计项目中创立了自己的工作室。多年来，马里亚尼进行了非常不同的干预，从私人住宅到专业建筑，再到银行和公司的办公室，这些机构获得了重要的奖项，例如：“发明Modo的封面”，1979年;“世界上最美丽的房子”，1988年;“戴达洛奖给客户”，1999年;2009年美国奖;“佛罗伦萨领地建筑奖/ '14”。
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图片来源：http://www.massimomariani.net
成员独白
我毫无偏爱地拥抱生活，从不疲倦。我属于那种懂得欣赏他人作品的人，尤其是把它们付诸实践。我以开放的精神，从不思虑过多，海纳百川的心态，实现了对周围的事物和所创造的事物的清晰认知和主宰。我不专心（应是如此），娱乐消遣（总是这样），发现（而不是寻找）并给我创作的作品起有趣的绰号。我列举一些：《物品和语录》（“Oggetti e citanti”）、《胖灯》（“Lampade grasse”）、《不安分的仙人掌》、（“Cactus inquieti”）、《自然主义者的旅行箱》（“La valigia del naturalista”）、《小心你的手》（“Attenti alle mani”）。
我总是向前看，像是初生牛犊，不找原因，不善诡辩，让自己的身体像枯萎凋零的树，头脑像熄灭的尘烬，只有靠直觉，只有靠创造，才会使我恢复活力。我有“猎犬”般灵敏的嗅觉，最终找到了我的“猎物”，从“猎物”那里获得了氧气，得到了缓解（但并没有很多）。设计吸引了我，建筑将我拉到身边。《潘娜托尼面包》（“Il panettone”）、《馅饼》（“Il Pasticcone”）、《珠宝盒》（“ Lo scrigno”）、“ Il ingottone”都能体现我的秉性。而“Zuccotesta”和“Zuccovaso”是被我最后放在手推车上的物品，这些物品，由参与障碍赛的马匹拉着。
我因此削弱了野心，但增强了骨气……总之，我完成了无数的壮举，幸运的是，没有发生“不幸”。
09
#09
环境系统的
现实化
创作者
Alessandro Guerriero
1976年，亚历山德罗·盖列罗创立了Alchimia，当时是意大利前卫设计发展中最重要的组织之一。Alchimia的新现代设计源于对对象的环境和心理学研究，同时致力于定义浪漫设计的新理论。 1981年，AG被授予享有盛誉的Compasso d'Oro。1987年，AG成为米兰研究生设计学院Domus Academy的创始成员
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Attrezzi scenici
图片来源：http://www.alessandroguerriero.net/
成员独白
我的工作已经逐渐从图像的具体化转变为环境系统的现实化了。通过对生产结构的精神和物理干预方式，确定了当前的目标、方法、策略、手段、领域、合作者以及哲学参考。
在第一阶段，我对于所居住的新的对象综合提出理论和实践上的假设。接着，我扩大处理范围，涉及到不同的艺术表现活动：戏剧、舞台动作、音乐、绘画、装饰。与此同时，出现了识别未来图像和物品的主导趋势的需求：我的创作因此集中于任意设计方法的理论定义上，把心理上的接触靠近和外观作为中心。
这就是平凡而琐碎的工作，重新设计、项目的无限扩展、短暂的环境情况、居住环境的复杂场景、梳妆家具、雌雄同体的建筑、恶魔般的秘密......
