疫情升温之前，5月初的高雄，第11届放视大赏如期举行。今年主题响应近年大疫情升温之前，5月初的高雄，第11届放视大赏如期举行。今年主题响应近年大环境的原始野性，以「VISION GET WILD」鼓励设计创作新手从自身出发，扩展视野，探索未知及冒险精神。活动除了创意竞赛及展出，还有每年让人期盼的论坛阵容，今年邀来包含行政院政务委员唐凤、Rhizomatiks共同创办人真锅大度、格式设计总监王耀邦、叁式总监曾炜杰、梦想动画视觉总监温兆铭、三页文创办人颜伯骏、「废弃之城」导演易智言、提提研执行长李昆霖、泥巴娱乐执行长Jean-Marc Morel等人分享。本文整理「格式叁式，式式如意」论坛精华，听格式设计总监王耀邦（格子）与叁式总监曾炜杰互相提问，分享各自工作及创业上对学生有帮助的经验谈。
01 如何确保展览或作品的「质量」？
格子从策展人角度，提出几个检视方式。首先是「完整性」，狭义来说，策展是在空间里灌注意念，其中的转化区分成视觉、空间感、意念以及支持这些东西的软件，像是论坛、演讲活动。在展览揭幕之前，展览的主题便会为参观者带来一种想像与期待，然后，展览的空间如何对应主题、主视觉如何对应主题、呈现方式是否成功沟通所欲传达的意念⋯⋯，方方面面都必须照顾到。
强而有力的感官吸引很重要。如果一开始就不漂亮、不吸引人，很难让人再有兴趣去暸解后面的论述与表达。此外，所有不同元素必须一起思考，视觉、空间、企划、PR，这与最终的质量有关。在前置期，负责视觉、空间、行销、文案的人员要有足够的时间沟通，对最终要传达的信息跟主题先有共识，再以各自的专业去转化，避免各自为政，遗失了与主题的连接，或是最后一起呈现时显得尴尬。
「先有共识之后，每个人可以把自己的本分再琢磨地专业一点，不只是基本的技术性问题，还有所做的是否进入策展的脉络，让人感动。必须在自己心里不断地检视，方方面面地思考有无遗漏或破绽。」格子也建议，一开始就要对整体平均值的分数订出高标准，并且对最坏的情况有所掌握，确保就算突发状况、置之死地而后生，也能有高于只是过关而已的结果。
他以自己的经验分享，质量就跟习惯一样，是慢慢建立的。从日常生活里对食衣住行的要求，无形中会潜移默化到对作品的要求，不妨尝试平时就多投资一点在自己身上，拉高对所用、所选的质量要求。去看展览时，可以先在心里设下评判的方式，从展览尚未开展前给人的感受，到开展后空间如何描绘呈现，视觉是否彰显了欲传达的信息，后续活动会不会虎头蛇尾⋯⋯，试着全面性地去检视一个展览。
02 伙伴的多样性很重要，但做事方法不同如何共事？
被格子询问到对于「伙伴关系」的看法，叁式总监曾炜杰坦承，求学时总觉得伙伴就是大家都有满腔热血，愿意一起前进，进入真实世界后才发现并非如此。「每个人都有不同的背景、人生经历、家庭、喜好、价值观，有些事不是那么理所当然。」他开始思考，或许在觉得伙伴不同路时，不应该是去质疑对方的向心力，或是讶异为什么居然想得不一样，因为人本来就有很多差异。
叁式在选择伙伴时，十分重视多样性。「如果公司是一艘船，我希望各种人都可以上船，船上能有许多不同的观点，可能性别、个性、做事方法。」他认为，伙伴有一个非常重要的特点，就是要能「互补」。
但是这样一艘集结了各种多元性人才的船，必须有相应的机制，在差异很大的时候，让每个人可以互相理解。曾炜杰表示，叁式每半年会开一次「调频大会」，让每一个人敞开心房说出真实感受，过程中不是要去辩证什么或讨论对错，而是去听对方如何理解这件事，不下断定，尊重对方的想法，试着去理解对方的思路与感受。「有些人会在过程中突然顿悟了什么，或是调频大会之后开始有了180度的转变。」这是叁式的机制，让以多元性为原则招募进来的伙伴更像伙伴。
