// 设 计 未 来
探索国际前沿的
亲生物设计
10 个家居产品，发现“亲生物设计”的更多可能……
“亲生物设计”（Biophilia Design）是一个被广泛用于建筑行业的概念，旨在通过设计手法增加居住者与自然环境的连接，重振人类与自然的联系。Biophilia 意为“对生命的热爱”，体现着人类与自然与生俱来的生物学需求。因此，这一概念也被广泛运用于家居产品的设计当中，并且越来越多地受到各种室内空间的欢迎。
将人与自然联系起来，并提高人们的生活质量——这是亲生物设计的指导原则。由此衍生出多种多样的设计方法：将可以生长的植被融合进设计之中；在色彩和造型上模仿自然生物的形态；或者创新性地研发自然新材料……这些方法挑战了跨学科的研究与制作工艺，更在一定程度上释放了设计师的想象力。由此，我们精选了这些设计方法中的一些代表性产品，期待发现“亲生物设计”的更多可能！
Design | NUI STUDIO
Mygdal Plantlights
01
灯光下的生态链
无需光照和浇水的
玻璃生态植物灯
绿色植物对我们的健康有积极的影响。在我们的城市环境中，它们扮演着越来越重要的角色。然而，并不是每个人都具备园艺技能，或者有足够的日照来培养他们。“亲生物设计”的一种直接方法便是将植被融入设计中。来自德国的设计工作室 Nui Studio 经过几个月的研发，成功地设计出了 Mygdal Plantlight ，这种植物灯与一个完全自我维持的生态系统组合在一起，里面的植物可以在不需要阳光或浇水的情况下生长。
Mygdal Plantlights 是自然、工艺和设计的结合，它的名字意在向丹麦北部 Mygdal 的一位玻璃制造商致敬，意思是“肥沃的土壤”。它由一个专门设计的 OLED 灯和一个口吹玻璃罩组成，每一盏灯都是独一无二的。植物灯内部是一个自给自足的生态系统，这要归功于 LED 生长灯和保持植物浇水的巧妙设计。该设计是密封的，因此灯内的水无法在封闭循环中逸出、蒸发和冷凝，从而使植物始终保持足够的湿润。
灯具的铝部件是可拆卸的，如果你想在一段时间后展示另一种植物，就可以轻易地把部件拆卸并更换植物。这款灯具体现了 Nui Studio 复兴传统工艺的理念，他们与现代技术融合，并与地区制造公司合作，生产出高品质、亲生物的永恒家具。
Design | PELLE
Nana Lure
02
重现热带风情
芭蕉叶笼罩下的南洋风光
PELLE 是一家位于布鲁克林的工作室，由 Jean & Oliver Pelle 于2011年创立。 他们的工作室实践将艺术探索与建筑完整性相结合，提供了一系列手工制作、专业精致的原创作品。在探索新理念和材料技术的推动下，PELLE 的照明和家具系列不断扩展到不同的设计领域。Nana Lure 吊灯则是他们对自然现实主义与梦幻般想象力的结合。
Nana Lure 吊灯从大自然中撷取灵感，独具南洋风情的大支芭蕉叶造型由棉纸铸成，精细的纹理由设计师手工雕刻。吊灯表面的原料看似是皮革或布料，实则是 PELLE 自行研发的“铸纸”。“铸纸”是将纸纤维或纸浆用模具铸造成型的工艺，设计师使用的是棉纤维纸，待铸件干硬后，便能从模具中取出上色。设计师还由此衍生出了的枝形吊灯 Nana Lure Chanderlier 。
硕大的芭蕉叶轻轻笼罩住光源，散发出幽静的光芒，优雅又富有想象力。关闭时具有热带植物的魅力，打开时就变成了令人惊叹的生动照明。在2022年于巴黎举行的展览上，设计师将无数只吊灯悬挂在如同浸入晨雾的空间之中，将大自然最神秘的景色收入囊中。
Nana Lure吊灯在2022于巴黎举行的展览中
营造的自然氛围
Design | object/interface
Babylon Light
03
微缩的空中花园
将植物盆栽与 LED 灯
相结合的系列灯具
来自加拿大多伦多 Object Interface 工作室的创始人 Ryan Taylor 以复古的 macramé 悬挂式花盆为灵感，将 LED 吊灯与花盆相结合，创造了一系列花盆吊灯。这些吊灯非常适合那些喜欢植物，但又不想处理杂乱花盆的城市极简主义者。其中的 Babylon Light 系列灯具更是屡获殊荣。
这款吊灯的目的是让室内空间多些自然元素，也将自然带回人们的居住场所。设计师在白色的铝制圆形灯罩上放进土壤和植物，这种灯罩上采用一种特殊的粉末，以便让用吊灯可以维持盆栽的湿度。在不开灯的时候，它就是一个吊挂的盆栽，而当夜晚开灯时，绿色的植物就能在灯光下显得格外青翠。
