图片来源：蒋宗伯
“我很害羞......我对自我营销并不关心。”在最近由 Le Book 主办的“Into The Metaverse（走进元宇宙）”活动中，来自成都的新锐视觉艺术家蒋宗伯向我们这样表示。作为由 Alessandro Michele 提供创意指导的 Gucci 最新项目“Good Game”的 CGI 艺术家，他的设计理念一直忠于雕塑叙事。而除了 Gucci 之外，他那充满活力的沉浸式美学也已经被《Vogue 中国》、元宇宙时装周、Ravyn Lenae 和 Victor Wong 等采用。
在探索媒介极限的道路上，蒋宗伯绝不孤单，还有包括 Scarlett Wang、Keiga Hua Hui、Stephy Fung 等在内的中国新一代数字设计师与之同行，为世界带来令人兴奋的作品。他们不仅在国内崭露锋芒，还在全球的 Web3 舞台上留下了自己的印记。
“我想做的事业是在虚拟世界中探索诸如心理健康、动物权利和环境等问题，创造一个可以引起改变的社区，因为我们都共同生活在这个星球上。”蒋宗伯在谈及自己的创作兴趣时这样表示。他将自己称为一名“视觉活动家”，而不是一个数字设计师。
在最近于的里雅斯特举行的 ITS 毕业生展示会上，蒋宗伯和来自宁波且同样曾在皇家艺术学院学习的 Xiaoling Jin 一起被授予奖项。ITS 基金会主席 Barbara Franchin 解释说，虽然 ITS 数字时尚大赛只有两年的历史，但他们“无疑见证了中国年轻设计师对数字领域所带来的自由感的强烈迷恋”。Franchin 还进一步强调称：“他们的数字项目似乎有一种诗意的、纯粹象征性的感觉。就目前而言，这种感觉比我们从其他国家收到的作品更强烈。”
图片来源：蒋宗伯
而出生于苏州的 Hua Keiga Hui，则是斩获 2021 年 ITS 首届数字时尚奖的获奖者，他也在今年现场展示了 2022 年的版本。Hua 将自己的角色视为是“在现实世界中创造额外价值”。他在日本的京都精华大学磨练了自己的虚拟技艺，在那里学习了包括 3D 在内的产品设计。他现在正致力于建立一个具有包容性和进步性的数字世界，以创造亚洲新兴青年亚文化的未来景观。
“去年我一回到中国，就意识到这里的人喜欢看 Web3 和元宇宙，我认为这既缘于抖音或小红书这样的非常多产的平台，还缘于社区或亚文化，其中电音便是这样的一个例子，他们很喜欢将这些与计算机技术结合到地下夜店中。”Hua 在于上海接受线上采访时这样指出。他目前是 Ambush 的主要负责人，在“早餐元宇宙（breakfastverse）”中指导了该品牌与 Reese's Pieces 合作推出的限量版产品，在 Web3 中对麦片产品进行了大胆的潮流感改造。
“中式元宇宙”的角色及其拓展，正在大陆变得越来越重要。零售业分析师 Tiffany Lung 指出：“尽管发生了一些变化，但北京已认识到数字经济的潜力，大型科技公司从他们制定的五年计划中得到了来自党的支持和赞成，以在新兴和发展中的领域取得领导地位。”
与此同时，中国的科技行业继续活跃开展着 Web3 项目。例如，阿里巴巴集团便在今年的“双 11 电商购物节”中大量运用了元宇宙技术，其研究机构 DAMO 学院在天猫和淘宝上推出了一个由 XR 驱动的交易市场，使消费者能够以个性化虚拟化身进行购物。其与腾讯共同开发的 Openverse 平台已经完成了数亿元人民币的 A 轮预融资，而天猫奢侈品馆也已经打造了虚拟网红 Timo，以展示 3D 数字收藏品。天猫还在其移动应用上推出了 3D 虚拟综合体，让消费者可以在现实生活中的数字场景中预览商品。
出生于苏州的 Hua Keiga Hui 获得了 2021 年 ITS 首届数字时尚奖，他将自己的角色视为“在现实世界中创造额外价值”。
图片来源：Hua Keiga Hui 供图
而在中国教育界，元宇宙议题目前也同样受到了越来越多的关注与探讨：今年 11 月，由科技公司泽塔云开发的首届中国元宇宙服装设计大赛在武汉启动，有 20 多家时尚和艺术教育机构参加。上海马兰戈尼学院也举办了一场跨 Web3 的毕业展，由时尚双人组 Pronounce 执导。出生于香港并以其空灵、超凡脱俗的视觉效果而闻名的 Scarlett Yang 提道：“很明显，我们可以看到大量投资进入中国 Web3 领域的热潮。这些资源使创作者能够自由地尝试各种类型的数字设计。”
今年早些时候，Yang 为 The Fabricant 设计的胶囊系列将游戏化身的灵感与人类生物学相结合，探索服装和运动如何在虚拟世界中塑造身份。她一直在与中国的创意技术社区合作，其才华也引起了 V&A 博物馆、Paco Rabanne 和 SHOWstudio 等的注意。Yang 热情地说：“我认为‘做得到’精神非常鼓舞人心，我认为这种精神是与生俱来的文化。它来自对技术实验的开放态度，这在当今建设一个真正有影响力的数字未来方面非常有价值。”