叁式也会在项目里刻意框出某些部分与外部合作，从中可以看到别人的工作方式、不同的可能性，「很多人的观点、生命历程是非常不一样的，我无法说这样对项目有没有帮助，但是对于我们每一个人在理解人生跟理解自己时是很有帮助的。我们不是只把叁式当成一份工作。」
03 如何想像未来？如何找到灵感？
「我一直觉得，如果你还没有想清楚未来要干嘛，唯一能把握的就是现在要做的事。」格子说，即使是一件小事，也可以试着想大一点，例如：看电影，可以稍微计较一下要欣赏哪一部片，让必须花费一两个小时的事，带回最大的感受或收获。
因为你做的每一件事都会变成你以后的样子，所以最好的投资报酬率，就是管好你下一件要做的事，无论是看一场电影、吃一顿饭或是在高雄住宿一晚。「我相信如果你对自己的每一天都愿意花点心思去在意的话，你的事业跟向往的未来都不会太差。」
投身设计产业，总会有个必须要被驱动的产出，也许是明天要提案、要说服哪个业主，先专注在手边的东西，有时候这个过程就变成你面对未来的答案。如何找到灵感？设定几个步骤，每个都处理好，把接下来要做的事尽力去做好，长此以往，自然会有更多人看到你的作品，知道你做事的态度，就会有更多可能性在后面发生。
04 多媒体、新媒体、沈浸式体验让人混乱？检视本质，善用光谱的概念
数位时代下各式各样的新名词不断冒出，叁式做的到底属于新媒体、数位媒体、沈浸式体验还是什么？曾炜杰说，别用象限来分，那太无聊，不妨试试用「光谱」的概念吧。
他以「艺术」跟「设计」为例，可能一端是从自己出发，一端是从业主出发，但这中间可以细腻地移动，可能是带有设计思维的艺术创作，也可以是带有艺术感的设计。看事情时别急着一刀切开，那会失去很多可能性。
又比如沈浸式展览，当阅读一本很棒的书籍时，那样的体验也很沈浸，为什么要有投影才能算呢？不要从名词来判断，而是从事物的本质来思考，这个事物带来哪些前所未有的特质？哪些事是没有数位之前做不到的？从这样的角度来看，然后更进一步地去想像如何诠释跟运用。
05 三个关键字谈人生至今的领悟
论坛尾声，格子被问到一个颇大的题目：人生的领悟。他笑说谈人生可能还有点早，就以自己目前的年纪与经历来分享几个想法吧。
第一个是「诚实」。如果对工作上的某件事有抱怨，认真想一下，这是不是自己想要的工作环境？或是这个业主，你真的这么想合作吗？一边抱怨，一边又仿佛甘之如饴地任劳任怨是很矛盾的，而且设计其实是很消耗的产业，如果没有控制好，会很容易累，然后陷入循环。
如果对方真的有不对或合不来，请诚实面对，然后思考接下来可以怎么做。接受当下的局面，不再妄想别人可以如何改变，因为我们无法掌握他人，最有用的方式是思考自己还能做什么。
做设计也是，不能骗自己，例如，为了在最后有个说法而后设情境，但其实心里面并不那么想，对外宣扬的信息跟内心是违背的。一开始这样做，或许侥幸或许投机，但讲久了，自己也会变得不相信设计。
第二个是「分享」。有时是前辈与后辈之间，有时是同侪之间，不是单方面的诉苦或是跟对方要东西，重点是交流，要找到让自己舒适的分享圈。
第三个是「余裕」。有余裕才有办法做很多事情，如果不为自己留余裕，可能会为了追求目标而追求到忘记许多更重要的事情，例如健康、朋友，慢慢地自己也失去热情，也没有多余的时间去好奇。
余裕需要培养，这可以练习，平时给自己一点沈淀的时间，有了余裕之后，为设计带来的启发会更多。
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