10
#10
温暖和情感
创作者
Grazia Mazzone
艺术家（意大利）
格拉齐亚·马佐内是一位在米兰生活和工作的艺术家
成员独白
我是一位画家，一方面坚持着温暖、丰富、充实和世俗的现实主义，另一方面也受到了源自美国的冰冷的超现实主义所影响。我试图通过遵循图像化的行程路线和存在主义的主题来肯定自己，这些主题陷于心理学自省和对自己的角色刻画中。
我是一个敏感的人，无法违背自己的良知，非常清楚如何将人物形象转移到充满坦诚和人性的普通民众的画布上。我的肖像画中有孩子、朋友和在街上遇到的人，通过刻画一个表情、一个眼神、一个握手所产生的火花，就流露出温暖和情感。
我的世界是一个用目光交流多于语言交流的世界，用端庄得体的方式交流多于用夸张的方式交流的世界。我是个插画师，然而在我还在坚定地在肖像画领域耕耘时，并没有放弃将自己推入想象、梦境和幻想的空间。
11
#11
绘画能让
我微笑
创作者
John McKie
艺术家（英国）
约翰·麦基是一位居住在英格兰北部的艺术家，他使用发现的材料来构建一个生动混乱的世界。 他的作品曾在伦敦，柏林和哥本哈根展出，散发出民间艺术的影响。
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prints
图片来源：https://www.johnmckie.co.uk/
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我对我画中的事物不会太过认真，但我喜欢把它们在不同层次中体现出来，我认为这是一个最基本的要求。我经常使用外出时碰运气获得的临时材料，如纸板或纸片来创作。如果我不画画，可能会疯掉，因为我倾向于看到事物阴暗面。绘画能让我微笑。
12
#12
沉浸感
创作者
Margherita Morotti
插图画家（意大利）
意大利插画家，目前在米兰工作。 她主要从事墨水，生态线和水粉的工作，并担任杂志，品牌和音乐标签的自由职业者。
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illustrations
图片来源：https://margheritamorotti.com/
成员独白
我在作品中非常注意墨迹，着墨是我在创作图画时最期待、最急不可耐的部分，我总是试图让着墨富于变化，因为这样能让墨迹对画面的叙述起决定性作用。我一直是潜心练习这项技术，接着是水墨画、胶画、珐琅彩，后来我与数字技术产生了共鸣。这种方法使我能够灵活地进行实验，去感受我所认为必要的沉浸感来描述我的作品和它们讲述的故事。
13
#13
虚构空间
创作者
Tai Ogawa
艺术家（日本）
Ogawa Tai 1981年出生于茨城县（日本）。东京武藏野美术大学艺术硕士学位。他在东京工作和生活。他目前专注于在二维平面上创建三维空间，通过对象形状，比色和几个层的子分布的组合。
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War in Pocket
图片来源：http://www.ogawa-tai.com/index.htm
成员独白
目前，我正专注于研究在二维平面中展示三维空间。为了在平面上创造出这种三维的错觉，我将明确三点：首先是物体本身，即为了做出最初的外形轮廓，我将在我的工作室在画布上或以电子显示的方式重做物体，并在各个复制品上做一些小的改动。第二点是颜色的选择。
我发现，通过相反光谱的颜色配对组合，可以使平面物体具有立体的深度和维度。最后，第三点是利用图层来叠加首层的物体和背景的物体。
这三个方面的结合将赋予作品三维立体感。一旦我把这三个原则结合起来，我将能够在一个现实世界中创造我的虚构空间，解决在现实和非现实之间存在矛盾，并将模拟和数字显示相结合。我将通过一个复制品，创造出一个原件。
14
#14
自由激情
创作者
Ton Pret
艺术家（荷兰）
是一位具有非常个人风格的画家兼艺术家，其特点是非常大胆地使用色彩，还有令人难以置信的想象力以及自发性，富有激情和积极性的创作感官。 他很快在艺术界建立了自己的名气。在很短的时间内，Ton在艺术界广为人知，他的作品也出现在着名的阿姆斯特丹Beurs van Berlage，佛罗伦萨的Fortezza da Basso，阿姆斯特丹的国家博物馆，巴黎的卢浮宫博物馆，鹿特丹的Kunsthal博物馆，米兰设计三年展博物馆中。
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prints
图片来源：https://tonpret.com/?v=796834e7a283
成员独白
我的创造力和想象力是无限的，也许是因为我的内心永远住着一个小孩，且从未离开。
对我来说，一幅画或一件艺术作品的美感比它的实用性更重要。我不按照既定的规则创作，但我热爱我所做的所有事中存在的自由。我在艺术或设计方面从不随波逐流，更喜欢跟随自己的激情进行创作。积极的灵感跃动和明亮的斑驳色彩与我的想象力和幻想完美结合。我正在让我的梦想变得栩栩如生，所以可以称我为梦想家。