分散在世界各地的华人力量显然正推动这股具有教育意义的浪潮向全球蔓延。时尚公司 Brand New Vision 的 Richard Hobbs 指出，数字时尚平台 altar.space 背后的团队记录并颂扬具有历史意义和影响力的时尚作品。“他们的 3D 设计负责人 Yao Yao 拥有出色的审美，并且注重从复制品和奇幻的角度关注细节。他们将在这个重要领域留下自己的印记，这对于将历史和教育带入 Web3 是非常重要的。”Hobbs 笃定地这样说道。
出生于香港的 Scarlett Yang 凭借空灵超凡的视觉美学而闻名。
图片来源：Scarlett Yang 供图
这片新兴领域中正冉冉升起的其他“新星”，还包括中央圣马丁艺术与设计学院（CMS）的 Christie Lau。她出生于香港，居住在伦敦。她曾展示了三个印有二维码的巨大立方体，当扫描这些二维码时会显示带有数字服装的 Instagram 滤镜。凭借这个项目，Lau 为自己在 CMS 毕业生 TOP 10 中赢得了一席之地。目前，她正在为照片共享应用程序上的 AR 世界滤镜制作概要，以创造受她个人文化启发的滤镜。
“对我来说，我所继承的东西很不寻常，”Lau 这样说道，“我有一段时间没回香港了，但我很想念它。而为了这一点，我正在利用我认为与我的中国身份相关的传统之一：即在清明节去骨灰安置所祭奠我的祖父母。现在，我正在数字空间中重新构想这样一个场所。”
而作为第一件 3D 旗袍的创造者，Stephy Fung 也经常从她的中国根源中寻求新的美学灵感。2022 年 4 月，这位艺术家与 The Fabricant 合作推出了一款以中国十二生肖为灵感的 NFT 产品；在农历新年，她还将与 Decentraland 的元宇宙空间 Dragon City 合作。
如今，这些新秀已展示出振奋人心的潜力。虚拟大都市的活动策划人和宣传大使 Janice Wu 认为，国内的 Web3 从业者和创意人很有可能成为全球领军人物，因为他们是在数字原生环境中成长起来的。“他们中的一些人生活在一个近乎超现实的世界中，这个世界诞生于中国传统，但变成了游戏、汉服和角色扮演的万花筒，而且也完全是未来主义的。这很迷人。”她这样谈道。
由 Stephy Fung 创作的数字旗袍。
图片来源：Stephy Fung 个人网站
此外，时尚电影节也在接纳“中宇宙”潮流：在巴黎举行的 Diane Pernet 的最新一届 ASVOFF 中便设置了一个中国单元，其中包括同样来自皇家艺术学院的新秀 Shan Hua 的作品。她毕业创作的短片《They》探讨了自我接纳和对美的追求，还获得了伦敦网络节的最佳动画奖。“这些创意人士正在用更多样化的视觉效果来推动时尚界的想象力边界。她的影片对我来说就像一次诗意的旅行。”Labelhood 的创始人兼 ASVOFFS 评委 Tasha Lau 对该作品做出了这样的评价。
“我的祖父会和我谈论中国的元宇宙，当然，这可能是一个特例，”Hua 开玩笑地说，“新一波本土‘元宇宙’的独特之处在于中国传统绘画中的诗意和意境——我在中国数字艺术家身上也能看到这一点。还有一些数字艺术家正在将佛教文化带入数字世界，如 Lin Kunhao、LuYang、Tian Xiaolei。”
Hua 将数字身份与基于时尚的思维相结合，正是这一点使她和她的同时代人成为各自领域的领导者。她对此继续谈道：“我觉得数字世界充满了很多人的欲望和幻想。在现实中无法实现的东西可能会在数字世界中成为一种创造力。”
Shan Hua 的毕业短片《They》探讨了自我接纳和对美的追求，获得了伦敦网络节的最佳动画奖。
图片来源：Shan Hua 供图
而来自蒙特利尔魁北克大学的时装设计师和教授 Ying Gao ，则在其 2 5 2 6 项目中把这种思考更进一步推进，提出了这样的问题：“如果时装设计师的角色是为旨在装扮身体的材料赋予一种形式和功能，那么，当数字已经成为真正的‘第二性质’时，我想探索非物质的服装和缺乏实质的虚拟身体间的问题。”
在未来的几十年里，我们很可能会面临这种风云莫测的前景。但在这些创意的作品中，这种变化开始看起来不那么令人忧虑重重了。当来自中国的数字设计师们带着其特有的文化、美学与洞察走向世界舞台，他们的艺术也已然使 Web3 变得日益强大，同时也愈发美丽。
文字｜Gemma A. Williams
翻译 | Yantong Li
编辑｜Yifan
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