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为了更好地衬托盆栽的色彩与生机，灯罩都被涂成了白色。正如传说中的“巴比伦空中花园”，这些灯具亦是家居空间中一个自制的微缩版“空中花园”。设计师用类似的方法创造了更多的系列产品，越来越多的单品或组合吊灯走进了不同的家居空间，他也让“亲生物设计”成为一种可复制的成功实践。
Design | noktuku
Moss Clock
04
时间上的悄然生机
无需浇水的苔藓饰面时钟
苔藓是“亲生物设计”主题里经常被使用的植被，它充满绿色生机，并且极具可塑性。荷兰工作室 Noktuku 挑选了不同的苔藓品种，并以此设计了一组引人注目的时钟 Moss Clock，将大自然的气息悄然带入室内，可以为任何空间增添诗意。
时钟面板上的苔藓是经过手工精心挑选的，不需要浇水。你可以把它想象成一朵干花，或者海绵——始终保持柔韧和柔软。时钟的框架完全由波罗的海桦木胶合板手工制成。
时钟框架上有两条无缝连接线（顶部和底部），以保持视觉上的统一。支撑框架的1.5米长木条是蒸汽弯曲的，提供深棕色和桦木两种木材饰面。电源线可以隐藏在框架下方或暴露在外，可根据要求提供任何颜色和长度。
Design | Caity duffus
Mycelia House
05
长蘑菇的房屋
可以 DIY 的菌丝生长组件
随着城市化的不断升级，越来越多的人难以近距离体验到植物的“生长”，人们渴望将自然世界和自己的日常生活建立更深层次的关系。因此，设计师 Caity duffus 想创造一种可以让人与之建立联系并产生情感共鸣的产品。随着食品生产本地化和DIY产品的流行趋势，她的“Mycelia House”的概念产品得以实现。
这是一个实用且简单的容器，让人们在家里就可以照顾和滋养蘑菇的生长，并展示它们的独特美感。设计师用陶土和粗陶粘土进行 3D 打印，并大量测试了容器的原型。玻璃外罩的吹制工艺则外包给 Robert Denizen Glass 。产品的使用方法也非常简单，你可以选择各种奇形怪状的容器和蘑菇菌种，只需要简单的操作，便可以期待奇迹的发生。
尽管这种蘑菇种植套件目前更多的是出售给潮人 DIY 市场，但对于可持续商品市场和那些对自然种植感兴趣的人群仍有巨大潜力。这些创意人士热爱大自然和户外活动，尽管他们在城市地区生活和工作而难以接触自然，但这组蘑菇房屋，正是设计师试图给予城市生活的一丝自然触感。
Design | Vanessa Barragão
Picos de Europa
06
用丝线复刻山海
用回收丝线编织的
自然景观地毯艺术
地毯绝对是“亲生物设计”中最具色彩表现力的家居产品之一。年轻的 Vanessa Barragão 是一位居住在葡萄牙的生态纺织品艺术家和设计师，制作了许多独一无二的手工挂毯、地毯和壁挂。她利用该行业的回收纱线来进行手工制作，并结合刺绣、钩针、锁钩、花边、编织、针织、毡制和手工簇绒等工艺，在纺织品中创造了一个个神奇的 3D 世界。
在西班牙北部的山脉旅行后，设计师决心将她在那里体验到的一些感受带回家——她耗时 1000 小时完成了由 100% 再生羊毛制成的 Picos de Europa 地毯。“回到家后不久，我开始根据我在那里看到的东西创作一些绘画——在陡峭的山脉之间流动的半透明水道、蘑菇和不同深浅的绿色，都是我觉得有必要存在的元素，以传达一种置身于野外的感觉。” 设计师说。
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设计师在海边长大，与海洋的联系是她工作的灵感来源。这些艺术作品中的有机纹理、自然触感和令人难以置信的层次感，完美地捕捉到了自然生物的美丽。实际上，她的大多数作品都体现了这种对自然界生物性的亲近，她用彩色的丝线，在室内空间神奇地再现了那些令人印象深刻的独特景观。
Design | Sander Mulder
Hunebed
07
坐进一片种植园
适合公共场所
休息区的模块化沙发
总部位于荷兰的 Sander Mulder 一直致力于制作包含最高品质和精美工艺的日常物品与空间，他不拘一格的作品经常会去质疑原型及其对人类意义的诠释。这一次，设计师将流畅的的自然线条与微妙复杂的工艺细节和谐地融合在一起，制造出一款引人注目的模块化沙发 Hunebed ，人们可以在其中堆叠和旋转单个的“石头”模块，创造出完美的座椅解决方案。