15
#15
奇异而独特
创作者
Thomas Ray
艺术家（意大利）
1981年生于米兰。2006年毕业于米兰理工学院，主修传播设计专业。他是一位平面设计师，视觉艺术家，自由插画家，通过在意大利和国外的一些出版物和展览在地下场景中运作。
成员独白
我每次在作品中都想要做的事情，就是上演一场狂欢。它是古怪的、令人震惊的、不可预测的。由奇异而独特的东西组成的一场不寻常的舞蹈游行，在游行中颜色代表我的感受，线条代表我的想法。情感的混乱重新找回秩序。
我一直喜欢在纸上画画，因为它把我带回到了一个隐秘的、受保护的环境中，在其中通过我的内心世界进行实验并发现外部世界。然而，我并没有放弃使用其他类型画布和新技术来进行绘画。画布上的画、印刷品上的画、拼贴画和数字合成画，直到我最近刚开始专注的雕塑，我觉得这个过程让我的绘画主题十分具有立体感。
我想通过绘画，尽可能地挣脱墨守成规的思维模式和文化模式。我想通过绘画来传达活力和注入能量，揭开忌讳遮罩和曝露社会上的陈词滥调。我希望我的艺术被当作切树倒根的革命中摇曳的朋克颂歌”。
16
#16
传统技艺
创作者
Bene Rohlmann
艺术家（德国）
Bene Rohlmann于1985年出生于德国明斯特，目前在柏林生活和工作。2007年，他开始接受正式的设计培训，在明斯特美术馆主修插图，并于2012年毕业并获得文凭。他的作品结合了拼贴画和绘画等各种传统技术，并融合了他感兴趣的随机主题，例如墨西哥死亡崇拜，来自土著部落的传统艺术，许多与自然相关的主题，如飞蛾和植物，经典的迪士尼电影和旧广告。
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Projects
图片来源：https://benerohlmann.com/
成员独白
我的大部分灵感来自我小时候看的动画片和漫画，也来自我童年时玩的玩具。我非常爱这些东西，我对那段时光有着很多美好的回忆，我可能会完全沉浸在这些卡通动漫的世界或我自己创造的世界中，玩我的乐高、模拟人物动作等等。所有这些复古的东西也继续激发着我，如纹身设计、广告、排版、时尚、发型、火柴盒标签和旧的百科全书插图。
我的艺术作品结合了各种传统技艺，如拼贴和绘画，并随机结合了我感兴趣的各种主题，如墨西哥死亡崇拜、本土部落的传统艺术、飞蛾和植物等许多与自然相关的主题、迪士尼经典电影和老广告。
17
#17
表达语言
创作者
Elena Salmistraro
产品设计师和艺术家（意大利）
Elena Salmistraro在米兰生活和工作。毕业于米兰理工大学。她为国际创意产业的领先公司担任产品设计师和艺术家/插画家，她的创作是艺术与设计相结合的结果。对细节的极致关注，对形状和谐和诗意风格的精心探索是她的项目的特征。她的工作重点之一是寻找物体的表达语言，这可能会通过唤起情感来吸引人们。
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Projects
图片来源：https://www.elenasalmistraro.com/
成员独白
我的创作是艺术和设计相结合的结果；对细节的极度关注、对形式和谐一丝不苟的追求和诗意的风格，这些成为我设计的特点。我最优先考虑的工作之一是研究物体的表达语言，它可以通过唤起人们的情感而使人为之着迷。
18
#18
怪诞和畸形
创作者
Spugna
漫画家（意大利）
Spugna 是一位漫画家。 他是自製雜誌《Lucha Libre》的創始人之一和藝術總監，InFame工作室三人組成員，與多家意大利自製公司合作。
成员独白
我喜欢创作怪诞和畸形的漫画和插画，那些是我童年印象中堕落和扭曲的样子，熟悉而有趣，我试图让它们更加扭曲、更加令人慌乱不安。
我总是试图逃避日常生活，用其他的规则和其他的平衡投入另一个现实，就像有疯狂和夸张的木偶居住的许多小剧院一样。当我观察它们时，我意识到它们在讲述一些发生在我身上的事情，关于我的动力和痴迷，比我的自传讲得还要好。
19
#19
反抗纠结
创作者
Guido Scarabottolo
插图画家（意大利）
Guido Scarabattolo 是意大利主要出版商、RAI、主要广告公司和重要的国家公司的平面设计师和插画家;他还在日本和美国有合作。他的插图出现在意大利和国外的众多展览中。自2016年以来，他一直在乌尔比诺的ISIA教授插图课程。意大利和国外的众多展览都致力展示他的作品。
成员独白
我以插图为生。我的工作从一开始就没有预先设定的规则，必须根据情况用想象力和直觉去应付。我的绘画是对童年的回归，同时也是对所有理论、计划、方案、概念的一种反抗，一直与之有着十分纠结的关系。
我的世界就在那个房间里，它是一个奇物室或者珍品柜，在那里我可以试图系统地收集一切需要了解的东西，一切非同寻常或闻所未闻的东西，包括奇异的物品或惊人的发现，如天空、办公室、斯芬克斯、假高更、鲸鱼、人面、版图、石头、石子、植物、等待的人、在天使浇灌下说着未知语言的裸体男人、读泰坦尼克号的恐龙和其他无穷的故事和无尽的清单......