沙发由具有高度功能性的 360 度运动自由度的概念旋转模块组成，并由温暖的木质和泡沫框架以及钢连接巧妙地制成——用户只需在巧妙定位的枢轴点上添加“石头”，即可轻松操纵这款简约产品的组装。水平的连接模块进一步增加了舒适度，甚至可以用作种植园，为这个非凡的组件增添宁静的亲生物美感。“这款沙发特别适合公共等候区，包括机场、医院、酒店，甚至办公楼中灵活的会议和工作场所”，Mulder补充道。
Design | Anna Maria Øfstedal Eng
Vride Bench
08
生物雕塑的想象力
为家居产品注入
挪威自然的神秘联想
挪威大自然的奥秘、形状和材料令人着迷，年轻的产品设计师和雕塑家 Anna Maria Øfstedal Eng 渴望将自然形态融入想象，她经常让不可控的形态控制和美化她的作品。这些作品既可以用作雕塑，也可以用作功能物品。Vride Bench 的灵感来自弯曲的树枝和根部，由挪威白蜡木手工制成，是 Øfstedal Eng 的有机家具系列 Vride 的新成员，独特的形态挑战了传统和实用的日常产品。
这款长凳将功能性家具变成有机雕塑，坚固的材料与永恒的美学相结合，反映了设计师创造挑战艺术与实用产品界限的设计理念。它在今年6月挪威设计与建筑设计中心 (DOGA) 推出的MATTER by Norwegian Presence 展览上展出，以展示挪威设计的物质性和独创性。
Anna Maria Øfstedal Eng 创造的物品总是与自然的奥秘相关联，让人轻易就能联想到那些并不受限的生物形态。另一组典型的作品是她设计的 Uben 系列——由黑色粗陶粘土制成的雕塑花瓶。独特的骨骼和轮廓如同参差不齐的山脉和树木，仿佛充满活力的生物。
Design | Furf Studio
Autumn
09
坐上一片巴西树叶
由 100% 植物皮革
制成的座椅系列
创新材料也是“亲生物设计”中的一个重要课题。经过多年的研究，来自巴西的设计工作室 Furf 终于将 100% 植物皮革投入生产，其设计的 Autumn 座椅系列是这种植物皮革在设计界的首次应用。这种材料具有与动物皮革非常相似的特性，但其制造过程中的二氧化碳排放可以通过种植过程中的碳吸收来补偿，这使其成为当今最可持续的选择之一。
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为了展示这种材料的独特来源并引起人们对它的好奇，设计师决定在坐垫表面保持叶子的原始纹理高度可见。这种材料的生产过程涉及不同的阶段：从种植植物到收获叶子，然后晒黑、干燥和压制。与大多数其他植物纺织品不同，叶皮革片不与其他类型的纤维、聚合物或化学品混合，能够保持其外观、纹理和自然形状的美感。
这种纯素材料是巴西的一项尖端创新，在里约热内卢内陆的热带雨林中心开发。该系列不仅开启了材料设计的新篇章，也将大自然的智慧与人类的创造力结合在了一起。
Design | Front
Design by Nature
10
让自然来设计
借助 3D 扫描技术
模仿自然纹理的家具系列
大自然一直是瑞典设计工作室 Front 的创作主题，与意大利设计品牌 Moroso 的内部部门 More-So 合作创建的“Design by Nature”家具系列，忠实地对瑞典美丽的森林荒野进行了模仿，旨在再现“一个人坐在大自然中的方式”。借助3D 扫描技术，设计师将外部自然元素具象地引入室内，包括沙发、座椅、木桌和花瓶等家居物品。这些家具地形态犹如大自然中覆盖着苔藓、青苔和藻类的岩石。
设计团队拍摄了各种岩石林地和海滨地区的照片，进行了3D扫描和草图绘制，然后将这些图像以数字方式构建了六种设计方案。之后，工匠将木制家具加工成蜿蜒的岩石形状，并覆盖上荷兰 Kvadrat 纺织公司生产的拥有特殊颜色和纹理的织物，重现自然表面。整个过程使用了不同的技术，包括3D扫描、摄影技术和传统手工技能。
织物的面料是使用不同颜色的纱线制成，以产生斑驳的效果，如长满苔藓的绿色调或岩石灰色调，还有各种蓝色的纱线编织成地海边岩石。除此之外，设计师还研究了由动物建造的结构，包括陶蜂的巢穴，其形状与一对粘土花瓶相呼应。“我们既想收集尺寸和物理特性，也想收集大自然的体验和氛围。”设计师解释道。
在城市化不断替代乡野的当下，我们似乎比以往的任何时候，都更加渴望亲近自然、亲近生命。“亲生物设计”把自然界的原始力量带进了我们的日常生活——当我们身处钢筋水泥的桎梏之中，它们仿佛一个个可以转换空间的微小开关，让我们瞬间置身充满生命力的自由荒野……
图片 | 来自各品牌/工作室及网络
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