20
#20
连续曼陀罗
创作者
Tarshit
设计师和 艺术家（意大利）
Tarshito是 意大利艺术家，工作并居住在巴里。他于1979年毕业于佛罗伦萨建筑学院，要他们对“新仪式”时刻和物体的体验/设计感兴趣。 在荷兰格罗宁根市的格罗宁根博物馆。在亚历山德罗·格雷罗（ALESSANDRO GUERRIERO）创立的实验学校FUTURARIUM和巴里学院任教，他撰写书籍，策划展览并在各种博物馆展出。
成员独白
我在每一个地方都像在家一样，到处都有我来往和活跃过的痕迹。我的作品是一个由手势、语言、声音和气味组成的连续曼陀罗。感受只有在回到那个“中心”时才有意义，在那里，寂静和空虚类似于我和上帝的交流。
我发明了一些物品的功能和类别，这些物品能够具有仪式感。它的动词都是用不定式。通过拨动“可居住的乐器”之一的躺椅“Eterna”的琴弦，感受自己的身体在的“演奏”......
通过敲响金绿色陶瓷杯中的铃铛来喝东西......看着蜡墙上流淌着一簇芬芳的火焰而入睡。赤脚走在地上，用紫水晶洞的水洗手......在被重新设计过的国家和大陆的街道上开着车旅行......迎着穿过玫瑰色石英的光线......
21
#21
实用和有趣
创作者
Edoardo Trombin
设计师（意大利）
Edoardo Trombin是米兰的一名设计师
成员独白
我们周围的世界是由物体组成的，我喜欢观察这些物体，把它们拆开，并了解它们是如何运转的；我最热爱的事情就是让一个物品变得更加实用和有趣。
我发现把先进的技术和传统的物品结合起来是一件很有意思的事情，我觉得这可以使它们变得更好。对于人而言，最基本的就是与事物的联系，明白什么东西在人与事物的交互关系中不起任何作用是一件非常令人兴奋的事情。
我相信最简单的想法往往就是最好的想法；对我来说，回形针就是一个天才的设想。
22
#22
恐惧和童
年记忆
创作者
Irena Zablotska
艺术家和插画家（乌克兰）
Irena Zablotska是伦敦的视觉艺术家和插画家。Irena在乌克兰西部出生和长大，曾在00年代后期参与当地的涂鸦场景，这塑造了她独特的艺术风格。作为一名自学成才的平面设计师和插画家，Irena参加了伦敦大学艺术学院的视觉艺术课程，在那里她毕业于坎伯威尔艺术学院的插画硕士学位。
关于TA更多作品
Projects
图片来源：https://zablotska.com/
成员独白
我是一位自学成才的乌克兰艺术家，目前居住在伦敦。我的作品主要从东欧的民间艺术中汲取灵感，并将其与我的恐惧和童年记忆相融合。通过结合人类、动物和符号，我创造了自己个人的、独特的交流形式。
2022年，FAMILIAR FACES全系列作品将漂洋过海来到中国，在7月份深圳时尚家居设计周“MaterialS”展区展出。想一睹家族全貌的朋友可点击下面渠道索取门票。
-End-
[与更多设计师，好设计遇见]
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设计101%超有趣
红人 | PANTER&TOURRON：探索设计、技术和社会的交汇点
图文编辑｜karbor
图文来源｜Alessandro Guerriero
校审 | Qing & Karbor
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